E njohur për afërsitë e saj me lulet, janë pikërisht peizazhet e SHBA-së në pikturat e Georgia O’Keeffe që tregojnë më shumë për të.

Të shikosh një pikturë të Georgia O’Keeffe është si të shikosh Amerikën. Gjatë gjithë karrierës së saj – nga ekspozita e parë në vitin 1916 deri në fund të viteve ’70, kjo artiste e palëkundur u përqendrua te kuptimi i të pikturuarit të vendit të saj. Ajo u magjeps nga fushat e gjera, shkëmbinjtë e zhveshur dhe qielli i thellë blu i New Mexico-s, që u bë shtëpia e saj e dashur.

Ekspozita e saj e parë u mbajt në galerinë 291 në New York, njëqind vjet më parë këtë maj, një përvjetor që po kremtohet me një retrospektivë madhore në Tate Modern në Londër, nga 6 korriku. Alfred Stieglitz, galeristi dhe fotografi, pa vizatimet me qymyr të saj në vitin 1916, dhe, i impresionuar, i përfshiu në një ekspozitë grupore pa kërkuar lejen e saj. Ajo i shkroi për ta hequr veprën, por ai refuzoi; kështu nisi një korrespondencë e gjallë dhe flirtuese. Deri në vitin 1918, ai e tërhoqi O’Keeffe nga një punë si mësuese në Teksas, duke i ofruar një apartament në New York me shpenzimet e tij. Brenda një muaji, ai la gruan dhe u shpërngul me të. Pasoi një periudhë krijuese për të dy: ajo pikturonte qytetin dhe vendbanimin e tyre veror në Lake George, ndërsa ai realizoi qindra fotografi të saj, gruas që do të bëhej bashkëshortja e tij në vitin 1924. Por vetëm pasi marrëdhënia e tyre nisi të lëkundej dhe O’Keeffe shkoi në Perëndim, ajo e gjeti vërtet vizionin e saj të veçantë për peizazhin amerikan.

Së fundmi, autorja vizitoi New Mexico-n për të eksploruar atë që sot njihet si “vendi i O’Keeffe”, zona përreth Santa Fe-së, ku ndodhet Muzeu Georgia O’Keeffe. Drita e pastër falë klimës së thatë dhe lartësisë mbi nivelin e detit sjell ngjyra mahnitëse: okër i zbehtë, e kuqe si specat djegës, gri e artë si barërat e shkrumbuara nga dielli, përkundër qiellit blu të thellë që të josh pa kthim. Çdo hije duket e prerë me lazer. Ajri gumëzhin nga energjia statike.

O’Keeffe e vizitoi për herë të parë New Mexico-n në vitin 1929, për t’i ikur Stieglitz-it, i cili ishte në një lidhje me trashëgimtaren Dorothy Norman. Peizazhi dhe kultura indigjene Pueblo e frymëzuan atë emocionalisht dhe krijueshëm. Ajo nisi të kalonte verat e saj atje, e vetme, duke pikturuar në natyrë. Në vitin 1940 bleu shtëpinë Ghost Ranch, dhe në 1945 një tjetër në fshatin Abiquiú, rreth 80 kilometra në veri të Santa Fe-së. Stieglitz nuk e vizitoi kurrë: New Mexico mbeti vetëm e saj.

Në vitet ’20, e rrethuar nga artistët meshkuj të rrethit të Stieglitz-it në New York, O’Keeffe ankohej se SHBA-ja mbetej pas Evropës sepse artistët amerikanë nuk e përqafonin vendin e tyre. “Unë isha e entuziazmuar për vendin tonë,” tha ajo, “por ata do të kishin qenë në Evropë po të kishin mundësi. Nuk donin as të jetonin në New York, si do të ndodhte kjo Gjëja e Madhe Amerikane?”

