Kjo është sot Zana Nimani, këngëtarja e dikurshme shqiptare në Beograd (FOTO)

Zana Nimani dikur ka qenë në mesin e këngëtareve më të mira në ish Jugosllavi.

“Dodirni mi kolena” apo “Pepito Pantalone” ishin disa prej këngëve që Zana i solli herë si solo këngëtare e herë me grupin Zana.

Grupi ishte aktiv nga viti 1979 deri në vitin 1985. Zana ka lindur në Beograd.


Po e sjellim një fotografi të Zanës, javën e kaluar në Kanada, atje ku ajo jeton prej vitesh me vajzën Teo dhe me burrin Djordje.

Zana, e pyetur së fundmi a do të donte të kthehej në Serbi, ka thënë se nuk është në planet e saj. Ajo nuk këndon, por diçka të tillë e ka trashëguar vajza e saj, e cila këndon bukur, sipas familjarëve të Zanës, shkruan KultPlus.

Zana ka lindur në vitin 1961, ndërsa u largua nga Serbia pak javë pasi i lindi vajza, dhe kjo besohet për shkak të problemeve politike që po dilnin në pah në Serbi dhe në tërë territorin jugosllav.

Zana sot punon në një kompani të avokatëve, dhe ka marrë mbiemrin e burrit – Shishkin. / KultPlus.com

Edon Muhaxheri impresionoi publikun prishtinas me rrëfimin e alfabetit të harruar shqiptar (FOTO)

Gili Hoxhaj

Edon Muhaxheri është një emër që është lexuar jo vetëm në mediat vendore por edhe në ato të huaja. Një djalë i ri kthen sytë e botës dhe shqiptarëve kah historia dhe një alfabet i lënë në harresë.

Vëmendjen drejt tij e ka kthyer ekspozita e tij “Evetar”, e cila e sjellë alfabetin e harruar të gjuhës shqipe nga Abetarja e parë e Naum Veqilharxhit. Mbrëmë, Muhaxheri erdhi për ta sjellë më afër së kurrë për publikun prishtinas këtë rrëfim.

Rrëfimi i Edonit nuk ishte i zakonshëm. Mënyra se si ai e sjellë këtë rrëfim e bën atë edhe më të veçantë, me një komunikim të afërt dhe tejet origjinal, ai prek detajet e pothuajse secilit hap të tij. Çdo ulëse e hapësirës ku ai po prezantonte ishte zënë nga vizitorët që kishin ardhur për të dëgjuar detajisht punën e këtij artisti.

Fakti që ai kishte zgjedhur që përmes automatonit të tij të përpunojë alfabetin e parë origjinal të Naum Bredhit, nuk është e vetmja shenjë e dashurisë së tij për kulturën shqiptare. Nuk është vetëm puna e tij ajo që flet për dashurinë dhe pasionin që ai ka për këtë kulturë, ai me po këtë alfabet, me fontet që kishte krijuar ka shkruar disa fjalë si “Besa”, “Shqip”, “Shkrimi i mirë me shokë shumë”. Rrëfimi i tij në çdo pikë të fascinon për mënyrën se si ai e dëshmon këtë pasion e dashuri për atdheun.

Këtë dashuri ai e bart në çdo mundësi që ka dhe në çdo formë tjetër, madje dhe përmes dhuratave. Ai ka lënë rreth njëzetë plisa tek disa nga figurat më të shquara të artit në Amerikë, të cilët i ekspozojnë ato në zyrë dhe dhomat e tyre.
“Kur e dhuroj një plis, e dhuroj më shumë zemër, e dhuroj tek dikush që e di që po i dhuroj një pjesë të rëndësishme të popullit tim”, tha përplot emocion Muhaxheri.

Artisti për të dhënë një pasqyrë më të qartë të prezantimit të tij, mes rrëfimeve personale kishte përfshirë edhe fakte historike. Fillimisht, ai shpjegoi rëndësinë e gjuhës shqipe përgjatë historisë, dhe e paraqet atë si një gjuhë të padegëzuar në trungun e gjuhëve indoevropiane, dhe si një nga gjuhët më të vjetra. Ndërsa më pas tregon edhe për rrugën dhe Alfabetin e Parë të Shkrimit, i cili fillesën e parë e ka në Mesopotami.
“Automaton”, është një fjalë me të cilën nisë veprimtaria dhe triumfi i tij profesional, edhe pse fjalë jo shumë e njohur për publikun shqiptar, Muhaxheri edhe e ka bërë të pranishme brenda fjalorit të gjuhës shqipe. Për të sqaruar më shumë lidhur me këtë pajisje, ai mbrëmë prezantoi pamje të disa nga automatoneve me mekanizma më të thjeshtë e disa më kompleks në përmbajtje e funksion.

“Automatonet kanë qenë pajisje mekanike, mund t’i referohemi edhe si lodra por kanë qenë lodra jo të fëmijëve por të njerëzve të pasur, pra njerëz të cilët kanë pasur të holla që t’i kompensojnë fizicientet dhe artistët të cilët në atë kohë kanë qenë shumë shpesh të njëjtit njerëz. Automatonet kanë qenë shumë të njohur deri në zbulimin e rrymës elektrike sepse ka qenë një art i veçantë i imitimit të jetës përmes një mekanizmi të kurdisur”, shpjegoi gjatë prezantimit të tij Muhaxheri.

Ai është artist i diplomuar në RIT Kosova. Edon Muhaxheri është përfitues i bursës Fullbright në “Maryland Institute College of Art”, ku edhe prezantoi në maj temën e diplomës së Masterit në Artet e bukura. Rrëfimi i tij i pasur me eksperienca, prek edhe pikën kyçe të suksesit të tij që lidhet me shkollimin e tij në Amerikë. Amerika veç sa e vazhdoi shkëndijën e Edonit për një angazhim të tillë, sa artistik aq edhe historik, shkruan KultPlus.
“Para se të shkoj në MICA, kam qenë artist vetëm i ilustrimit digjital dhe nuk kam krijuar diçka me vegla, po edhe kam qenë i kënaqur me artin tim digjital dhe i kam parë gjithmonë më dhembshuri skulptorët dhe piktorët që i kanë zënë dhomat e mëdha me punën e tyre, kurse unë si depo e kam pasur një hard drive shumë të vogël, të cilin shumë lehtë e kam bartur me vete. Tash edhe unë jam bërë një prej atyre”, tha duke buzëqeshur Muhaxheri.

Ai më tutje rrëfeu një detaj të fillimit të studimeve në MICA, ku studentët e vitit të parë duhet të krijojnë një vepër të artit dhe ta shumëfishojnë njëzetë e pesë herë dhe më pas të provojnë ta shesin atë në panair të artit. Kjo, thotë Edoni, ndodhë pasi shteti amerikan i mëson artistët që nga fillimi që ta shesin punën e tyre. Kurse me Muhaxherin kishte ndodhur e kundërta, atij i ishte kërkuar që të punonte diçka e cila nuk do të shitej.

“Profesoresha kryesore e këtij panairi më thotë; unë e di që ti ke punuar në fushën e marketingut për pesëmbëdhjete vite dhe ti din të krijosh diçka që shitet andaj prej teje dua që të krijosh diçka që nuk shitet. Ti duhet të dalësh prej kufizimeve tua të zakonshme dhe të punosh me materialin dhe teknikat që ty të frikësojnë”.
“Carosellat” të cilat ai i kishte punuar për panair janë të vetmet që arritën të shiten të gjitha, madje atij i kërkohet edhe dyfishi i tyre.

