Pishina zvicerane kufizon notin për të huajt pasi grupe të ndryshme shkaktojnë probleme

Një pishinë e hapur në Zvicër thuhet se ka ndaluar shumicën e shtetasve të huaj dhe shumë turistë për periudhën e verës, duke i fajësuar ata për shpërthime të sjelljes antisociale.

Këshilli bashkiak ka kufizuar aksesin në pishinën në Porrentruy, në komunën Jura, që është afër kufirit me Francën, midis 4 korrikut dhe 31 gushtit, raportoi Aargauer Zeitung.

Vetëm qytetarët zviceranë, ata që kanë qëndrim të përhershëm dhe personat me një leje pune të vlefshme zvicerane do të lejohen të përdorin pishinën gjatë kësaj periudhe.

Turistët e huaj që qëndrojnë në një hotel ose kamping në Porrentruy gjithashtu mund të blejnë një kartë pushimesh, e cila do t’u lejojë atyre të përdorin pishinën.

Herën e fundit që të huajve iu ndalua përdorimi i pishinës ishte në vitin 2020, kur u mor vendimi për të lejuar aksesin vetëm për qytetarët zviceranë si rezultat i pandemisë Covid-19, transmeton albinfo.ch.

Pra, çfarë çoi në ndalim? Sipas Lionel Maitre, kreu i kohës së lirë në Shoqatën Bashkiake të Distriktit Porrentruy dhe kryetar bashkie i Boncourt, kjo ndodhi për shkak të sjelljes së keqe të një numri të rinjsh francezë nga përtej kufirit, tha gazeta.

Mbyllja e përkohshme e një pishine të hapur përtej kufirit në Delle e ka përkeqësuar situatën, por autoritetet presin që problemet të përsëriten edhe atje, pas rihapjes së saj më 8 korrik, tha Maitre.

Maitre raportoi se kishin parë raste të shumta sjelljeje të keqe në pishinën e Porrentruy nga të rinj, kryesisht nga departamentet franceze të Territoire de Belfort dhe Doubs, dy rajonet fqinje të Francës.

Incidentet përfshijnë “ngacmim të grave të reja, gjuhë të papërshtatshme, not me të brendshme dhe madje sjellje të dhunshme pasi u qortuan”, tha ai, raportoi gazeta.

Më shumë se 20 persona janë përjashtuar nga pishina dhe u është mohuar hyrja, sipas një deklarate nga autoritetet.

Në një përpjekje për të menaxhuar situatën, pishina punësoi roje sigurie, por zbuloi se kjo nuk ishte e mjaftueshme.

“Nga të gjithë njerëzit që u ndalohet hyrja, jo të gjithë vijnë nga Franca fqinje, por pak nga Zvicra janë një pakicë e qartë”, shpjegoi Maitre për gazetën, duke shtuar se kufizimi i aksesit ndihmoi gjithashtu në mbajtjen e numrit të vizitorëve në një nivel të menaxhueshëm./albinfo.ch/ KultPlus.com

Puna e fotografëve Pietro dhe Kel Marubi në Regjistrin Ndërkombëtar të Kujtesës së Botës pranë UNESCO 

Puna e Pietro e Kel Marubi që vlerësohet të jetë një pasuri për populli shqiptar, dhe jo vetëm, tashmë ka marr edhe një vulë ndërkombëtare, shkruan KultPlus.

Nga Muzeu Kombëtar i Fotografisë “Marubi”, është bërë e ditur se puna e tyre tashmë është vlerësuar edhe nga UNESCO. 

Më poshtë po sjellim të plotë njoftimin për këtë arritje të nivelit ndërkombëtar. 

Jemi të lumtur të ndajmë me ju certifikatën e regjistrimit të arkivit të negativëve, objekteve dhe dokumenteve të Pietro dhe Kel Marubi në Regjistrin Ndërkombëtar të Kujtesës së Botës pranë UNESCO

Një vlerësim i jashtëzakonshëm për trashëgiminë kulturore shqiptare, një pasuri që na përket të gjithëve🇦🇱📷

Ministria e Ekonomisë, Kulturës dhe Inovacionit./ KultPlus.com

Presidentja Osmani: Sot, edhe Kosova feston krah për krah me Amerikën, aleatin tonë më të madh

Presidentja e Republikës së Kosovës,Vjosa Osmani nëpërmjet një postimi ka thënë se për Ditën e Pavarësisë së ShBA-ve, edhe Kosova është duke festuar krah për krah me Amerikën. 

Postimi i plotë i presidentes Osmani. 

Sot, edhe Kosova feston krah për krah me Amerikën, aleatin tonë më të madh, që qëndroi pranë nesh në orët tona më të vështira dhe vazhdon të qëndrojë e palëkundur me ne edhe sot. 🇽🇰🤝🇺🇸

Faleminderit Ambasadës Amerikane për organizimin e festës së veçantë në nder të Ditës së Pavarësisë së SHBA-ve këtë javë!/ KultPlus.com 

Euro 2025: Kosovare Asllani nga fillimi për Suedinë

Kosovare Asllani është futbollistja e dytë shqiptare që do të luajë në Euro 2025.

Ky Evropian po zhvillohet në Zvicër. Pikërisht për Zvicrën luan Riola Xhemaili, e cila ndaj Norvegjisë e nisi ndeshjen nga fillimi për të luajtur deri në minutën e 63-të.

Asllani nga viti 2008 luan për Suedinë, duke qenë njëra nga lojtaret më me përvojë, transmeton albinfo.ch.

Kosovarja do të jetë nga fillimi për Suedinë në ndeshjen ndaj Danimarkës, që zhvillohet nga ora 18:00.

Asllani ka 196 ndeshje me Suedinë, duke shënuar 48 gola.

Më herët ka luajtur edhe në Kampionate tjera Evropiane, Botërore dhe Lojëra Olimpike Verore./albinfo.ch/ KultPlus.com

Çanta e parë Hermes Birkin del në ankand, kjo është historia e krijimit të kësaj çante ikonike 

Çanta u realizua posaçërisht për Birkin në vitin 1985 nga atëherë CEO i Hermès, Jean-Louis Dumas. E bërë nga një material lëkure, modeli tipik i kësaj marke përmban një rrip të pandashëm, ndryshe nga versionet që shiten sot në treg. Ajo gjithashtu ka të stampuara inicialet e Birkin – J.B.

Kjo çantë është Birkin origjinal që do të bëhej çanta më e famshme në botë. U krijua në vitin 1985 nga shtëpia e modës Hermès për Jane Birkin. E dini historinë: ajo takon Z. (Jean-Louis) Dumas në aeroplan, ankohet, ‘Kjo çantë është shumë e vogël’, dhe Z. Dumas i tha, ‘Unë jam CEO i Hermès, do ta bëj unë çantën tënde’ dhe kjo është ajo çantë,” tha Aurélie Vassy, CEO në Sotheby’s.

Atelier-i i Hermès e krijoi çantën Birkin bazuar në një model të vjetër të quajtur Haut à Courroies.

 Ishte një çantë udhëtimi. Me sa duket, Jane Birkin e mbajti për nëntë vjet çdo ditë dhe forma e saj është ende shumë e bukur,” tha Aurélie Vassy.

Artistja me origjinë britanike, e njohur për aktivizmin e saj në fushata si HIV/AIDS, të drejtat e emigrantëve dhe të drejtat e grave, kishte vendosur stampë të UNICEF dhe Médecins du Monde (Mjekët e Botës) mbi çantën origjinale Birkin.

Ajo e nxori çantën në ankand në vitin 1994 për të mbështetur një organizatë bamirëse franceze që lufton HIV/AIDS-in. Më pas, çanta u rishit në vitin 2000, këtë herë e blerë nga një koleksioniste private franceze. Pas huazimit të çantës për ekspozita në MOMA të Nju Jorkut dhe në muzetë e Londrës, koleksionistja ka vendosur t’i japë fund pronësisë së saj dhe ta nxjerrë në ankand.

Sipas drejtuesve të ankandit, si çanta Hermès Kelly prej lëkure krokodili e mbuluar me diamante, e cila u shit për mbi 500 mijë dollarë, dhe trikoja e famshme e deles së zezë e Princeshës Diana, e shitur për 1 milion dollarë, edhe kjo çantë mund të arrijë rekord në shitje.