E rritur në një fermë në Wisconsin, lidhja e saj me tokën ishte e thellë. Por ishte në jugperëndim, në New Mexico, ku ajo e gjeti “Shprehjen e Madhe Amerikane”. Ashtu si pikturat e saj të famshme me lule të mëdha e afërta, edhe peizazhet e saj lëvizin mes figuratives dhe abstraktes. Ajo fokuson një pamje si fotograf, thjeshton linjat, thekson ngjyrat derisa të shkaktojnë reagime emocionale.

Tate përpiqet të dalë nga klisheja që e kufizon O’Keeffe vetëm te “artistja që pikturoi lule që duken si vaginë”, një lexim freudian që e nisi Stieglitz dhe që u përqafua nga kritiket feministe të viteve ’70. Por O’Keeffe e mohoi vazhdimisht këtë interpretim.

Gjithsesi, pikturat e saj të afërta me lule mbeten të dashura në të gjithë botën, Jimson Weed u shit në 2014 për 44.4 milionë dollarë, çmimi më i lartë ndonjëherë për një vepër të një artisteje. Por kritika e ka nënvlerësuar shpesh, duke e quajtur “shumë e lehtë për t’u pëlqyer”. Megjithatë, teknika e saj, me penelata të gjata, të lëmuara dhe të vazhdueshme, është jashtëzakonisht e vështirë. “Është e vështirë të kuptosh sa punë dhe mendim qëndron pas veprave të saj, sepse nuk është e dukshme në sipërfaqe,” thotë Cody Hartley nga Muzeu O’Keeffe.

Megjithëse britanikët mendojnë se e njohin veprën e saj, në Mbretërinë e Bashkuar nuk ka asnjë vepër të saj në koleksione publike, dhe ekspozita e fundit madhore ishte në vitin 1993. Kjo ekspozitë e re sjell mbi 100 vepra në Londër.

Shumë prej tyre kanë si subjekt New Mexico-n. Pas vdekjes së Stieglitz-it në vitin 1946, O’Keeffe u vendos atje përgjithmonë në 1949. Ajo pikturoi arkitekturën indigjene Adobe, ndërtesa të ulëta me mure të lakuara prej balte dhe kashte, me dritare të mëdha xhami që ajo shtoi vetë në shtëpinë e saj minimaliste në Abiquiú.

Në këtë shtëpi, tani e hapur për publikun, autorja takon Agapita Lopez, vajzën vendase që u bë shoqëruesja dhe sekretarja e O’Keeffe nga viti 1974 deri në vdekjen e saj në 1986. “Kur erdhi për herë të parë këtu, njerëzit nuk e kuptonin, një grua e vetme që vishej gjithmonë me të zeza,” thotë Lopez. “Por u morëm vesh mirë, të dyja ishim shumë të qeta.”

Nga dhoma e saj e gjumit shihej The White Place, një luginë me shkëmbinj të bardhë të pazakontë që O’Keeffe i pikturoi disa herë. Ajo gjithashtu e ktheu makinën e saj në studio lëvizëse, për të pikturuar direkt në natyrë. Abstraksioni i saj është, sipas Caroline Kastner nga muzeu, një “reduktion i përbërjes dhe ngjyrës, duke refuzuar perspektivën”.

15 milje më në veri ndodhet shtëpia tjetër e saj, Ghost Ranch, jo e hapur për publikun, por mund të vizitohen pamjet që ajo pikturoi. Ajo i quajti disa piktura “My Front Yard” dhe “My Back Yard”, duke ironizuar përmasat gjigante të peizazhit. “Oborri i saj i përparmë” përfshinte tokë të thatë, pemë të ulëta, kodra të kuqe dhe malin Pedernal, i cili do të bëhej simbol i saj.

Ky mal u bë obsesioni i saj. Ajo e pikturoi pafund, madje duke e parë përmes skeleteve të kafkave. Në fund, kërkoi që hiri i saj të shpërndahej atje. “Zoti më tha që nëse e pikturoja mjaftueshëm, do të bëhej i imi.”

Në pikturat e saj, Georgia O’Keeffe nuk tregoi vetëm natyrën amerikane, ajo e ndjeu, e jetoi dhe e bëri të përjetshme./BBC/KultPlus.com