Pikërisht këtu merr kahe edhe arti i tij. Ndërsa ideja për një automaton shkrues i lind pikërisht nga diskutimi me një kolege lidhur me një automaton të tillë në filmin “Hugo”. Ekzistimi i një automatoni të tillë, kishte qenë fillimisht sureal për artistin Muhaxheri, ndërsa e kishte futur një fotografi të këtij autmatoni në mesin e ideve që i kishte prezantuar për projektin diplomatik.

Edon Muhaxheri, Vithkuqi Alphabet, 2017

“Pas prezantimit të temave, profesoresha më thotë se “e para herë që e shoh se po të shkëlqejnë sytë për një punim, është kur po flet për këtë automaton shkrues” dhe ka insistuar që unë të punoj në automatonin. Pas një hulumtimi më të detajuar e pashë që automatonët shkrues kanë ekzistuar në realitet dhe ka të tillë që gjenden edhe në muze. Kur e kam parë fillimisht në film, kam menduar që është diçka imagjinare dhe nuk ka pasur në realitet gati robot të cilët kanë funksionuar pa rrymë, pra ka qenë diçka shumë misterioze për mua. Pasi që e vendosa ta krijoj vet një automaton shkrues, për këtë arsye vendosa që automatoni im të jetë shqiptar dhe të shkruaj shqip”, shpjegoi tutje Edoni.

Duke qenë se artisti Muhaxheri kishte dashur që punimi i tij të jetë më autentik, hulumtimet e tij synonin dokumentet më të rëndësishme të letërsisë shqipe gjatë viteve 1700 dhe 1800. Ai ndalet në vitin 1844, në vitin e shkrimit të Abetares së Parë Shqipe ku edhe rrëmbehet nga dëshira që automatoni i tij të shkruajë diçka prej Evetarit.

Pas hulumtimeve të tij të gjata, pikërisht në momentin kur ai gjendet në prag të dorëzimit, ai arrin të kontaktojë me historianin Niko Kotherja, njëkohësisht dhe Drejtori i Muzeut Kombëtar të Arsimit. Mes bisedave zbulon nga Kotherja që ai posedon një kopje personale të Evetarit, të cilën Kotherja e skanon dhe ia dërgon artistit.
“Kur ma ka dërguar Evetarin për herë të parë, më janë mbushur sytë me lot. Ka qenë e vështirë ta besoj që kam në dorën time një dokument kaq të vlefshëm”, tha mes rrëfimit Edoni.

Ai i përshkruan shkronjat e Naum Vexhilharxhit si shumë ilustrative, të cilat ai i ka studiuar dhe prej të cilave ka nxjerrë elementet më të rëndësishme tipografike duke i kthyer në shkronja të cilat mund t’i shkruajnë të gjithë.

Pak ditë më parë Edon Muhaxheri, kishte vizituar Korçën për tu takuar me Drejtorin e Muzeut Kombëtar të Arsimit për të kuruar lokacionin e këtij automatoni shkrues brenda hapësirës së Mësonjëtores së Parë Shqipe. Në mesin e shumë veprave të vjetra që gjenden në këtë hapësirë, kjo skulpturë moderne do të zërë vend të përhershëm brenda muzeut. / KultPlus.com

Tirana ‘brutaliste’ e Edi Hilës shkon në Paris (FOTO)

Galeria Miterrand në Paris do të mirëpresë punët e artistit shqiptar Edi Hila.

Dhe Edi Hila nuk një piktor i ‘nxehtësisë’. Hila e sjellë pikturën e ftohtë që i ngjallë peizazhet e Shqipërisë së tij dhe i prezanton ato më pas për publikun. Akull.

Ekspozita që vjen në Miterrand e sjellë artistin rreth të shtatëdhjetave i cili refuzon ta lë periferinë e Tiranës. Ata janë njerëzit që ai përfaqëson, në pikturat ku dominon ngjyra e kaltër, ngjyra gri.
Ekspozita “Tirana-Versailles” është hapur në fillim të muajit nëntor ndërsa me datë 23 dhjetor mbyllet. Ajo sjellë punët e Hilës pas vitit 2000, shkruan KultPlus.

Një pjesë e mirë e pikturave bazohen në arkitekturën, e cila sipas artistit, është pjesa e privilegjuar e shprehjes së identitetit shqiptar. Është me anë të prezantimit të tij kur edhe ndodhë materializimi i vizuales dhe fuqisë politike, trashëgimisë kulturore por edhe klimës psikologjike të Shqipërisë, shkruhet në konceptin e ekspozitës.

Referenca e Versailles vjen tek punët që paraqesin Bulevardin dhe që janë paraqitur në edicionin e fundit të Documenta. Në këtë seri fotografish, ku shohim ndërtesat kryesore rreth Bulevardit të Martirëve të Kombit, Hila sjellë një paralele mes urbanes dhe arkitekturë së kohës klasike.

Hila ka lindur në Shkodër ndërsa jeton në Tiranë. Ai ka marrë pjesë në disa ekspozita, përfshirë këtu Bienalen e Venecias në vitin 1999, Moderna Museet në Stokholm, Ludvig Museum në Budapest, Essl Museum në Vjenë dhe në Bienalen e Liverpoolit në vitin 2010-të. / KultPlus.com

Sot shënohet datëlindja e Ibrahim Rugovës

Sot është datëlindja 73-të e ish-Presidentit të Kosovës, Ibrahim Rugova.

Për të nderuar veprimtarinë e ish-presidentit Rugova, kryeministri Ramush Haradinaj do të bëjë homazhe tek varri i tij në Velani dhe pastaj do ta vizitojë familjen Rugova.

Kurse kryetari i LDK-së, Isa Mustafa bashkë me anëtarët e kryesisë së LDK-së, do të bëjnë homazhe te shtatorja e tij në Sheshin “Ibrahim Rugova” në Prishtinë.

Ibrahim Rugova shkollën fillore e kreu në Istog, të mesmen e kreu në Pejë, më 1967. Fakultetin Filozofik – Dega Gjuhë e Letërsi Shqipe e kreu në Prishtinë. Gjatë vitit akademik 1976-77 qëndroi në Paris, në École Pratique des Hautes Études, nën mbikëqyrjen e Prof. Roland Barthes-it, ku ndoqi interesimet e veta shkencore në studimin e letërsisë, me përqendrim në teorinë letrare.

Doktoroi në fushën e letërsisë në Universitetin e Prishtinës, më 1984. Në vitin 1996 Ibrahim Rugova u zgjodh anëtar korrespondent i Akademisë së Arteve dhe Shkencave të Kosovës. Në fillim ishte redaktor në gazetën e studentëve Bota e re dhe në revistën shkencore Dituria (1971-72), që botoheshin në Prishtinë. Një kohë punoi edhe në revistën Fjala. Pastaj, për afro dy dekada, Ibrahim Rugova veprimtarinë e veta shkencore i zhvilloi në Institutin Albanologjik si hulumtues i letërsisë. Një kohë ka qenë kryeredaktor i revistës Gjurmime albanologjike të këtij Instituti. Me krijimtari letrare u mor që nga fillimi i viteve gjashtëdhjetë.

Ish presidenti Rugova ka ndërruar jetë më 21 janar të vitit 2006. / KultPlus.com

“Televizioni degradon njerëzit e kulturuar”

UMBERTO ECO

“Televizioni degradon njerëzit e kulturuar dhe kultivon njerëzit që bëjnë një jetë degraduese.”

“Librat nuk janë bërë për tu besuar, por për t’u hetuar. Kur lexojmë një libër nuk duhet të pyesim veten çfarë thotë, por çfarë nënkupton”

“Çfarë është dashuria? Nuk ka asgjë në botë qoftë humane apo djallëzore apo çfarëdoqoftë që mund të deportojë në shpirtin e njeriut si dashuria”

Umberto Eco ishte një nga filozofët, kritikët letrarë dhe novelistët më të shquar të kulturës italiane dhe ndërkombëtare. Ai ishte një intelektual i mistershëm. Novela e tij në vitin 1988 “Il pendolo di Foucault” e përshkruan atë si një person që kupton kodet e Da Vinçit.