Çanta do të jetë pjesë e ankandit të “Ikonave të Modës” të Sotheby’s në Paris, që përfshin edhe fustane nga emra si Dior, Balmain dhe Alaïa, dhe që do të mbahet më 10 korrik, gjatë Javës së Modës Haute Couture./ Tv Klan/ KultPlus.com

Presidentë amerikanë dhe shqiptarët

(Me rastin e 4 Korrikut, Ditës së Pavarësisë së Amerikës)

Avni Spahiu

Marrëdhëniet dhe kontaktet e Amerikës me shqiptarët datojnë më larg se ato të vendosura në kohë të vonë dhe tashmë kanë shënuar një qindvjetor. Roli i disa presidentëve amerikanë për të mirën e Shqipërisë, Kosovës, dhe shqiptarët në përgjithësi duhet të veçohen. Le të kujtojmë vetëm disa prej tyre:

Siç dihet tashmë gjerësisht, Presidenti Woodrow Wilson e shpëtoi Shqipërinë nga Konferenca e Paqes në Paris në vitin 1919, ku Fuqitë e Mëdha synonin të copëtonin më tej vendet e vogla, ku bënte pjesë edhe Shqipëria, për të ushqyer lakminë e pashuar të fqinjëve të saj. Një tjetër president i SHBA, Theodore Roosevelt ishte gjithashtu një mbrojtës i madh i Shqipërisë. Ai kishte qenë kandidat për Mbret të Shqipërisë dhe shqiptarët e kishin mirëpritur kandidaturën e tij. Europianët deshën të kishin një mbret europian. Gjatë Luftës së Dytë Botërore, Shqipëria u rrezikua sërish të zhbëhej, por SHBA, nëpërmjet presidentit Franklin D. Roosevelt, këmbënguli për ruajtjen e integritetit të saj. Presidenti Harry Truman donte të përfshinte Shqipërinë në programin Marshall Aid, megjithëse shteti komunist mbylli kufijtë për Amerikën dhe Perëndimin. Presidenti Dwight Eisenhower nëpërmjet Kombeve të Bashkuara dhe Kryqit të Kuq gjatë viteve 1953-55 ndihmoi në furnizimin me ushqime për popullin shqiptar nën regjimin komunist…

Duhet të kujtojmë gjithashtu paralajmërimin kategorik të Presidentit John F. Kennedy më   29  nëntor 1962: “Nëse Bashkimi Sovjetik do të përpiqet të pushtojë Shqipërinë, pasojat ndërkombëtare do të jenë shumë të larta për të!. Sovjetë, mos e prekni Shqipërinë!”- u tha ai rusëve dhe Hrushçovit. Në fund të vitit 1996, ishte Presidenti Xhorxh Bush i Vjetri ai që erdhi në brigjet e Shqipërisë për të treguar mbështetje dhe për të sjellë një mesazh shprese për popullin e saj. Ai kishte vënë një vijë të kuqe edhe për Kosovën, në “paralajmërimin e Krishtlindjeve” më 4 mars 1992. “Shtetet e Bashkuara do të jenë të gatshme të përdorin forcë ushtarake kundër serbëve në Kosovë dhe në Serbi”, i shkroi Bushi Millosheviçit.

Sërish, politika dhe diplomacia amerikane u vunë në lëvizje në vitin 1999, këtë herë për të mbrojtur Kosovën dhe popullin e saj. Presidenti Bill Clinton urdhëroi një ndërhyrje ajrore në Serbi. Në këtë mënyrë Kosova u shpëtua nga gjenocidi. Me ndihmën e Amerikës, popullsia e Kosovës u kthye në tokën e saj dhe filloi të ndërtojë një shtet ligjor dhe të pavarur.

Presidenti tjetër amerikan, George W. Bush vizitoi më 10 qershor 2007 Shqipërinë dhe nga Tirana deklaroi se Kosova do të shpallet shumë shpejt shtet i pavarur, gjë që u bë realitet më 17 shkurt 2008.Presidenti Obama vazhdoi mbështetjen parimore të SHBA-së ndaj Kosovës duke ndihmuar në konsolidimin e pavarësisë së saj. Presidenti Donald Trump po shprehte sërish qëndrueshmërinë e SHBA-së duke deklaruar se Shqipëria dhe Kosova vazhdojnë të gëzojnë mbështetjen e SHBA-së dhe NATO-s. Presidenti Biden, një përkrahës i vendosur i Kosovës në Senatin Amerikan, si dhe gjatë mandatit të tij si Zëvendëspresident dhe tani President i SHBA-së, treguan mbështetje për Kosovën.

Në raport me Kosovën, politika e jashtme e Shteteve të Bashkuara ka qenë konsistente. SHBA e konsideron Kosovën si një nga aleatët dhe partnerët e saj. Në periudhën e pas-pavarësisë, Shtetet e Bashkuara vazhduan mbështetjen për Kosovën, në dy mënyra kryesore: përmes lobimit te qeveritë e vendeve të tjera për njohjen e pavarësisë dhe shtetësisë së Kosovës, dhe në kuadër të mbrojtjes dhe avancimit të shtetësisë së saj në mekanizma të ndryshëm ndërkombëtarë, duke luajtur një rol vendimtar në anëtarësimin e Kosovës si anëtare e plotë e Bankës Botërore dhe Fondit Monetar Ndërkombëtar në vitin 2009.

Në përgjigje të kërkesës së Serbisë drejtuar Gjykatës Ndërkombëtare të Drejtësisë për të vlerësuar aktin e shpalljes së pavarësisë së Kosovës në kontekstin e së drejtës ndërkombëtare, Shtetet e Bashkuara ishin avokatët më të zëshëm në mbrojtje të pavarësisë së Kosovës. Si rezultat i një angazhimi të tillë, Gjykata Ndërkombëtare e Drejtësisë, në qershor të vitit 2010, shpalli mendimin e saj duke konfirmuar se shpallja e pavarësisë së Kosovës ishte në harmoni me të drejtën ndërkombëtare.

Marrëdhëniet mes dy vendeve janë ruajtur si të mira dhe të veçanta për Kosovën. Në pjesën më të madhe, secila qeveri e Kosovës ka qenë e kujdesshme në marrëdhëniet e saj me SHBA-në pa asnjë mosmarrëveshje të madhe në këto marrëdhënie. Jam i bindur se Kosova gjithmonë mund të dërgojë mesazhe të qarta në krijimin e një marrëdhënieje edhe më të ngushtë me Shtetet e Bashkuara të Amerikës që do të prodhonte një partneritet edhe më të dobishëm për shtetin e Kosovës…

Si popull, shqiptarët kanë një ndjenjë të thellë respekti për Amerikën. Nuk kam hasur në asnjë shqiptar, qoftë në Shqipëri apo në Kosovë, që të mos ketë shprehur mirënjohjen dhe admirimin e tij për mikun më të madh të shqiptarëve – Amerikën. Prandaj Kosova sot përfaqëson shtetin më pro-amerikan në botë. Megjithatë, mirënjohja më e mirë për çdo shqiptar sot është mbështetja për parimet demokratike dhe ndërtimi i një shoqërie të drejtë në vendin tonë. Duke mbështetur vlerat njerëzore për të cilat qëndron dhe lufton Amerika, ne do të kemi mbështetjen e vazhdueshme të Amerikës dhe miqësinë mes vendeve tona.

Do theksuar se në të gjitha marrëdhëniet shqiptaro-amerikane ka një përputhshmëri të vazhdueshme që ka të bëjë me frymën e përbashkët të lirisë dhe pavarësisë dhe respektimin e vlerave të demokracisë dhe njerëzisë. Dhe, kjo nuk është rastësi. Shqiptarët përgjithësisht gjithmonë ishin kuptuar lehtësisht me Amerikën, sepse ajo gjithmonë i dëgjonte dhe kuptonte aspiratat e tyre.

Si ambasador i parë i Republikës së Kosovës në Uashington, personalisht i jam mirënjohës shtetit dhe popullit amerikan dhe ndihem krenar që gjatë qëndrimit tonë në Uashington arritëm të kontribuonin në ndërtimin e këtyre raporteve duke bërë ndryshim në ndërtimin e marrëdhënieve miqësore dhe partneritetit të plotë ndërmjet dy vendeve./ KultPlus.com

4 Korriku, mesazhi i presidentit Trump në Ditën e Pavarësisë

Në Ditën e Pavarësisë së SHBA, Ambasada e Shteteve të Bashkuara në Tiranë publikoi në faqen e saj në rrjetet sociale, urimin e presidentit Trump.

“Me një fletë të vetme pergameni dhe 56 nënshkrime, Amerika nisi udhëtimin më të madh politik në historinë e njerëzimit”, shkruhet në mesazhin e presidentit të 47-të të Shteteve të Bashkuara, Donald J. Trump.