Babai i tij, Gjulio ishte një llogaritar para qeverisë e cila e thirri atë të punoje në 3 lufta. Gjatë luftës së dytë botërore, Umberto dhe nëna e tij, Xhovana, u shpërngulen në një fshat në Piemont, në mal. Eko mori një kulturë tjetër dhe ai bëri referenca ne shitje dhe dhuroi në punën e tij dhe ne intervista. Librat e tij janë të përkthyer në shumë gjuhë të huaja. Romani i tij më i njohur është “Emri i trëndafilit” (“Il nome della rosa”, 1980). / KultPlus.com

108 vjet më parë u mblodh Kongresi i Elbasanit

108 vjet më parë, nga data 2-9 shtator 1909, në qytetin e Elbasanit u zhvillua një ngjarje e shënuar në historinë e arsimit, shkollës e kulturës shqiptare, që në histori njihet si “Kongresi i Elbasanit” apo “Kongresi i shkollave shqipe”, ku morën pjesë 35 përfaqësues nga 28 klube e shoqëri patriotike, brenda e jashtë territorit shqiptar.

Midis delegatëve të kongresit kishte veprimtarë të njohur të lëvizjes kombëtare si edhe mësues atdhetarë, siç ishin Orhan Pojani, Grigor Cilka, Gjergj e Sevasti Qiriazi, Ahmet Dakli, Refit Toptani, Hamdi Ohri, Nikollë Kaçori, Andrea Konomi, Idhomen Kosturi, Kahreman Vrioni, etj.Programi kulturor e arsimor që hartoi Kongresi i Elbasanit parashtronte njohjen zyrtare të gjuhës shqipe në të gjithë sistemin ekzistues arsimor dhe përhapjen e mëtejshme të arsimit në gjuhën shqipe.

Kongresi parashtroi edhe nevojën e krijimit të një shkolle të mesme në Elbasan.Kongresi i Elbasanit, në rrugë demokratike zgjodhi kryetar Dervish Biçakçiun, si dhe nënkryetar Mit’hat Frashërin. Ndërsa shkronjës të Kongresit u caktuan Simon Shuteriqi dhe Josif Haxhimima.Kongresi i Elbasanit mori një sërë vendimesh të pasqyruara në Aktin e Vendimeve të Kongresit, prej 15-të pikash si dhe miratoi dhe rregulloren e klubeve dhe shoqërive patriotike. Në vendimet e këtij kongresi theksohet se Shoqëria “Përparimi”, që do të krijohej në Korçë, kishte për detyrë të financonte mbajtjen e Shkollës Normale (e hapur në 1 dhjetor të 1909), me ndihmat që do të grumbulloheshin, do t’u jepte ndihmë shkollave shqipe ekzistuese, do të orientonte çeljen e shkollave të rejave në shumë vise të vendit, si dhe futjen e mësimit shqip në të gjitha shkollat e huaja që ekzistonin. Jo rastësisht për mbajtjen e kongresit të arsimit u zgjodh qyteti i Elbasanit.

Ishin traditat e shkëlqyera patriotike, arsimore e kulturore dhe figurat e spikatura të Rilindjes Kombëtare të këtij qyteti që ndikuan në zgjedhjen e tij. “Njerëzia e Elbasanit jo vetëm tani, por edhe në kohët despotike, ishin çquar për dashurinë e tyre për gjuhën shqipe”, shkruante Mit’hat Frashëri në ditarin e tij.Kongresi i Elbasanit i dha një shtytje të re lëvizjes për shkollën dhe për arsimin kombëtar në përgjithësi. Të mbështetur në vendimet e tij, atdhetarët shqiptarë ngritën në Korçë, më 20 shtator 1909, Shoqërinë qendrore shkollore “Përparimi”, në kryesinë e së cilës u zgjodhën atdhetarët e njohur Orhan Pojani (kryetar), Stavri Karoli, Idhomenë Kosturi e Mihal Gramenoja.

Jehona e Kongresit të Elbasanit

Punimet e Kongresit të Elbasanit patën jehonë brenda dhe jashtë vendit. Kalendari “Korça”, në titullin “Kongresi i Elbasanit”, shkruante se “ky kongres është më i shënuari nga të gjithë kongreset. Me vendimet që mori e la emrin e tij të pavdekur nëpër faqet e historisë sonë”. Ndërsa e përkohëshmja “Italia për të huajt” (L’Italia al estero) do të theksonte se “në Elbasan u mbajt një kongres i madh, ku morën pjesë shqiptarë të shkëlqyer, me qëllim që të vënë në udhë të gjitha ato që janë të nevojshme për përparimin dhe paqen e Shqipërisë”. Punimet dhe vendimet në rrafshin kombëtar të Kongresit të Elbasanit, përbëjnë vlerë dhe kontribut në drejtim të përhapjes së arsimit, gjuhës amtare e kulturës kombëtare.

Letrat

Poezi e shkruar nga Dritëro Agolli.

Kur dashuroheshim në kohën tonë,
Kur tretesha dhe digjesha për ty,
Nga njëri-tjetri letrat vinin vonë,
Kalonte dhe një muaj apo dy.

Po ndofta dashuria mbahej gjallë,
Se zjarrin mbanin letrat në udhëtim
Me bicikletë a mushkë apo me kalë
Në vapë e shi, dëborë dhe thëllim.

Kur dashuroheshim në kohën tonë
Me zor na vinin letrat fshat-qytet
Nuk kishim nëpër dhomë telefonë
Dhe në ëndërr s’kishte faks dhe internet.

Megjithatë më mirë që nuk kishte
As telefon, as internet, as faks,
Se fjalë e nisur shpejt dhe mund ta vriste
Një dashuri të vjetër për një çast.

Po qan dikush, dikund…

Poezi e shkruar nga Trëndafile Visha.

Dikush po qan përsipër, dikund…
Dikush i hidhëruar nga njëra brinjë në tjetrën
Nga gishti i vogël i këmbës deri në fijen më të gjatë të flokut
Mbase një nënë
Mbase një vajzë

Mbase një foshnje e larguar që ka të 40-at
Ndoshta dhe një burrë, fundosur syve e zemrës
Ndoshta një plak i harruar
Ndoshta të tërë bashkë, zemëruar në të gjitha kohët e kohës.
Dikush po qan përsipër, dikund…
Dikush i bërë akull në një cep rruge, varur nën mjegull a nën re
Askush s’e pyeti se çfarë kishte, por dhimbjen ia nxorën jashtë
E pastaj qeshën me të si pa të keq
U gajasën, u gajasën, u gajasën
Dhe në gajasjen në kor të të çmendurve një zemër u ça!
Tani në këtë çast
Në këtë orë
Në këtë ditë
Në këtë mbrëmje
Ndalini lumenjtë e kripur po mundët

Të atij brenda nesh që asnjëri prej nesh s’e desh, s’e pa.
Dikush po qan përsipër, dikund…
Dikush që botën e të marrëve me lot e klithma po shkund…

Historia e martesës që ndodhi brenda mureve të Kampit të Aushvicit (FOTO)

18 marsi i vitit 1944 ishte dita kur u martua dikush në Aushvic.

Në kampin e tmerrit të Holokaustit, një madrilene dhe një austriak gjetën dashurinë dhe u martuan. Margarita Ferrer Rey dhe Rudolf Friemel u martuan me lejen e forcave SS.

Çifti u njoh gjatë Luftës Civile Spanjolle, pasi Friemel u radhit te Brigada Internacionale, shkruan KultPlus.

Ata fillimisht u martuan në Spanjë dhe më pas edhe në Gjermani.

Ata ishin martuar paraprakisht, sepse në vitin 1941 lindi fëmija i parë – Eduardi. Megjithatë, me lejen e nazistëve, u realizua një martesë e cila mbeti e dokumentuar në fotografi falë Wilhelm Brasse – personi që e realizoi fotografinë e cila mbetet në Arkivin e Aushvic-Birkenau. Kishte qenë dëshirë e çiftit, ndoshta thellë në vete e dinin se do të vdisnin, së paku njëri prej tyre, që të realizohej një dasmë brenda tmerrit.

Margarita ishte e lirë, në Francë, por pasi burrin e saj e morën për ta dërguar së pari në Dachau e më pas në Aushvic, ajo hyri bashkë me djalin e tyre në Aushvic dhe u realizua një festë e vogël.

Por tragjedia është se në Aushvic asgjë nuk ishte ashtu siç dukej. Me 30 dhjetor të vitit 1944, Friemel përfundoi në një prej dhomave të gazit. Margarita e vazhdoi jetën e saj me djalin e saj në Shtutgart.

Ngjarja në histori mbetet si një prej akteve më cinike të nazistëve dhe forcave SS. / KultPlus.com

250 mijë shqiptarë jetonin në Italinë e vitit 1901

Aurenc Bebja

Shkrimi në gjuhën frënge i gjeografit Charles Rabot « Numërimi i popullsisë që flet shqip, frengjisht, greqisht, sllovenisht dhe gjermanisht në mbretërinë e Italisë », 1903 – i mbështetur po ashtu në punën e M. H. Raseri, të publikuar në vitin 1902 në « Bulletin international de l’Institut de la statistique », Romë – na sjell disa të dhëna interesante mbi komunitetin shqiptar (arbëresh).

Numërimi është kryer me 10 shkurt të 1901 (40 vite më vonë se censusi i 1861), i cili klasifikon popullsitë sipas gjuhës që përdornin në jetën e përditshme.

Sipas këtij censusi, 252 600 banorë ose 58 208 familje, të cilat banonin në 178 komuna, nuk përdornin italishten si gjuhë komunikimi. Si rrjedhim, komuniteti shqiptar renditej i pari, i ndjekur nga francezët, grekët, sllovenët, gjermanët dhe katalanasit.

Gjuha shqipe flitej në 21 564 familje ose prej 90 000 individësh të shpërndarë gjeografikisht në 47 komuna të Italisë jugore dhe të Siçilisë.

Në distriktin e Cozenca-s, në Kalabri, shqiptarët formonin një grup të konsoliduar. Jetonin aty 9 251 familje (pothuajse 39 000 individë) të vendosur në qytezat e :

Castrovillar : 5 253 familje në 16 komuna

Rossano-s : 2 053 familje në 5 komuna

Cosenza-s : 1 569 familje në 4 komuna

Paola-s : 484 familje në një komunë

Në 17 prej 26 komunave të distriktit të Cosenza-s, shqiptarët përbënin 2/3 ose të gjithë popullsinë e këtyre zonave lokale.

Ndërsa në distriktin e Catanzaro-s, i cili ndodhet në Kalabrinë veriore, jetonin 1 543 familje që flisnin shqip, ose pothuajse 6 570 individë të shpërndarë në 6 komuna (tre në qytezat e Catanzaro-s, dy në Cotrone dhe një në Nicastro).

Pra në Kalabri formohej komuniteti më i madh i popullsisë që fliste shqip në Itali. Gjithsesi kishte komunitete shqiptare të izoluara gjeografikisht në disa provinca të tjera jugore, si për shembull : 55 familje në Abruzzes, 2 121 në Molise, 886 në Campanie, 2 530 në Basilicate dhe 3 290 në Siçili.

Këto 8 882 familje banonin në 27 komuna, ndër të cilat 14 ishin të tëra ose pothuajse të tëra shqiptare, ndërsa 13 të përziera, ku dominonte gjuha italiane.

« Këta shiptarë kanë emigruar në Itali në shekullin XV dhe XVI ». Kuptohet se autori e ka fjalën për arbëreshët. Ai shton se që nga ajo kohë, shqiptarët kanë ruajtur me devotshmëri, jo vetëm gjuhën e tyre, por edhe traditat, këngët e tyre kombëtare, madje edhe kostumet, siç e kanë konstatuar dhe vetë turistët, të cilët kanë vizituar fshatin e bukur shqiptar të Piana dei Greci, i cili ndodhet në hyrje të Palermos.

Sipas numërimit të vitit 1861, në Itali jetonin 55 443 shqiptarë. Sipas autorit, mendohet se ky numërim nuk është realizuar i tëri, prandaj në vitin 1901 numri i shqiptarëve del më i lartë. Në tjetër faktor shpjegues është dhe shkalla e lartë e fertilitetit tek popullsia shqiptare.

Cilin libër nga Ismail Kadare e pëlqeni më shumë?

Krijimtari që shtrihet në vite e vite shkrim të thellë, është ajo e Kadaresë.

Një prej shkrimtarëve më të njohur shqiptarë, dhe mund të tingëllojë klishe por ndoshta më përfaqësuesi i kësaj pjese të botës për pjesën tjetër të saj, Ismail Kadare mbetet një narrator i shkëlqyer dhe një shkrimtar i cili është me patjetër për tu lexuar nga të gjithë shqiptarët.

Se sa bota e lexon Kadarenë, këtë e kanë treguar përkthimet e tij në disa gjuhë. Së shpejti, gjuha spanjolle do të pasurohet me disa vepra të Kadaresë, përkthyer nga shqipja, ndërsa gjuhë të tjera tanimë kanë në bagazhin e tyre dhe në gjuhën e tyre shprehjen e bukur kadareiane.

Cili është libri të cilin ju e lexoni më me ëndje kur vjen puna tek Kadareja?

Mund të jetë “Nëntori i një kryeqyteti” – një libër kontrovers që sjellë Tiranën dhe çlirimin e saj para shumë vitesh, spiunët e Radio Tiranës, qytetin që nuk bën zhurmë, qytetin e heshtur të disa viteve, qytetin memec. Një libër i botuar në vitet 70-të i cili duket se është shkruar me një shqipe e cila edhe është harruar sot. Por, ky është Kadare, njeriu që zbulon fjalë, krijon fjalë, përdorë fjalë dhe i lidhë ato për të sjellë freskinë e leximit.

Gjenerali i ushtrisë së vdekur” është, si thonë anglisht, a must-read, një lexim i domosdoshëm. Romani zhvillohet rreth një gjenerali italian, i cili është dërguar në Shqipëri për të gjetur eshtrat e ushtarëve të rënë italian gjatë kohës të pushtimit të Shqipërisë. Detyra kryesore e gjeneralit është kërkimi dhe gjetja e eshtrave të një koloneli, i cili u zhduk pa gjurmë në një fshat të vogël shqiptar. Rrethanat e zhdukjes të kolonelit e ndërlikojnë shumë situatën. Pas shumë mundimeve të kota, eshtrat a kolonelit nuk u gjetën. Ky është zgjedhur në mesin e 100 librave të shekullit të kaluar nga prestigjiozja franceze Le Monde.

Në vitin 1986, Kadareja madhështor i letrave shqipe botoi romanin “Krushqit janë të ngrirë” që flet për dhunën dhe terrorin që përdornin serbët kundër shqiptarëve në Kosovë. Romani ishte frymëzuar nga demonstratat e shqiptarëve të Kosovës më 1981 dhe kishte filluar ta shkruante po atë vit mirëpo autoritetet komuniste në Shqipëri nuk lejuan botimin e tij për disa vite për të mos zemëruar Jugosllavinë.