Ky është përvjetori i 249-të i Ditës së Pavarësisë së SHBA. Deklarata e Pavarësisë së Shteteve të Bashkuara të Amerikës u nënshkrua në 4 korrik të vitit 1776, kur 13 koloni të Amerikës së Veriut shpallën pavarësinë nga Mbretëria e Bashkuar. Deklarata e Pavarësisë mbetet si referencë e demokracisë solide, e shtetit të së drejtës dhe të drejtave dhe lirive të individit./atsh/ KultPlus.com

Arkeologët zbulojnë një anije të mbytur 2,000-vjeçare me thesar të ruajtur në mënyrë të përsosur pranë brigjeve të Turqisë

Një zbulim i jashtëzakonshëm në brigjet e Adrasanit, Turqi, ka zbuluar një anije të mbytur që daton 2,000 vjet më parë, që përmbante një ngarkesë të paprekur me mallra qeramike. Anija e mbytur u gjet në një thellësi prej 120 deri në 150 metrash dhe është e jashtëzakonshme jo vetëm për ruajtjen e ngarkesës së saj, por edhe për rregullimin e kujdesshëm të qeramikës. Tasat, pjatat dhe enët e vendosura njëra mbi tjetrën, të vendosura me kujdes në pozicionet e tyre origjinale, ofrojnë një pamje të rrallë të tregtisë, prodhimit dhe teknikave të paketimit të lashtë detar. Zbulimi është i rëndësishëm si për arkeologët ashtu edhe për historianët, pasi ofron një pamje të pashembullt të praktikave të lashta tregtare, dhe ruajtja e saj e shkëlqyer është pjesërisht për shkak të një teknike të pazakontë mbrojtëse – qeramikat ishin të veshura me argjilë të papërpunuar, e cila i mbrojti ato nga degradimi gjatë shekujve.

Zbulimi i qeramikës së lashtë nuk është vetëm një triumf arkeologjik; ai gjithashtu përmban informacione të paçmuara rreth teknikave të lashta të prodhimit dhe transportit. Veshja me argjilë të papërpunuar, një metodë ruajtjeje e panjohur më parë, i mbrojti qeramikat dhe i mundësoi atyre të ruanin shumë nga ngjyrat dhe tiparet e tyre origjinale. Ky zbulim është i pari i këtij lloji, duke u ofruar arkeologëve një pasqyrë kritike mbi paketimin dhe transportin e mallrave në të gjithë botën e lashtë. Mijëra prej këtyre qeramikës, shumë prej të cilave janë të paprekura, ofrojnë një vështrim të jashtëzakonshëm në ndërlikimet e rrugëve të lashta tregtare, që ka të ngjarë të lidhin rajonet në Mesdhe dhe më gjerë.

Ekspertët sugjerojnë se anija e mbytur po transportonte këto mallra qeramike si pjesë të një rrjeti më të madh tregtar. Grumbullimi i kujdesshëm i qeramikës tregon se ngarkesa ishte paketuar me kujdes, ndoshta me qëllim që mallrat të mbaheshin të paprekura gjatë tranzitit. Ky detaj, i kombinuar me ruajtjen e jashtëzakonshme të qeramikës, sugjeron një nivel të lartë sofistikimi në praktikat e lashta të transportit detar të Mesdheut.

Kjo anije e mbytur, së bashku me të tjera të gjetura në rajon, së shpejti do të jetë pjesë e një Muzeu të ri të Arkeologjisë Nënujore Mesdhetare. Ndërtimi i këtij muzeu, i cili do të fillojë këtë verë, shënon një hap të rëndësishëm përpara në ruajtjen dhe ekspozimin e trashëgimisë nënujore. Muzeu do të strehojë një sërë objektesh nga anije të ndryshme të mbytura, duke u dhënë vizitorëve një kuptim më të thellë të kulturave të lashta detare. Pas gërmimeve, një pjesë e vendit të mbytur do të hapet për turizmin e zhytjes, duke ofruar një mënyrë gjithëpërfshirëse për publikun për të përjetuar këtë vend të rëndësishëm arkeologjik.

Hapja e muzeut është një hap vendimtar si në ruajtjen ashtu edhe në angazhimin publik me arkeologjinë nënujore. Ai do të shërbejë si një qendër si për kërkimin akademik ashtu edhe për edukimin publik, duke hedhur dritë mbi kompleksitetin e tregtisë së lashtë mesdhetare dhe teknikat e përdorura për të mbrojtur mallrat e vlefshme për transport afatgjatë.

Image 2 1200x800

Kumbaro: ZipLine, adrenalinë e aventurave të Thethit

Një ndër atraksionet më të fundit që i është shtuar Thethit prej një viti është ZipLine.

Turistët që vizitojnë Thethin, në zemër të Alpeve, kanë mundësinë për të shijuar pamjet e mrekullueshme dhe adrenalinën që ky ZipLine ofron.

Ministrja e Turizmit dhe Mjedisit, Mirela Kumbaro ndau në rrjetet sociale momente nga kjo eksperiencë që sjell adrenalinë tek turistët duke mbetur e paharrueshme.

Me ndërtimin e Zip Line, Thethi ka shtuar një atraksion tjetër për tërheqjen e më shumë vizitorëve dhe krijon një shans të ri për të promovuar bukuritë natyrore të kësaj zone.

Parku Kombëtar i Thethit ndodhet rreth 70 km larg Shkodrës. Ai është i vizitueshëm në katër stinët, ku në pranverë dhe verë për gjelbërimin e rrallë, në dimër për bardhësinë e dëborës dhe për lojërat aventureske me të, ndërsa vjeshta për ngjyrat mahnitëse dhe begatinë në frutikulturë./atsh/ KultPlus.com

Marie Curie, shkencëtarja që fitoi dy herë çmimin ‘Nobel’

Sot janë bërë 91 vite nga vdekja e Marie Curie, gruas së parë që ka marrë dy çmime Nobel, shkruan KultPlus.

Tashmë e shndërruar në figurë mitike, simboli i përfshirjes së femrave në lëmin e shkencës, madje gruaja e të gjitha rekordeve. Nobelistja Mari Kyri (Marie Sklodowska-Curie) është gruaja e parë që fitoi doktoraturë në fizikë, e para grua që ka marrë dy çmime “Nobel” (një e ndarë me burrin e saj Pier Kyri dhe Henri Bekërel), profesoresha e parë në Sorbonë dhe e para që u fut në Panteon më 20 prill 1995.

Jetën e saj Mari Kyri e jetoi përkrah shkencëtarëve më eminentë të fillimshekullit XX. E njohur nga të gjithë, u vlerësua ndërkombëtarisht për t’u kthyer në mit. Kokëfortë, pa dyshim e talentuar dhe inteligjente, ajo ishte e para në shumë fusha: e para në agregatin e fizikës, gruaja e parë doktore e shkencave, femra e parë fituese e medaljes “Davy”, gruaja e parë dy herë nobeliste.

Vajza polake, e lindur më 7 nëntor 1867 në Varshavë, u vendos në Paris në 1891. Pasi përfundoit studimet për shkencë, ajo u bë specialiste e substancave radioaktive, së bashku me bashkëshortin Pier Kyri. Jo rrallëherë nobelistja është etiketuar edhe si feministe. Puna e saj mbi polonium dhe radiumin bëri histori dhe përfundoi duke ua mbyllur gojën atyre që e kishin sulmuar pandershmërisht.

Ajnshtajni shprehej se ajo ishte shkencëtari më i madh (në gjininë mashkullore) që ai njihte. Kryesorja, është ende e vetmja grua, hiri i së cilës prehet në Panteon për arsye larg të qenit “gruaja e”. Me të shoqin u njoh në kohën që po kërkonte një laborator për të studiuar vetitë magnetike të çeliqeve. “Ndodhi një alkimi e menjëhershme.

Ishte takimi i dy qenieve që kishin diçka absolute, shumë të kërkuar nga të tjerët dhe nga vetvetja, mbi të gjitha ndanë një pasion të përbashkët për shkencën. Shkëmbimi i korrespondencës së tyre dhe kujtimet e Mari Kyri dëshmojnë për një marrëdhënie tejet të thellë midis dy shpirtrave binjakë”. Nëse shumë gra duhej të zgjedhin midis martesës dhe karrierës, në rastin e shkrimtares ishte pikërisht i shoqi që e mbështeti gruan, financiarisht dhe moralisht. Maria solli në jete 2 vajza: Irenën (1897) dhe Evën (1904).

Në vitin 1898, duke studiuar rrezatimin e uraniumit, i cituar pak kohë më parë nga Henri Bekërel, si dhe substanca të tjera, Mari Kyri vuri theksin në atë që e quajti “radioaktivitet”. Disa muaj më vonë, çifti njoftoi se kishin identifikuar dy elementë të rinj: poloniumin dhe radiumin. Në vitin 1903, së bashku me Bekërelin morën çmimin “Nobel” në fizikë, për zbulimin e radioaktivitetit.

Pas luftës, shembulli i saj do të jetë një ndihmë e vlefshme në luftërat e ndryshme për kauzën e barazisë femërore, veçanërisht natyrisht në fushën e shkencës. Ajo do të bëhet një figurë mediatike në Shtetet e Bashkuara, ku do të bëjë fushatë për të mbledhur fonde për kërkime shkencore me radium. Fatkeqësisht, orët e gjata të ekspozimit ndaj substancave radioaktive çuan në përkeqësimin e shëndetit të saj.