E pse jo, ndoshta libri më i mirë i Kadaresë për dikë prej jush mund të jetë “Pasardhësi”. I botuar në vitin 2003. “Pasardhësi” është pjesa e dytë e diptikut i cili lidhet me romanin e parë “Vajza e Agamemnonit” nëpërmjet personazhit kryesor. Romani fillon me shpalljen e vdekjes së Pasardhësit që në fjalinë e parë.

Në vitin 1996 Kadare u bë anëtar për jetë i Akademisë së Shkencave Morale dhe Politike në Francë.

Ismail Kadare është dekoruar nga institucioni i Presidentit të Republikës së Shqipërisë me Urdhrin “Nderi i Kombit” dhe nga shteti francez me urdhrat “Kryqi i Legjionit të Nderit” e “Oficer i Legjionit të Nderit”. / KultPlus.com

“Dashuria është vetëm për njerëzit e vërtetë”

“Ishte hera e parë që kisha qëndruar i vetëm për 5 ditë. Unë isha njeriu që lulëzoi në vetmi; pa të unë isha si çdo njeri tjetër pa ushqim ose ujë. Më dobësonte secila ditë pa vetmi. Unë nuk isha krenar në vetmi, por thjesht isha i varur prej saj. Errësira e dhomës ishte për mua sikur drita e diellit.”

“U ngrita dhe fillova të ec drejt apartamentit tim. Drita e hënës ishte shkëlqyese. Shputat e këmbëve të mia jehonin nëpër rrugët e zbrazëta dhe dukej sikur dikush po më përcillte. Shikova përreth. Isha gabim. Isha plotësisht vetëm.”

“- A ke qenë ndonjëherë i dashuruar?
– Dashuria është vetëm për njerëzit e vërtetë.”

– Charles Bukowski, “Factotum”

Aktorja Rezeta Veliu, në reklamën e re të Toyota (VIDEO)

Aktorja shqiptare Rezeta Veliu ka kohë që po bën karrierë në Shtetet e Bashkuara të Amerikës.

E talentuar dhe shumë e veçantë, bashkëpunimi i fundit i Rezetës është ai me kompaninë Toyota.

Toyota ka realizuar reklamën e fundit, për festat e fundvitit por edhe për të uruar ata që kanë besuar në Toyotan për më shumë se 50-të vite, shkruan KultPlus.

https://www.youtube.com/watch?v=2ihrY7nYcpk

Rezeta paraqitet në reklamën e famshme e cila pasqyron tri gjenerata të një familjeje, që lidhen me anë të veturës së famshme.

“Dhe derisa kemi dëshirë të prodhojmë vetura, ajo çka ne bëjmë është më shumë se kaq” shkruan Toyota në reklamë.
Rezeta është aktore në Shtetet e Bashkuara të Amerikës dhe fytyrë e disa reklamave të njohura. / KultPlus.com

70 mijë euro vlerësohet biblioteka e Sami Kurteshit

Deputeti i Lëvizjes Vetëvendosje, Sami Kurteshi, e ka vlerësuar 70 mijë euro bibliotekën e tij.

Sami Kurteshi, deputeti i Vetëvendosjes dhe kandidati i kësaj parie për kryetar të Gjilanit në deklarimin e pasurisë ka treguar edhe vlerën e bibliotekës së tij.

Kurteshi bibliotekën e ka vlerësuar 70 mijë euro, duke konsideruar se në të ka libra të trashëguar, por edhe që i ka blerë vetë.

Përveç bibliotekës, ai ka deklaruar edhe një shtëpi të përbashkët e të trashëguar që nga viti 1910 me vlerë prej plot 1 milion eurove.

Ish avokati i popullit, tani deputet i Lëvizjes Vetëvendosje, Sami Kurteshi ka deklaruar edhe dy troje me vlerë prej 300 mijë eurove si dhe një truall të përbashkët me vlerë prej 250 mijë eurove.

Para të gatshme nëpër institucionet bankare, Kurteshi ka deklaruar se i ka 103 mijë e 100 euro, shkruan Kallxo.com

Kurteshi posedon edhe një veturë që e ka blerë vitin e kaluar me vlerë prej 13 mijë eurove.

Sami Kurteshi është zgjedhur deputet i Kuvendit të Kosovës për herë të parë në këtë legjislaturë. / KultPlus.com

Ministri Gashi premton zgjidhje për teatrot e komunave të Republikës së Kosovës

Ministri i Kulturës, Rinisë dhe Sportit Kujtim Gashi ka pritur në takim përfaqësuesit e shoqatës sindikale të teatrit të qytetit të Gjilanit të prirë nga z. Naser Zymberi.

Ministri Gashi gjatë këtij takimi u njoftua për së afërmi me problemet dhe sfidat me të cilat janë duke u ballafaquar aktorët e teatrit të qytetit të Gjilanit, me theks të veçantë problemet me pagat e aktorëve.

Naser Zymberi, kryetar i sindikatës të teatrit të qytetit të Gjilanit njoftoi Ministrin e Kulturës, Rinisë dhe Sportit për vonesat në ekzekutimin e pagave duke kërkuar që Ministria të angazhohet në zgjidhjen e statusit ligjor të aktorëve të teatrit të qytetit të Gjilanit.

Ministri i Kulturës Rinisë dhe Sportit z. Kujtim Gashi gjatë këtij takimi ka shprehur gatishmërinë dhe vullnetin politik të tij që të angazhohen fuqishëm në adresimin e kësaj çështje problematike për aktorët e teatrove jo vetëm të Komunës së Gjilanit por edhe të komunave tjera në Republikën e Kosovës, duke potencuar faktin se së shpejti MKRS përmes institucioneve përgjegjëse, do të filloj punën për formimin e grupit punues për të adresuar të gjitha sfidat dhe problemet me të cilat janë duke u ballafaquar teatrot e qyteteve në funksionimin e tyre për realizimin e qëllimit të lirisë krijuese dhe artistike në veprimtaritë e teatrove të qyteteve.

Gjithashtu, MKRS do të angazhohet që në koordinim me komunat përkatëse të siguroj zgjidhje të qëndrueshme për funksionimin e teatrove në mbarë territorin e Republikës së Kosovës. / KultPlus.com

‘Baby Blues’ i HAVEIT

Arbër Selmani

Minutat e parë janë të heshtur, dhe trupat nuk lëvizin. Më pas, si bora e dimrit që shpeshtohet pa e vërejtur, duart e tyre shpejt nisin të lëvizin me shpejtësi, e rrisin shpejtësinë, dhe gotat në katër shporta sikur gjejnë sinkronizimin e tyre kur nisin të copëtohen dhe kur në fund duke dhënë shpirt ato e kuptojnë se nuk janë më të denja ti shërbejnë askujt. Njëjtë, as gratë nuk janë gjithmonë ‘të denja’ ta bëjnë pazarin e mëngjesit me shportën plot gota.

Nga heshtja në zhurmë që nuk është dhimbje për veshët, vajzat e kolektivit artistik HAVEIT mbrëmë hapën ekspozitën e tyre ‘Baby Blues’ në hapësirën ekspozuese Te Motrat në kryeqytet. Me këtë performancë, publiku i pranishëm u përball me intensitetin e, pse jo, nënave dhe grave që supozohet të jenë shembullore në lindje fëmijësh, në bërje pazari, në shëtitje karrocash shpesh pa ndihmën e askujt.