E gjithë ekzistenca e Mari Kyrisë zhvillohet nën simbolin e drejtësisë, humanizmit dhe punës. Jeta e saj është një përrallë sa e bukur, aq edhe e trishtuar, më saktë e mrekullueshme. Jo se ato çfarë rrëfehen nuk janë të vërteta apo janë të zbukuruara nga historia, përkundrazi kemi të bëjmë me një ndërthurje lavdish e shoqëruar me një seri fatkeqësish që të imponon respekt. Motra e madhe i vdes nga tifoja, më pas e ëma nga tuberkulozi. Punimet në “rrezet e uraniumit” të Henri Bekërel çojnë në zbulimin e poloniumit dhe radiumit, pastaj në përcaktimin e masës atomike të radiumit (226 dhe pluhurave). Vdekja e tmerrshme aksidentale e Pier Kyrisë. Skandali i jashtëzakonshëm i lidhjes së saj me Paul Langevin (Poli i pashëm është i martuar, ajo është e ve). Angazhimi i saj për radiografimin e ushtarëve të plagosur gjatë Luftës së Parë Botërore. Dy çmimet “Nobel” dhe për ta mbyllur me Panteonin.

Pas luftës, Mari Kyri ngriti “Institut du Radium” – Institutin e ardhshëm Curie – e themeluar në vitin 1909. Virtytet terapeutike të radiumit për të vrarë tumoret malinje janë të njohura, por mbetet ende shumë për të bërë për të kontrolluar përdorimin e tij. Ajo do ta bëjë atë deri në vdekjen e saj në 1934. Vdiq në korrik 1934 në moshën 66 vjeç. Vdekja e saj nuk u shoqërua me ndonjë ceremoni zyrtare. Mirëpo, në vitin 1995, presidenti Fransua Miteran e solli në Panteon, së bashku me të shoqin. / KultPlus.com

Kalaja e Gjirokastrës ‘magnet’ për turistët

Kalaja e Argjirosë në Gjirokastër eshte destinacioni kryesor kulturor në jug të Shqipërisë, duke regjistruar rritje të ndjeshme të vizitorëve edhe gjatë gjashtëmujorit të parë .Me mbi 100 mijë turistë të huaj dhe vendas, kjo fortifikatë historike shërben si një pikë kyçe për turizmin historik dhe kulturor.Turistet jane nga vende të ndryshme ndërsa risi janë vizitorët që vijnë nga Azia apo India,ndersa shifrat flasin për një rritje me 10 mijë vizitorë krahasuar me të njëjtën periudhë të vitit të kaluar.

Vizitorët sfidojnë temperaturat e larta dhe relievin që te çon drejt këtij monumenti ndërsa në muajt në vijm pritet të ketë  fluks edhe me te shtuar.

Keshtjella Argjiro gjate vitit te kaluar u cilesua si monumenti me i vizituar ne rang vendi,dhe është një prej më të mëdhatë në Ballkan. / abcnews.al/ KultPlus.com

Hapen aplikimet për postin e drejtorit të Galerisë së Arteve në Tiranë

Ministria e Ekonomisë, Kulturës dhe Inovacionit shpall thirrjen për aplikime për drejtimin e një prej institucioneve më të rëndësishme të trashëgimisë dhe krijimtarisë artistike në vend, Galerisë Kombëtare të Arteve.

Afati për dorëzimin e dokumenteve pranë Zyrës së Protokollit në Ministrinë e Ekonomisë, Kulturës dhe Inovacionit, përfundon në 22 korrik 2025.

Galeria Kombëtare e Arteve është institucioni më i rëndësishëm i arteve pamore në vendin tonë. Këtu ruhet koleksioni Kombëtar i arteve pamore, duke filluar nga gjysma dytë e shek. XIX e deri në ditët tona. Ky koleksion përbëhet nga vepra të periudhës së Rilindjes Kombëtare dhe Pavarësisë, një koleksion ikonash që i përket shek. XIII – XIX, koleksioni më i madh i pikturës dhe skulpturës së periudhës së Realizmit Socialist, pavijoni i artistëve të huaj, si dhe një koleksion i artit bashkëkohor kombëtar dhe ndërkombëtar.

Veprat e fondit kombëtar ekspozohen të ndara sipas periudhave historike, ose në bazë të koncepteve artistike që synojnë rivlerësimin në kohë të vlerave që bart ky institucion, për t’ia paraqitur ato publikut në mënyrë cilësore.

Aktualisht Galeria Kombëtare e Arteve është në rikonstruksion të plotë. Krahas godinës fillestare është shtuar edhe një godinë simotër. Më këtë godinë të re shtohet me 4000 m2 hapësira e vënë në dispozicion të artit pamor. Projekti parashikon që të ruhen, disa nga detajet dhe hapësira identitare të godinës fillestare. /atsh/ KultPlus.com

Kur Niçe jepte këshilla për shkrimtarët: Ja çka duhet të keni parasysh

Për më tepër, të qenit gjallë të autorit e dëmton atë, nëse ai është njeri i shquar dhe zbulohen shumë gjëra për të: pasi çdonjëri është i detyruar ta shkëmbejë autorin me veprën e tij. Ajo çfarë në të vërtetë libri përmban në vetvete mençuri, ëmbëlsi dhe shkëlqim të praruar, mund të zhvillohet vetëm me kalimin e viteve, me kujdesin e një përnderimi, i cili rritet, moshohet dhe në fund shuhet. Mbi të duhet të kalojnë shumë orë, merimanga të shumta duhet të thurin rrjetat mbi të. Lexuesit e mirë e bëjnë një libër gjithnjë e më të mirë, ndërsa kundërshtarët e mirë e bëjnë të njohur.

Çdo libër i mirë është shkruar për një lexues të caktuar dhe llojin e tij, pikërisht për këtë arsye konsiderohet i dobët nga pjesa tjetër e lexuesve, shumica dërrmuese: për të cilin fama e tij qëndron mbi një bazë të kufizuar dhe mund të ndërtohet vetëm ngadalë. Libri mediokër dhe i keq, është i tillë pikërisht sepse kërkon t’i pëlqejë, madje i pëlqen, shumicës.

Këto dhjetë rregulla, Niçe i parashtroi në një seri letrash, mes 8 dhe 24 gushtit të vitit 1882, dërguar Lou Andreas-Salomé:

1-Si nevojë e parë e jetës, stili i një autori duhet të jetë i gjallë;

2-Stili duhet t’i përshtatet tipit të personit të cilit i drejtohet vepra;

3-Shkrimi është imitim i pastër: para se të nxjerrë jashtë çfarëdo qoftë, shkrimtari duhet ta ketë fare të qartë çka dëshiron të komunikojë dhe si dëshiron ta paraqesë;

5-Pasuria e fshehur në hollësi është çelësi: shkrimtari duhet të mësojë ta kapë dhe ta perceptojë çdo gjë: nga frazat e gjata dhe të tepërta te pikësimi, zgjedhja e fjalëve të caktuara, pauzave dhe sekuencave të argumentimeve;

6-Bëj kujdes me periudhat tepër të gjata: vetëm ata që ia dalin ta mbajnë frymën gjatë mund t’i durojnë. Pjesa më e madhe e njerëzve ka nevojë për fraza të thata dhe të shkurtra;

8-Sa më shumë që është abstrakte një e vërtetë të cilën dëshiron ta bësh të kapet, aq më shumë do të kesh nevojë t’i bindësh dëgjuesit e tu ta perceptojnë kuptimin e idesë tënde;

10-Është një sjellje e edukuar dhe me mend t’i lejosh lexuesit të bëjë vërejtje dhe ta zhvillojë një gjykim të vetin përkitazi me atë që është shkruar nga autori; është gjithmonë më mirë t’ia lësh lexuesit mundësinë ta zbulojë që nga konsiston kuintesenca e urtësisë njerëzore. /konica.al/ KultPlus.com

Kryeministri Kurti: FSK po bëhet ushtri profesionale drejt NATO-s

Kryeministri në detyrë, Albin Kurti, në ceremoninë e diplomimit të gjeneratës 2025 të Forcës së Sigurisë së Kosovës, ka potencuar ardhmërinë evropiane për të cilën do të shërbejnë kadetët e rinj.

“Ushtria jonë po ecën me hapa të shpejtë drejt zhvillimit, me kapacitete të plota si ushtri profesionale, me ushtarakë të përgatitur e të pathyeshëm për sovranitet shtetëror e integritet territorial, për paqe për mbarë shoqërinë, për siguri për qytetarët”, ka thënë Kurti.

Ai ka përmendur që janë investuar mbi 300 milionë euro në mbrojtje gjatë katër viteve të fundit dhe rekrutimin e mbi 2700 ushtarëve e oficerëve të rinj.

“Ju jeni shtylla mbi të cilën do të vazhdon ndërtimi strukturor e profesional i FSK-së dhe që do ta shoqërojë etapën e ushtrisë sonë drejt shërbimit në aleancën veri atlantike demokratike të NATO-s. Kosova në aspektin gjeografik, ideor, politik e vleror është Evropë, andaj pa shmangshëm, jo vetëm i nevojshëm, është anëtarësimi në familjen evropiane demokratike”, ka thënë Kurti.