Para se ti hyjnë performancës dhe ekspozitës, vajzat kanë hulumtuar më shumë për “baby blues”, apo depresionin pas lindjes tek gratë. Laura Brown tek “Rethinking mental Health and Disorder” tregon se një periudhë e tillë mund të zgjasë deri në dy javë, shoqërohet me irritim dhe me depresion, ndërsa besohet të ndodhë në 50-80 për qind të nënave.

Kuratori Lulzim Zeqiri tregon se për performancën janë përkujdesur vetë vajzat, ndërsa atij i ka interesuar vetëm pikënisja e një vepre të tillë.

“Është interesante se vajzat gjithmonë bashkohen dhe pajtohen me mendimin estetik dhe kërkimor. Por është edhe më interesante fakti se sonte në përformancë erdhi edhe emocioni i burrit, sepse një gjendje e tillë i prekë edhe meshkujt. E kemi dëgju shpesh thënien “çka u bo, si lindi fëmija ky lujti…”, dhe mendoj se Haveit sot ka sjellë një temë tabu e cila nuk është dashtë me qenë tabu” tregon mes tjerash kuratori i ekspozitës, Lulzim Zeqiri.

Por prapë performanca kthehet në qetësi. Dhe kjo ndoshta është edhe gjendja e shoqërisë sonë ose e një gruaje e cila pas lindjes së fëmijës kalon nëpër gjendje të ndryshme emocionale.

“Kjo lojë e ilustron gjendjen në të cilën gjenden njerëzit me Baby Blues. Megjithatë është një performancë që afrohet me vështrimin njerëzor, jo vetëm anën gjinore të problemit. Unë jam i nderuar që bashkëpunoj me HAVEIT, për herë të parë me vajzat si kolektiv dhe më pëlqejnë temat të cilat ato zgjedhin ti trajtojnë” tregon Zeqiri.
Në anën tjetër, e djathta e hyrjes në hapësirën ekspozuese Motrat, ishte pikëtakimi i dy videove realizuar ditë më parë, ku nënat e katër vajzave të Haveit – Alketës, Lolës, Hanës e Vesës, janë ato që bartin shportat e mirëqenies familjare.

“Unë e mbaj në mend qysh e vogël nanën me karrocë duke e furnizu shtëpinë me ushqim, ajo ka qenë furnizuese e familjes. Të njëjtin send nuk e kom pritë prej babës. Në video ato shihen duke e shty një karrocë të zbraztë, edhe pse jeta e tyre nuk ka qenë kaq e zbraztë. Na kemi folë me nanat tona dhe ato na kanë tregu se moment i lumtur për to ka qenë kur e kanë mbushë frizin me ushqim” tregon Hana Qena nga HAVEIT.

“Në njëfarë mënyre, ne me performancën kemi dashtë me bo ikjen që nanat tona nuk kanë pas mundësi dhe as qejf me e bo” vazhdon Hana.

Lola Sylaj tregon se pjesë e hulumtimit dhe inspirimit është edhe filmi “The Hours” inspiruar nga libri me të njëjtin titull i shkrimtarit Michael Cunningham.

HAVEIT i njohim me disa prej performancave e pjesëmarrjeve artistike. Po përmendim puthjen e famshme në Ditën e Shën Valentinit para disa vitesh, para Teatrit Kombëtar, performancën e vitit të kaluar kur ato e ‘rruan patriarkalitetin’, afër shtatores së Skënderbeut në kryeqytet, performancën “Jepi me gojë”, apo një prej punëve të tyre më të reja që u prezantua në Ekspozitën ‘Çmimi Gjon Mili 2017’. / KultPlus.com

Rita Ora bëhet Ambasadore për mbrojtjen e elefantëve në Afrikë

Pas një udhëtimi disa ditor në Afrikë, Rita Ora sot ka lajmëruar se ka pranuar të jetë një Ambasadore për organizatën ‘Space for Giants’.

Organizata bamirëse merret me ruajtjen e elefantëve në këtë zonë të Afrikës.

“Pata një udhëtim që ma ndryshoi jetën. I pashë kafshët e egra dhe kafshët tjera dhe kushtet në të cilat jetonin, dhe mendova se do të jetë e rëndësishme të flasim për një çështje të tillë” tregon Rita Ora.

Ajo ka vizituar Keninë ndërsa në këtë projekt do të bashkohen edhe Uganda, Gaboni dhe Bostëana. Rita ka treguar për mediet e huaja se do të ndihmojë në këtë organizatë në çdo mënyrë të mundshme, shkruan KultPlus.

Rita do të udhëtojë edhe në të ardhmen në Afrikë.

Rita Ora vazhdimisht ka postuar fotografi nga udhëtimi i saj në këtë pjesë të botës, madje për ditëlindjen e saj të 27-të. / KultPlus.com

Luiza Xhuvani luajti tragjedinë e saj tek “Lukrecia Borxhia”

Nga Frédérique Roussel

Në Maj Teatri Kombetar , një vend i pasur me histori do të shkatërrohet, Eric Vigner zgjodhi të ngjisë në skenë në shqip pjesën e Viktor Hugo-it falë jehonës së saj me traditat e këtij vendi. Ai i ka ofruar rolin kryesor aktores së njohur Luiza Xhuvani, djali i së cilës është aktualisht në burg. Gjashtë shkronja u sollën në skenë nga aktorët : B,O,R,G,I,A. Janë të mëdha dhe të bardha.

Në qendër qëndron kolona pa fund e Bankusit dhe këto përbëjnë thelbin e dekorit. Eric Vigner ka realizuar një skenografi fine dhe të stilizuar të veprës së Viktor Hygo-it.

Ai ka shfrytëzuar thellësinë brutale të skenës , duke patur parasysh përshtatjen e Antoine Vitez, në 1985 : nje skenë boshe, e pushtuar nga erresira, e skalitur nga zëri dhe lëvizjet e aktorëve. Çdo gjë luhet në tragjiken e brëndshme të personazheve , në veçanti të Lukrecias, nënë inçestuale, e cila do të donte të fshinte me dashurinë e saj krimet e klaneve tiranike dhe dekadente. Për herë të parë në datë 12 Maj, “Lukrecia Borxhia” , nje pjesë mbi pushtetin(repriza ne Nëntor në Festivalin Mettre en scene në Rennes) u soll në skenë në Tiranë.

Kjo nuk është hera e parë që e shohim Eric Vigner-n në Tiranë, drejtor i teatrit CCCB-Teatri i Lorient prej 1996 deri më 2015. Në 2007, ai vjen ne Shqipëri, me ftesë të drejtorit të Teatrit Kombetar në Tiranë, Kristaq Skrami me pjesën «Berberi i Seviljes» të Beaumarchais duke patur në vemendje historinë politike dhe kulturore të vendit. Asnjëherë më parë nje regjisor francez nuk kishte drejtuar një trupë shqiptare brenda mureve të saj dhe në gjuhën e saj.

Dhjetë vjet më vonë, është pikërisht «Lukrecia Borxhia » ,vepra e përkthyer për këtë rast, e cila shumëfishon ekot e situatës politike të këtij vendi në Ballkan. «Kisha marrë me vete në avion një pjesë të Koltès dhe Lukrecia Borxhia-n, tregon Eric Vigner. Kisha ruajtur një kujtim të vagët të pjesës të Viktor Hygos të cilën nuk e kisha lexuar më që prej njëzet e pesë vjetesh”.

Regjisori menjëherë pa një projekt që i përshatej kulturës shqiptare, e identifikuar ndër shekuj nga ligji sy për sy dhe dhembë për dhëmbë, «Kanuni » një lloj drejtësie e zakoneve , na drejton drejt formës së Vendeta(gjakmarrje) ende në jetë në malet e veriut të Shqipërisë.Hakmarrja dhe korrupsioni ushqejnë familjen Borxhia.