Diplomimi i gjeneratës 2025 korrespondon me 20-vjetorin e themelimit të Qendrës për Studime Universitare, prej së cilës kanë dalë qindra oficerë ushtarakë.

Këta kadetë kanë diplomuar duke u trajnuar me modulin arsimor e stërvitor sipas doktrinës së ushtrisë amerikane dhe NATO-s.

Diplomojnë 18 kadetë të FSK-së, bëhen oficerë

Në Kazermën “Adem Jashari” në Prishtinë, po mbahet ceremonia e diplomimit të kadetëve të Forcës së Sigurisë së Kosovës të gjeneratës 2025.

Tetëmbëdhjetë kadetë të Forcës së Sigurisë së Kosovës (FSK), kanë diplomuar për t’u bërë oficerë.

“Në ceremoninë e Diplomimit do të marrin pjesë udhëheqës të lartë shtetërorë, oficerë e nënoficerë të Ministrisë së Mbrojtjes dhe Forcës së Sigurisë së Kosovës, mysafirë e familjarë të kadetëve”, tha FSK-ja në njoftimin për media, transmeton Klankosova.tv

Siç njofton gazetarja e Klan Kosova, Endrita Bajrami, janë gjithsejtë 18 kadetë të FSK-së, të cilës pas shkollimit 4-vjeçar, sot do të diplomojnë, duke u ngritur në gradën oficer.

Në ceremoni po marrin pjesë Presidentja Vjosa Osmani dhe kryeministri në detyrë, Albin Kurti.

Vdes Michael Madsen, ylli i ‘Reservoir Dogs’ dhe ‘Kill Bill’

Michael Madsen, aktori yll i filmit ”Reservoir Dogs” apo i ”Die Another Day”, vdiq sot në moshën 67-vjeçare, sipas hollywoodreporter.com.

Michael Madsen, aktori i njohur për punën e tij në filmat e Quentin Tarantino-s si ”Reservoir Dogs”, ”Kill Bill: Vol. 1 & 2”, ”The Hateful Eight” dhe ”Once Upon a Time in Hollywood”, u gjet i pajetë nga ndihmësit, në shtëpinë e tij në Malibu.

Liz Rodriguez, përfaqësuesja e tij në ”EMR Media Entertainment”, tha se ”Michael pati një arrest kardiak”.

Sipas biografisë zyrtare ”Madsen balancoi intensitetin me vetanalizën, qoftë duke bërë dialogë drithërues apo duke kapur në heshtje një moment pas kamerës, përkushtimi i tij ndaj rrëfimit të historive mbeti konstant. Ai solli si mprehtësi, ashtu edhe shpirt në çdo rol dhe ndikimi i tij i qëndrueshëm në kinemanë amerikane është i pamohueshëm”.

Punimet e tij në ekranin e madh përfshinin ”WarGames” (1983), ”The Natural” (1984), ”The Doors” (1991), ”Thelma & Louise” (1991), ”Free Willy” (1993), ”Species” (1995), ”Donnie Brasco” (1997), ”Die Another Day” (2002), ”Sin City” (2005) dhe ”Scary Movie 4” (2006).

”Fama është një shpatë me dy tehe”, tha ai në një intervistë, në vitin 2018.

”’Ka shumë bekime, por edhe shumë gjëra të rënda që vijnë me të. Mendoj se ka shumë të bëjë me personazhet që kam luajtur. Mendoj se kam qenë më i besueshëm sesa duhet të kisha qenë. Mendoj se njerëzit më kanë frikë vërtet. Më shohin dhe thonë o zot, ja ku është ai djali!”, shtoi ai.

”Por, unë nuk jam ai djali. Jam thjesht një aktor. Jam baba, kam shtatë fëmijë. Jam i martuar, kam qenë i martuar prej 20 vitesh. Kur nuk bëj film, jam në shtëpi, me pizhame, duke parë ‘The Rifleman’ në TV. Sigurisht që kam pasur ditët e mia plot zhurmë, por herët a vonë duhet ta kalosh këtë dhe të ecësh përpara”, thekson ai.

Madsen u lind në Çikago, më 25 shtator 1957.

Babai i tij, Calvin, ishte zjarrfikës në Departamentin e Zjarrfikësve të Çikagos, dhe nëna e tij, Elaine, ishte autore që fitoi gjithashtu një çmim Emmy në vitin 1983 për prodhimin e dokumentarit “Better Than It Has to Be”, rreth historisë së krijimit të filmave.

Familja e tij u divorcua në vitet 1960.

Ai e filloi karrierën e tij në ”Steppenwolf Theatre Company” në Çikago, ku mësoi nga John Malkovich dhe u shfaq në “Of Mice and Men”.

Në vitin 1982, ai u shfaq në dy episode të “St. Elsewhere” të NBC-së, më pas luajti një polic në “WarGames”, me regji nga John Badham.

Në filmin debutues regjisorial të Tarantinos, “Reservoir Dogs” (1992), Madsen portretizoi rolin ultramizor të Blonde.

”Nuk e kisha takuar kurrë më parë Quentin”, i tha ai ”The Independent”, në një intervistë të vitit 2016./atsh/ KultPlus.com

Çmimet e Tirana Photo Festival 2025, nga Ujëvara e Topojanit në thellësitë e Mesdheut

Ministria e Ekonomisë, Kulturës dhe Inovacionit njoftoi se edicioni i 8-të i Tirana Photo Festival u zhvillua nga 18 deri më 30 qershor në Tiranë, me temën “Mesdheu”, në kuadër të vitit kur Tirana mban titullin Kryeqytet Mesdhetar i Kulturës dhe Dialogut 2025.

Mbi 1000 fotografi nga 12 vende mesdhetare aplikuan për festivalin, prej të cilave u përzgjodhën 100 foto individuale dhe 7 seri fotografike që u ekspozuan për dy javë pranë Teatrit të Kukullave.

Në ceremoninë e ndarjes së çmimeve më 24 qershor u vlerësuan: Denis Morina mori çmimin e parë me foton “Vajza me violinë te Ujëvara e Topojanit”;  Florie Cenalia mori çmimin me një imazh të Shqipërisë rurale në një ditë vere.

Për kategorinë e serive fotografike, u nderuan: Radoje Jovanovic (Mali i Zi) për serinë me pamje nga Ulqini; Mehmet Uluyurt, çmimi “Best Author” për fotografitë nënujore nga zemra e Mesdheut; Esmeralda Korini, çmim inkurajues për serinë e saj me produkte mesdhetare si vaji i ullirit, rakia dhe frutat.

Ndërkohë, çmimi për videon më të mirë iu dha Altin Seranit për një video promovuese kushtuar Shqipërisë Mesdhetare.

Ky projekt u mbështet nga Ministria e Ekonomisë, Kulturës dhe Inovacionit.

SHBA feston sot Ditën e Pavarësisë

Shtetet e Bashkuara të Amerikës festojnë sot Ditën e Pavarësisë, që shënon 249-vjetorin e shpalljes së pavarësisë së tyre nga Mbretëria e Bashkuar.

Me shpalljen e Deklaratës së Pavarësisë më 4 Korrik 1776, 13 kolonitë e Amerikës së Veriut e shpallën pavarësinë dhe filloi një udhëtim i ri i tyre në një shtet të përbashkët.

Kushtetuta amerikane, e cila u nënshkrua në vitin 1787, u vendos si bazë për strukturën dhe funksionimin e qeverisë së tyre, duke e ndarë atë në tre degë themelore: ekzekutive, legjislative dhe juridike. Presidenti, Kongresi dhe Gjykata e Lartë formojnë këtë piramidë shtetërore.

Dita e Pavarësisë festohet në SHBA me parada madhështore, aktivitete familjare dhe spektakle të fishekzjarreve që shënojnë këtë datë të rëndësishme në historinë e kombit amerikan.

Inva Mula: Në vitet e 70-ta, gra elegante kemi parë vetëm nga ekrani, Nexhmije Pagarusha ishte e tillë

Në intervistën e mëhershme të dhënë për KultPlus, Inva Mula tregonte për takimin e parë me Nexhmije Pagarushën, dhe aura e kësaj gruaje e ka përcjellë pothuajse gjatë gjithë jetës.

“Isha e vogël, në vitet e 70-ta kishte ardhur Nexhmije Pagarusha në Shqipëri, dhe ajo në atë kohë u shoqërua nga dy prindërit e mi”, tregon Inva Mula, e cila këtë takim e shpjegon sikur të ishte një përrallë, pasi që, përpos që e shijoi performancën e saj në skenë, po në atë kohë qëndroi afër asaj gruaje që ishte plot bukuri dhe elegancë.

Bukurinë, elegancën, interpretimin dhe aurën e Zonjës Pagarusha i shpjegon me shumë emocion, që sipas saj, atë emocion nuk e ka përjetuar nga asnjë grua tjetër.

“Erdhi në vitet e 70-ta në Shqipëri, dhe e shoqëruar edhe nga prindërit e mi shkuam në një shfaqje baleti, mbaj në mend se Nexhmije Pagarusha u ul në të njëjtin rresht ku isha unë, nuk e harroj kurrë atë emocion, u ul afër meje një grua e bukur, një grua elegante, dhe më befasoi shumë në atë Shqipëri të zymtë të viteve të 70-ta, ne jo që kishim parë një grua të tillë, por një elegancë si të Nexhmijes e kishim parë vetëm nga ekrani”, tregon Inva Mula për praninë e Nexhmije Pagarushës.

“Kjo ishte Nexhmija, gruaja që më dha goditjen me elegancën e saj, që nuk më ka ndodhur me asnjë grua tjetër”, tregon Inva Mula.

Por eleganca dhe bukuria e Nexhmije Pagarushës do të forcohej një mbrëmje më vonë, pas asaj të shfaqjes së baletit. Kishte ardhur koha që në mbrëmjen e radhës, Nexhmije Pagarusha të ngjitej në skenë dhe të paraqitej me një koncert recital.

“E mbaj në mend atë koncert, jo zëri, jo interpretimi, po aura, aura e saj më mbërtheu. Unë shoh Nexhmijen të dubluar nga një rreze që kishte përgjatë gjithë koncertit, unë i shikoja gjithë rrezet që i lëshonte, pra trupi i saj, qenia e saj ishte e mbushur dhe e rrethuar  me këtë aurë, që e kanë shumë pak artistë, dhe kjo është një ndër kujtimet më të bukura që kam për Nexhmijen”, ka kujtuar Inva Mula.

Artistja shqiptare Inva Mula, Nexhmije Pagarushën e vlerëson figurë artistike që do të mbetet në histori, njësoj si figurat historike. “Nexhmija do të jetë në piedestal të këtyre figurave, sepse tek ajo u grumbulluan elemente, të cilat vështirë mblidhen tok së bashku vetëm në një personalitet të fortë.

Duke e vlerësuar edhe vokalin dhe shtrirjen e saj, Inva Mula ka vlerësuar këngën “Baresha”, dhe duke iu referuar potencialit të saj artistik, Mula ka thënë se Nexhmije Pagarusha për kohën dhe rrethanat që veproi u bë ikonë.

“Ishte një figurë e kompletuar, me gjithë kompleksitetin që kishte, duhet kohë dhe studim për figurën e Nexhmije Pagarushës”, ka thënë Inva Mula./ KultPlus.com

Elena Ferrante, misteri i një gjeniu të padukshëm

Elena Ferrante është një nga shkrimtaret më të famshme bashkëkohore, e njohur për stilin e saj të ndjeshëm, brutal dhe thellësisht njerëzor.

Por ndryshe nga shumica e autorëve që kërkojnë dritat e famës, ajo është një figurë misterioze: askush nuk e di me siguri kush është. Ajo ka zgjedhur të mbetet anonime që nga fillimi i karrierës së saj letrare, duke shpjeguar se “një herë që një libër është shkruar, nuk ka më nevojë për autorin”. Kjo mungesë prezence fizike vetëm sa ka shtuar magjinë dhe kuriozitetin rreth saj. Ferrante është pseudonimi i një autoreje italiane që arriti famë ndërkombëtare me “Tetralogjinë Napolitane”, një cikël prej katër romanesh që nis me librin “Amica geniale” (Mikja gjeniale). Vepra rrëfen historinë e dy shoqeve, Lenës dhe Lilës, që rriten në një lagje të varfër të Napolit pas Luftës së Dytë Botërore.

Me një prozë të mprehtë dhe me ndjeshmëri të jashtëzakonshme, Ferrante eksploron miqësinë femërore, ndarjet shoqërore, dhunën, tradhtinë, seksualitetin dhe emancipimin. Ajo arrin të portretizojë realitetin kompleks të Italisë së pasluftës përmes përvojave intime të personazheve të saj femra, duke i dhënë zë një bote që për dekada ka qenë nën hijen e burrave. Një nga arritjet më të mëdha të Ferrantes është mënyra se si ajo përshkruan me ndershmëri të frikshme ndjenjat më të errëta të grave zilinë, xhelozinë, frikën, ndjenjën e pamjaftueshmërisë, por edhe fuqinë e heshtur të mbijetesës.

Shkrimi i saj është i drejtpërdrejtë, i zhveshur nga dekoratat stilistike, por i mbushur me tension psikologjik dhe reflektim shoqëror. Në një mënyrë thuajse të pavetëdijshme, ajo i detyron lexuesit të përballen me realitetet e tyre, me marrëdhëniet e tyre të brishta, me zgjedhjet që bëjnë ose nuk bëjnë në jetë. Ferrante nuk përpiqet të kënaqë lexuesin, por të vërtetën dhe kjo e bën veprën e saj kaq universale. Librat e saj janë përkthyer në dhjetëra gjuhë dhe janë kthyer në bestsellerë në të gjithë botën. Ato janë bërë gjithashtu seriale të suksesshme nga HBO, duke ruajtur atmosferën e ngjeshur dhe të paprekur të origjinalit. Por, pavarësisht suksesit të jashtëzakonshëm, Ferrante vazhdon të mbetet anonime. Ajo jep intervista vetëm me shkrim, nëpërmjet përfaqësuesve të shtëpisë botuese italiane “Edizioni e/o”.

Ka pasur shumë spekulime mbi identitetin e saj të vërtetë, përfshirë emra si Anita Raja përkthyese nga gjermanishtja ose bashkëshorti i saj, shkrimtari Domenico Star none. Por Ferrante nuk ka reaguar asnjëherë drejtpërdrejt ndaj këtyre hetimeve. Sipas saj, e vetmja gjë që duhet të flasë është libri. Në një kohë kur imazhi publik dhe fama personale janë bërë thelbësore për suksesin artistik, Ferrante e sfidon këtë logjikë me një mënyrë unike. Ajo na kujton se letërsia nuk ka nevojë për autorin si individ, por për autorin si zë, si mendim, si ndjesi. Mungesa e saj fizike është, në të vërtetë, një prani e fuqishme letrare. Ferrante ka thënë dikur: “Jam më e sigurt kur jam vetëm me fjalët e mia.” Dhe ndoshta kjo është çelësi i suksesit të saj. Ajo flet me ndershmëri brutale për gjërat që shumë gra i ndjejnë, por nuk i thonë dot. Pikërisht për këtë, Elena Ferrante është kthyer në një ikonë të kohës sonë një grua e padukshme që flet me zë të fortë për miliona të tjera.

Jeta private e Elena Ferrantes, një mister më i fortë se fama

Jeta private e Elena Ferrantes është një nga enigmat më interesante dhe të ruajtura me fanatizëm në historinë e letërsisë moderne. Për më shumë se 30 vjet, publiku botëror ka adhuruar romanet e saj pa ditur me siguri as emrin e saj të vërtetë, as pamjen, as vendbanimin e saktë, as jetën e saj intime. Dhe kjo mungesë ka qenë zgjedhje e vetëdijshme –një protestë e heshtur ndaj botës që shpesh e ndan vlerën e autorit nga përmbajtja e veprës. Elena Ferrante është një pseudonim. Kjo është e vetmja gjë që dihet me siguri. Ajo nisi të botojë në fillim të viteve ‘90, por vetëm me suksesin global të “Tetralogjisë Napolitane”, “Mikja gjeniale”, “Historia e emrit të ri”, “Ata që ikin dhe ata që qëndrojnë”, dhe “Historia e vajzës së humbur” emri i saj u kthye në një obsesion për kritikët, lexuesit dhe gazetarët. Në një kohë kur ekspozimi personal dhe rrjetet sociale kanë bërë që edhe jeta më e zakonshme të kthehet në spektakël publik, Ferrante ka bërë të kundërtën: është zhdukur. Ajo nuk shfaqet në promovime, nuk jep intervista të drejtpërdrejta, nuk poston foto.