«Lukrecia mendon se dashuria do të heqë cenet e trashguara të familjes Borxhia, vazhdon artisti Breton. Është një pjesë e mbushur me paradokse dhe paradokset janë pjesë e kulturës shqiptare, e në të njëjtën kohë familja për ta është shumë e rëndësishme. » Karriera ndërkombëtare Një telefonatë Luiza Xhuvanit, aktores së njohur shqiptare e cila luante rolin e Rozinës te Berberi i Seviljës.

«Në shfaqjen Lukrecia Borxhia, është gjithmonë aktoria që jep një atmosferë të veçantë, shpjegon ajo. Është një heroinë tragjike. » Në interpretimin e Luiza Xhuvanit, 53 vjeç, është dhimbja e brendshme dhe brishtësia që të tërheq dhe jo histeria.

Roli i një nëne në dëshpërim kryqëzohet me historinë e saj personale; kanë kaluar disa vite që kur djali i saj është dënuar me 30 vite heqje lirie. Shqipëria, një shoqëri e vogël prej 3 million banorësh, 800 000 janë vetëm në kryeqytet, e ku të gjithë e njohin situatën tragjike në të cilën është përfshirë ajo dhe familja e saj, do të ngjallë dashamirësi për të.

Ndërkohë që Luiza është një figurë publike e njohur në Shqipëri, e cila ka ndërmarrë një karrierë ndërkombëtare dhe ku spikati në filmin « Slogani »(2011), një film franko-shqiptar nga Gjergj Xhuvani, i cili fitoi çmimin e të rinjve si filmi më i mirë i huaj në Festivalin e Kanës. Që prej tre vjetësh Luiza jeton në Greqi. «I thashë : « Lexoje pjesën » , thotë Eric Vigner. Ajo e lexoi në greqisht dhe e pranoi rolin pas dy ditësh.”

Ky projekt teatral, ku provat e të cilit zgjatën dy muaj e gjysëm, shënojnë hyrjen e Viktor Hugoit në repertorin e Teatrit Kombëtar shqipëtar, por edhe i bie këmbanës së një salle historike. Në fakt, ndërtesa me vendodhje në zemër të qytetit shumë afër me sheshin Skënderbeg, së shpejti do të shkatërrohet. Që atëherë nuk është ndërtuar që te rëzistojë shumë.

Inaguruar nga Musolini ne 1940, kjo sallë italiane(megjithëse me kënde të drejta)është përdorur në fillim si kinema para se të përdorej si teatër. «Topaze» nga Marcel Pagnol ishte premiera që mbështolli në gjirin e saj në 1945 dhe që iu destinua trupës si teatri i ushtrisë ruse ne Moskë. «Para kësaj, kishte vetëm teatro amatore në Shqipëri, shpjegon Hervin Çuli, 46 vjeç, drejtori aktual i teatrit. Historia e teatrit profesional i këtij vendi filloi në vitin 1945″.

Ai tregon. ashtu siç e tregon dhe historia, se vitet e arta që ka njohur teatri kanë qëne vitet 60 dhe 70 me aktorë të njohur si Kadri Roshi, Suljeman Pitrarka ose Violeta Manushi. Para se çensura dhe kërcënimet për burgim të pengonin zhvillimin e një kreativiteti më të madh. Gjithashtu u ndaluan të viheshin në skenë vepra të Çehovit, autor i konsideruar atëherë si pesimist dhe dekadent.

“Gjenerata ambicioze » Ky vend që deri dje ishte totalisht i mbyllur, u hap ne vitin 1991, bishti i bllokut lindor, ai ka pasur mundësi të eksperimentojë mjaft gjëra. Por edhe kultura ka marrë disa goditje.Teatri Kombëtar ekuivalent me Komedinë Franceze me një trupë artistike të përhershme, pa të ndryshonte numri i aktorëve të përhershëm prej 60 anëtarësh në periudhën e regjimit komunist, në 28 anëtarë, sot me kontrata afatshkurtër”.

Në fillim të viteve 90 politika ka dominuar ndjeshëm dhe shumë artistë u bënë pjesë të Parlamentit të Shqipërisë, tregon Hervin Çuli, i shkolluar në Rumani në fillim të viteve 90 i cili ka vënë në skenë vepra nga Çehovi dhe Goldoni. Kemi jetuar njëzet e pesë vjet tranzicioni dhe sot mund të themi se gjenerata e re është ambicioze”.

Tregues i një kohe inkurajuese , vendi po pëson një bum të teatrove dhe të kompanive teatrore. Publiku i Teatrit Kombëtar është shumëfishuar keto tre deri në pesë vite të fundit dhe numri i shfaqjeve ështe trefishuar. Në 2016, të gjitha biletat e shfaqjes “Zbutja e kryeneçes » nga Shakespeare-i, “Tri Motrat » nga Çehov dhe « Tartufi » nga Molieri janë shitur paraprakisht.Ministria e Kulturës Mirela Kumbaro, femër e letrave dhe përkthyese, është mbështetëse e artit. Që prej një viti, kryeministri, Edi Rama, ka shpallur hapjen e nje teatri të ri në një uzinë të vjetër të pashfrytëzuar, Turbina.

E megjitashtë ndërtesa e Teatrit Kombëtar, e destinuar për të qënë provizore, ka mbijetuar shtadhjetë vjet. Gjëndja e saj është degraduar në mënyrë të konsiderueshme, krisje, rrejdhje, shkallë që rrezikojnë të bien, mungesë ngrohje dhe ajri të kondicionuar. Edhe materialet brenda lënë për të dëshiruar , është dashur të sillen prozhektorë nga Franca për të ndriçuar ashtu si duhet « Lukrecia Borxhia-n.»

Në lozha, pas shfaqjes Luiza Xhuvani, që nuk kishte shkelur në këtë skenë që prej katër vitesh, na rrëfehet për rolin : «Më mundësoi të them gjëra që nuk do të kisha thënë dot kurrë » . Dhe shton : «Teatri është një katarsis, Eric Vigner është një regjisor që bën teater si të ishte film. Ai është një kineast» .Përfundon Luiza Xhuvani , e cila pritet të sjellë në Greqi, rolin e Medeas.

Kjo ishte Shkodra e bukur para 104 vitesh (FOTO)

Në vitin 1913, Auguste Leon dhe Jean Bunhes, njëri fotograf e kimist dhe i dyti një profesor i gjeografisë humane në College de France, erdhën në Ballkan për të fotografuar jetën, zakonet dhe njerëzit, zhdukja e të cilëve është vetëm “çështje kohe”.

Ishte e pamundur që ky udhëtim të mos kalonte nëpër Shkodër, një prej qyteteve më të bukura dhe me më shumë histori në mbarë shqiptarinë.

Leon dhe Bunhes nisën me njerëzit e Shkodrës, vazhduan me peizazhin dhe me zakonet, me bukurinë e natyrës dhe me atë që shkodranët e quajnë jetë, atëherë në vitin e largët 1913-të, shkruan KultPlus.

Fotografitë po realizoheshin për t`iu dërguar më pas Albert Kahn, bankier dhe filantropist francez i cili ruajti rreth 72 mijë fotografi me ngjyra në rreth 22 jete të mbledhjes së fotografive. / KultPlus.com

Filmi me Bekim Fehmiun fillon të shpërndahet nëpër Francë (VIDEO)

Filmi “I even met happy Gypsies”, me protagonist aktorin legjendar shqiptar Bekim Fehmiu, ka nisur të shfaqet në Francë.

Pasi këtë vit janë shënuar 50-të vite qëkur filmi u realizua, shteti francez ka marrë të drejtën e shpërndarjes së filmit në një version më të përpunuar vizuelisht.

Në titullin origjinal ‘Skupljaci perja’, filmi me Bekim Fehmiun dhe me Olivera Katarinan, me regji nga Aleksandar Petroviq, këtë vit u dha në Kanë të Francës, në festivalin ku kishte triumfuar para pesë dekadash.

Në frëngjisht, filmi merr titullin ‘J’ai même rencontré des Tziganes heureux’, shkruan KultPlus. Distributori francez i angazhuar për filmin është Malavida, ndërsa ky film vjen i restauruar.

Filmi këtë vit është rikthyer në garë edhe për Festival Lumiere, Festival d`Arras dhe Festival Cinemed, të tria këto festival të rëndësishme të filmit në Francë.

Filmi, në 94 minutat e tij, bazohet në jetën e popullatës rome në Vojvodinë, por merret edhe me temën e dashurisë, etnisë dhe lidhjeve mes klasave sociale. / KultPlus.com

“Fëmija i sjell kënaqësi vetëm gruas e cila e dëshiron lumturinë e tjetrit pa asnjë interes”

“Mallkimi që qëndron pas martesave është ai që individët shpeshherë bashkohen në dobësinë më shumë se sa në forcën e tyre, gjithmonë duke kërkuar nga njëri – tjetri, në vend se të gjejnë kënaqësi duke i dhënë njëri – tjetrit.

Madje është edhe më zhgënjyese kur ëndërrojnë të fitojnë plotëni përmes fëmijëve, të fitojnë ngrohtësi, vlerë, të cilën ata janë të paaftë ta krijojnë vetë; fëmija i sjell kënaqësi vetëm gruas e cila e dëshiron lumturinë e tjetrit pa asnjë interes, gruas e cila është e aftë ta kapërcej ekzistencën e vetë pa u mbyllur në vetëvete.”

– Simone de Beauvoir, “The Second Sex”

Haradinaj i ndanë çmimin “FIDES 2017” post mortum albanologut Robert Elsie

Kryeministri i Republikës së Kosovës, Ramush Haradinaj, mori pjesë në ceremoninë e ndarjes së çmimeve “FIDES 2017” për Filantropinë në Kosovë, e cila organizohet nga Forumi për Iniciativa Qytetare (FIQ), bëhet e ditur përmes një komunikate për media.

Haradinaj, tha se ndihet i nderuar që gjendet në një mbrëmje ku promovohen, vlerësohen dhe falënderohen publikisht individë, biznese, organizata të shoqërisë civile, të rinj, gra, e ambientalistë për kontributin e tyre.

“Filantropia bashkëkohore shihet si strategji për të pasuruar kulturën e bamirësisë, me qëllim mobilizimin e drejtë të komuniteteve lokale, burimeve njerëzore e financiare. Të gjitha këto e krijojnë ekosistemin e vlerave të cilat i mbanë shoqëria jonë dhe të cilat ‘FIQ’ kujdeset për t’i promovuar duke sjellë me afër njerëzit, institucionet dhe sektorët e zhvillimit në vend”, tha Haradinaj.

I ftuar të ndajë çmimin “FIDES 2017” post mortum për kontributin në ndriçimin e historisë, kulturës dhe jetës së shqiptarëve nga Robert Elsie, albanologut kanadez i cili ndërroi jetë muajin e kaluar, kryeministri e ka cilësuar këtë si moment prekës për të.

“Është nder për mua si kryeministër, por edhe si shqiptar të nderoj me çmim një personalitet si Robert Elsie, i cili arriti ta njoh kombin tonë aq mirë dhe aq thellësisht. Robert Elsie, gjermano-kanadezi i cili iu përkushtua paraqitjes së tërësisë së artit, kulturës, fotografisë dhe historisë së shqiptarëve”, tha Haradinaj, duke theksuar se e admiron atë për vendin ku pushojnë eshtrat e tij, në Thethin e bukur shqiptar.

Çmimin e ndarë nga kryeministri për Robert Elsien, e pranoi Artur Metani, mik dhe bashkëpunëtor i albanologut Elsie. / KultPlus.com

Njeriu në jetën e tij…

Poezi e shkruar nga Yehuda Amichai

Njeriut s’i del koha
me ba gjithçka n’kët botë.
Atij s’i mjafton nji jetë e mot’
për çdo qëllim. Libri i Shenjt’
Ish’ gabue për kët’ gja.

Njeriu duhet me dashtë e urrye njiherit,
me qeshë e lotue me t’njajtët sy,
me hedhë e mbledhë gurët me t’njato duer,
me ba dashni n’luftë, e me ba njanën n’dashni.
Me urrye e falë, me kujtue e harrue,
me ndreqë e trazue, me hangër e blue
ç’ka historia
merr vite e vite për me e ba.

Njeriut s’i del koha.
Kur humb ai kërkon, kur gjen
ai harron, kur harron ai dëshiron, kur dashuron
fillon e harron.

Dhe shpirti i asht’ përsosun
n’do cilsina t’nalta.

Veç trupi i ka mbet’ përherë
nji fillestar. Provon dhe s’shënon,
turbullohet, e kurrgja s’mëson,
verbue n’marrina, dehun
n’brengë të vet.

Ai ka me vdek’ si fik i rrudhun n’vjeshtë,
Mbushun n’knaqësi, ambëlsi e n’vyshkje,
gjethet e thata mbulojnë tokën,
e degët e zhveshuna tregojnë kah vendi
ku ka kohë për gjithçka.

Në Gostivar ndahen çmimet e ekspozitës ‘Çmimi i Nëntorit 2017’

Me rastin e 28 nëntorit, është hapur mbrëmë në Gostivar ekspozita artistike ‘Çmimi i Nëntorit’.

Ekspozita mbarëkombëtare e artit pamor e cila u organizua nga Shoqata e Artistëve Figurativ “Draudacum” me seli në Gostivar në bashkëpunim me Qendrën për Kulturë në Gostivar, me mbështetje financiare të Ministrisë së Kulturës, ekspozoi veprat e 40 artistëve shqiptarë nga Maqedonia, Shqipëria e Kosova.

Pos punimeve, në këtë natë nuk munguan edhe çmimet për më të mirët e disa kategorive.

Çmimi Draudacum për fotografi i shkoi fotografit Burim Myftiu, ndërsa ai për grafikë shkoi për Ridvan Alitin nga Kumanova. Çmimin Draudacum për pikturë e morri Zenun Sherifi ndërsa ‘Çmimin e Nëntorit’ e fitoi Hajrush Fazliu, kurse atë për skulpturë e fitoi Naim Iseni.
Ekspozita tradicionale “Çmimi i Nëntorit” organizohet me rastin e Ditës së Flamurit për të promovuar vlerat artistike të artistëve të artit pamor në përgjithësi, shkruan KultPlus.

“Interesi kaq i madh i artistëve nga të gjitha trevat kulturore shqiptare, për të marrë pjesë në këtë ekspozitë, dëshmon se kjo shoqatë është rritur dhe është formuar si epiqendër е artistëve shqiptarë, fortesë ku kultivohet dhe zhvillohet arti pamor, strehimore e vlerave të dëshmuarа, por edhe mundësi për artistët e rinj të cilët shkëndijat artistike kanë filluar t’i rrezatojnë nga kjo shoqatë, po ashtu edhe rritjen e tyre individuale” tha mes tjerash në hapje Reshat Ahmeti – kryetar i “Draudacum”.

Në këtë ekspozitë defilojnë artistë të rëndësishëm të kohës dhe me relevancë artistike, ndërsa këtë e argumenton edhe prezenca e veprave të emrave të rëndësishëm dhe të dëshmuar me cilësi vendore dhe botërore të artit figurativ shqiptar. / KultPlus.com