Intervistat që jep janë vetëm me shkrim, shpesh përmes shtëpisë botuese italiane “Edizioni e/o”. Këtë zgjedhje ajo e ka shpjeguar si një mënyrë për të ruajtur lirinë e të shkruarit dhe për të mos u shpërqendruar nga “personazhi i autores”. Për vite me radhë, është përfolur se pas emrit Ferrante qëndron Anita Raja, një përkthyese me origjinë hebreje gjermane, e martuar me shkrimtarin italian Domenico Starnone. Edhe ky i fundit është përmendur si autor i mundshëm, ose bashkautor i romaneve, për shkak të ngjashmërisë stilistike. Por këto janë spekulime asgjë nuk është pranuar zyrtarisht. Gazetarë investigativë, përfshirë Claudio Gatti, kanë ndjekur gjurmë bankare, shitje të pasurive të patundshme dhe të ardhura honorarësh për të zbuluar identitetin e saj. Këto hetime ngjallën debat të madh etik në komunitetin letrar a ka e drejta për intimitet më pak rëndësi kur je një figurë publike? A duhet të shkatërrohet vullneti i një autoreje vetëm për kuriozitetin e botës Nëse supozojmë se Anita Raja është vërtet Ferrante, dimë se ajo ka lindur në Napoli, është rritur mes një realiteti të vështirë shoqëror, ka studiuar gjuhësi dhe ka punuar për vite si përkthyese. Por edhe kjo biografi nuk është e konfirmuar.

Ferrante vetë ka thënë në një letër për botuesit: “Nuk dua të jem e famshme, dua që libri im të ecë me këmbët e veta.” A ka fëmijë? A është e martuar? Ku jeton sot? Përgjigjja për të gjitha këto pyetje është e njëjtë: nuk e dimë. Dhe pikërisht ky mos dije është kthyer në pjesë të rëndësishme të mitit Ferrante. Në një mënyrë të çuditshme, jeta e saj private ka marrë formën e një personazhi të saj të padukshëm, të ndërlikuar, por jashtëzakonisht të fuqishëm. Ka diçka revolucionare në këtë vendim: një grua që shkruan për jetën intime të grave, për trupin, turpin, miqësinë, dhunën dhe pavarësinë por nuk lejon që të tjerët të ndërtojnë narrativën mbi jetën e saj. Në një botë që kërkon të shohë gjithçka, Ferrante zgjedh të mos tregojë asgjë. Në thelb, jeta private e Elena Ferrantes është po aq e fuqishme sa vepra e saj. Ajo sfidon normat, kontrollon narrativën, dhe i rikthen autorit një fuqi që shpesh i merret nga kurioziteti i pangopur publik. Sepse, siç ka thënë vetë: “Unë besoj se librat e mirë nuk kanë nevojë për autorin si shpjegim, por për lexuesin si pasqyrë.” Dhe për këtë, Elena Ferrante është gjeniale edhe jashtë faqeve të librit.

Nga lidhja me Napolin, tek frika e zbulimit, të pathënat e Elena Ferrante

Përtej suksesit global dhe misterit që e rrethon, Elena Ferrante është shumë më tepër se autorja e “Mikes gjeniale”. Në sfondin e kësaj figure të padukshme letrare, ka elementë të tjerë më të thellë, më pak të njohur, që vetëm sa e shtojnë hijeshinë e saj dhe e bëjnë praninë e saj të munguar akoma më të ndjeshme. Në vitin 2003, Ferrante botoi librin “Frantumaglia” një përmbledhje me letra, reflektime dhe fragmente nga korrespondenca e saj me botuesit dhe mediat, ku rrëfen intimitetin e procesit krijues. Ky libër është një dritare e rrallë që i lejon lexuesit të ndjejnë, në mënyrë të tërthortë, dridhjet emocionale dhe dilemat mendore që shoqërojnë shkrimtaren. Ajo flet për letërsinë si një nevojë e brendshme, por edhe si një akt i rrezikshëm, që mund të gërryejë atë që e krijon. Emri “Ferrante”, siç është përfolur shpesh, mund të jetë zgjedhur për arsye të shumëfishta. Disa studiues kanë vërejtur se mund të jetë një homazh i fshehtë për shkrimtaren Elsa Morante një figurë e madhe e letërsisë italiane, gjithashtu e angazhuar me psikologjinë e thellë të personazheve femra.

Të tjerë e lidhin me personazhe mashkullorë dytësorë në letërsinë klasike, duke sugjeruar një lloj ironie të qëllimshme: një grua që merr identitetin e një mashkulli të vogël për të rrëfyer botën e grave të mëdha. Napoli, qyteti ku zhvillohen romanet e saj më të njohur, nuk është thjesht sfond gjeografik. Në disa pasazhe në “Frantumaglia”, Ferrante pranon se ka një marrëdhënie të trazuar me këtë qytet: një vend që e ka formuar, e ka lënduar dhe e ka frymëzuar njëkohësisht. “E urrej dhe e dua”,-shkruan ajo. Ndoshta është pikërisht kjo marrëdhënie e ndërlikuar me qytetin që i jep jetë rrëfimit të saj, aq të vërtetë, aq të dhimbshëm. Ajo që shumë pak e dinë, është se Ferrante ka shkruar edhe një libër për fëmijë. “The Beach at Night” (2016) është një tregim i errët dhe alegorik, rrëfyer nga perspektiva e një kukulle të braktisur. Edhe këtu, në këtë format të thjeshtëzuar, ajo eksploron ndjesinë e braktisjes, pasiguritë e fëmijërisë dhe hije të errëta emocionale duke vërtetuar se temat që e preokupojnë nuk kanë kufi moshe.

Në suksesin ndërkombëtar të Ferrantes ka luajtur një rol kyç përkthyesja Ann Goldstein, ish-redaktore e “The New Yorker”. Ajo e ka ndihmuar Ferranten të ruajë zërin origjinal të veprës në anglisht, duke ruajtur tonalitetin, thellësinë psikologjike dhe ritmin emocional. Në një farë mënyre, Goldstein është bërë “zëri” i Ferrantes në gjuhën që e përqafoi me më shumë pasion. Ferrante njihet, gjithashtu, për refuzimin kategorik që i ka bërë kompromiseve me botuesit. Në rastin e romanit të saj të parë, kur botuesit kërkuan që ajo të shfaqej në promovime dhe intervista, reagimi i saj ishte i prerë: “Kam bërë gjithçka që më takonte kam shkruar librin. Tani është radha juaj ta ndani me botën.” Kjo mënyrë komunikimi e vendosur dhe e përmbajtur e ka shoqëruar gjatë gjithë karrierës. Ajo vetë ka rrëfyer se e frikëson ideja e “vetes publike”. Është rritur, sipas saj, me ndjenjën se një grua duhet të jetë e padukshme, e heshtur, e kujdesshme në publik. Duke hequr dorë nga ekspozimi, ajo ka fituar një liri që pak e kanë: lirinë për të shkruar pa qenë e vëzhguar. Dhe kjo liri, për të, është më e rëndësishme se fama. Misteri që e rrethon Elena Ferranten nuk është i krijuar për efekt. Ai është pjesë thelbësore e qenies së saj krijuese./ konica.al/ KultPlus.com

Faik Konica: Shqiptarët kur i lë treni, kurrë nuk thonë u vonuam, por na iku

Faik Konica lindi më 15 mars të vitit 1875 në Konicë. Ai ishte zë i çështjes kombëtare, studiues i historisë kombëtare dhe i gjuhës shqipe, botues, publicist dhe diplomat shqiptar.

Ky “njeri me kulturë të lartë” (Noli), “enciklopedi shëtitëse” (G. Apolineri), eseist i shkëlqyer, stilist i përkryer, themelues teorik dhe praktik i kritikës letrare shqiptare, veprimtar politik me orientim perëndimor, siç ishte kultura e popullit që i takonte, poliglot, solli një model të ri në mendësinë shqiptare.

Ndër thëniet e Konicës, sot po veçojmë këtë:

“Shqiptarët kur i lë treni, kurrë nuk thonë u vonuam, por na iku”.

Konica vdiq më 15 dhjetor të vitit 1942 në Washington./ KultPlus.com

Vdes Michael Madsen, ikona e “Reservoir Dogs” dhe “Kill Bill”

Michael Madsen, aktori me zërin e plotë, i njohur më së miri për interpretimin e roleve të djemve të fortë në filmat “Reservoir Dogs” dhe “Kill Bill: Vol. 2” të Quentin Tarantino u nda nga jeta këtë të enjte nga një arrest kardiak. Lajmi u dha nga menaxheri i tij, Ron Smith. Ai ishte 67 vjeç.

Me një karrierë aktrimi që zgjati më shumë se 40 vjet, Madsen solli dhjetëra role në ekran. Por ai ishte më i njohur për bashkëpunimet e tij me Tarantinon, i cili i veshi atij role të një hajduti psikopat në “Reservoir Dogs” apo të një vrasësi me pagesë të dështuar në “Kill Bill: Vol. 2”./ KultPlus.com

Rock and Blues Festival për tre ditë në Prizren

Prej 11 deri më 13 korrik do të mbahet edicioni i tretë i Rock and Blues Festival 2025 e që do të përfshijë grupe të ndryshme të muzikës, shkruan KultPlus. 

Elita 5, Minatori, Eugent Bushpepa e emra të tjerë janë pjesë e këtij edicioni që do të mbahet në hapësirën e ITP-së në Prizren. 

Organizatorët kanë bërë të ditur se hyrja është e lirë për këtë festival dhe pritet të jetë një festë e madhe për adhuruesit e muzikës rock./ KultPlus.com 

Artisti Sislej Xhafa, sjell ekspozitë të veçantë në Alpet e Zvicrës

Nën sharmin e ekspozitës me titullin ‘Family album Woven Soil’ Sislej

Xhafa i cili jeton në Nju-Jork nëpërmjet dhjetë fotografive do t’i “kthejë” në bjeshkët zvicerane ato që i quan pasardhëse të lopëve që “migruan” në Kosovë më 1999.

“E kam zgjedhur si një mënyrë për me lidhë kujtimin me tokën. ‘Family album’ nuk ka të bëjë vetëm me njerëzit, por me gjithçka që mban kujtesë dhe afërsi. Në këtë rast, lopët janë figura që ruajnë në trupin e tyre një akt mirësie, një dhuratë që erdhi prej Zvicrës në një nga momentet më të vështira për Kosovën”, ka thënë Sislej Xhafa për ekspozitën e cila hapet në Alpet e Zvicrës, transmeton albinfo.ch. 

Kthyer në histori, në Kosovën e vitit 1999, pos kthimit në shtëpi të rreth një milion shqiptarëve të dëbuar me forcë nga policia e ushtria e Serbisë, janë regjistruar edhe histori të shumta. Midis atyre edhe aso të solidaritetit nga shtet të ndryshme evropiane e gjithandej botës. 

Një prej akteve të ndihmës qe edhe dhurimi i bagëtive për banorët e një vendi që kishin humbur gjithçka. Edhe kulmin mbi kokë. Federata e Zvicrës i kishte dalë në ndihmë Kosovës edhe me lopë. Pas më shumë se çerekshekulli, ky akt do të rikthehet në vepër arti. Është artisti nga Kosova me nam botëror, Sislej Xhafa që nëpërmjet gjuhës së artit do t’i kthejë në Zvicër imazhet e pasardhëseve të lopëve të dhuruara më 1999. Krejt kjo në kuadër të ekspozitës “Passage – arti në Gemmi Pass” në Gemmi Pass në Alpet e Zvicrës. 

Për të, nuk bëhet fjalë veç për një ekspozitë, por e sheh si përpjekje për ta rikthyer në vëmendje një histori të heshtur që mban ende shumë kuptim. 

“Titullin ‘Family album Woven Soil’ e kam zgjedhur si një mënyrë për me lidhë kujtimin me tokën. ‘Family album’ nuk ka të bëjë vetëm me njerëzit, por me gjithçka që mban kujtesë dhe afërsi. Në këtë rast, lopët janë figura që ruajnë në trupin e tyre një akt mirësie, një dhuratë që erdhi prej Zvicrës në një nga momentet më të vështira për Kosovën”, ka thënë ai pak ditë para hapjes së ekspozitës. Sipas Xhafës, “Woven soil” është një metaforë për një tokë që nuk është thjesht dhé, por është një shtresë e endur me kujtime, dhembje e shpresë.

“Kur i kam fotografuar këto kafshe, pasardhësit, nipat, mbesat…. të atyre që erdhën në vitin 1999, kam dashur të tregoj diçka që s’ka zë, por që jeton në çdo hap në fushat tona. Kam zgjedhur të tregoj jetën që nisi serish përmes kujdesit dhe pranisë së tyre”, ka thënë Xhafa ekspozitat e të cilit kanë shëtitur botën. Në konceptin e Xhafës, i cili ka vepra në hapësira publike në disa vende të botës, pasardhësit e lopëve të Zvicrës në imazhe janë dëshmi të një kujdesi të heshtur, të një akti njerëzor qe nuk u bë për bujë, por për jetë. 

“Një album familjar ku nuk gjejmë vetëm portrete, por ndjenja që ecin mbi dheun që i ka mbajte e i ka ushqyer. Një kujtim i gjalle, pa fjale”, ka thënë ai. Konceptet artistike të Xhafës shquhen për trajtime e perspektiva të holla. Në këtë rast, arti për të, nuk është formë komunikimi por një gjendje qenieje.

Është provokim në të shumtën e rasteve. 

“Ai nuk kërkon të shpjegoje botën, as të bindë për të vërtetën e saj, por të dëshmojë praninë e asaj që rrëshqet nga ndërgjegjja jonë, nga historia jonë e folur dhe e shkruar. Arti nuk flet me zë, sepse ai operon përtej gjuhës në hapësirën ku fjala dështon dhe ndjenja fillon të marrë forme”, ka shpjeguar Xhafa për ekspozitën e cila do të hapet më 6 korrik dhe do të jetë në dispozicion të vizitorëve deri më 6 tetor. Vizitorë të shumtë të asaj pjese të Alpeve do të njihen me aktin e solidaritetit të Zvicrës në raport me Kosovën e po ashtu me artin në mes si mirënjohje e simbolikë e marrëdhënies midis njerëzve e kafshëve. 

Në botëkuptimin e Xhafës në rastin konkret, arti nuk është as mesazh, as protestë, sepse nuk ngrihet mbi një qellim. 

“Ai është një mënyrë e të qenit në botë, një formë e vëmendjes radikale ndaj atyre fragmenteve të jetës që nuk zënë vend në arkiva, në statistika apo në kronika”, ka sqaruar Xhafa, i cili më 2017 përfaqësoi Kosovën në Bienalen Ndërkombëtare të Artit në Venecia, përderisa më 2013 ishte midis përfaqësuesve të Italisë. Fotografitë i ka shkrepur jo mbi një subjekt estetik, por mbi qenie që janë bartëse të një kujtese. 

“Kjo është të pohosh se edhe jeta që zakonisht qëndron në periferi të kujdesit tonë ka një histori, ka një marrëdhënie me dhimbjen dhe me dashurinë. Arti në këtë kontekst, bëhet dëgjues i heshtjes së kafshëve, dëshmitar i një toke që është plagosur dhe që ka ringjallur veten nëpërmjet gjesteve të heshtura”, ka thënë ai.

Në perspektiven e Xhafës – i cili është shpallur edhe Akademik Nderi i Akademisë së Arteve të Bukura në Firencë – në ndërthurjen midis vendeve, kafshëve dhe njerëzve, arti nuk ndërton ura artificiale, ai e lejon lidhjen të ndodhë vetvetiu, përmes pranisë. 

“Ai bëhet një fije pothuaj e padukshme, por e patundshme, që nuk na mban bashkë përmes logjikës, por përmes ndjenjës. Një ndjenjë që nuk kërkon arsye, por njohje të thellë. Njohje të prekjes, të kujtesës trupore, të dashurisë që nuk flet gjuhë njerëzore”, ka thënë ai. Për të, arti është, ndoshta, e vetmja hapësirë ku koha nuk është lineare. Sipas tij, nëpërmjet artit, e shkuara, e tashmja dhe e mundshmja bashkëjetojnë, jo si ngjarje, por si përvoja. 

“Dhe pikërisht për këtë, arti ka fuqi që asnjë medium tjetër nuk e ka. Ai e shfaq atë që nuk mund të vërtetohet, e ndien atë që nuk mund të përshkruhet dhe e shpëton nga harresa”, ka thënë Xhafa derisa ka folur për ekspozitën që organizohet nga Klubi Alpin Zviceran. 

Sipas organizatorëve “Passage – Arti në Gemmi Pass”, fton vizitorët të ndjekin një shteg frymëzues arti. 

“Gjatë rrugës, vizitorët do të gjejnë 13 vepra arti që i inkurajojnë të lidhen me mjedisin përreth, të reflektojnë dhe të përjetojnë artin me të gjitha shqisat. Këto vepra ndërveprojnë në mënyrë krijuese me natyrën përreth, turizmin dhe rëndësinë historike të ‘Gemmi Pass’ si një rrugë kalimi e Alpeve”, shkruhet në sqarimet për ekspozitën e kuruar nga Beate Engel dhe Peter Erismann.
Sipas organizatorëve, veprat e artit në këtë rast janë shumëllojshmëri metodash pune, përfshirë formatet performative. 

“Në qendër të vëmendjes është ‘kalimi’ nga Lämmerenhütte SAC drejt Daubensee, nga hoteli alpin “Schwarenbach” drejt Spittelmatte, dhe deri në stacionin malor “Sunnbüel”. Marrëdhënia midis njeriut dhe natyrës në kohën e krizës klimatike trajtohet në mënyrë të gjallë. Vizitorët mund të presin gjithashtu një program mbështetës tërheqës, përfshirë turne të udhëhequr dhe shpjegime gjatë ekspozitës tremujore”, shkruhet në sqarime për ekspozitën ku midis 13 artistësh marrin pjesë edhe Christophe Burgess, Mawlle Cornut, Bob Gramsm e Séverin Guelp. Sislej Xhafa në këtë rast paraqet simbolikën e tokës së ndërthurur nëpërmjet një akti solidariteti ku kafshët bartin histori./ albinfo.ch/ KultPlus.com