Sapo është lansuar kënga “No I Love Yous” nga Era Istrefi dhe French Montana.
Autor: KultPlus
Kinemaja ‘Jusuf Gërvalla’ prezanton programin për muajin tetor
Pas përfundimit të Festivalit Ndërkombëtar të Animacionit Anibar dhe aktiviteteve verore në qytetin e Pejës, Anibar paraqet programin e plotë të kinemasë Jusuf Gërvalla për sezonin e vjeshtës.
Ky sezon do të përfshijë programe tematike dhe të pavarura shumëdisiplinare që përfshijnë filmin, animacionin, muzikën, teknologjinë, me fokus të veçantë në prodhimet e suksesshme të këtij viti në kinematografinë Kosovare , që do të realizohen nga Anibar në bashkëpunim me partnerë në Kinemanë Jusuf Gërvalla.
Shfaqja e filmave të rinjë vendor si filmi T’padashtun regjisorit Edon Rizvanolli, i cili tregon historinë e një djali të vetmuar adoleshent, i cili jeton në Amsterdam me nënën e tij refugjate nga Kosova, i cili vazhdimisht hyn në telashe, ndërsa e kërkon pranimin e saj. Por traumat e shkaktuara nga lufta, të cilat nëna i’a mban të fshehura, e kthejnë botën e tij përmbys. Ky film është zyrtarisht përzgjedhja e Qendrës Kinematografike të Kosovës për çmimet Oskar, në kategorinë e filmit më të mirë të huaj.
Filmi dokumentar Me Dasht’, me dasht’, me dasht’ nga Ilir Hasanaj i cili fitoi çmimin e publikut në DokuFest do të vijnë gjatë muajit tetor për audiencën e Pejës, ky film do të tregoj më shumë rreth tregimit të një çift të ndarë rishtas të cilët përpiqen të gjejë një mënyrë për të punuar dhe jetuar bashkë në një projekt performancë arti me 30 artistë që udhëtojnë nëpër 3 shtete. Ata janë të shoqëruar nga një adoleshent i humbur, i cili është i zhgënjyer nga jeta.
Filmi Recollection është film eksperimental i prodhuar në vitin 2017 i cili vë në pah jetën e kosovarëve gjatë viteve 90-të krahas regjimit të Milosheviqit dhe superioritetit te atëhershëm të komunitetit serb në Kosovë. Autori i filmit, Art Haxhijakupi, përdorë materiale nga arkiva familjare e viteve 90-të në Pejë duke ndërtuar një tregim të ndërlikuar përmes së cilit elemente nga historia e diskursit politik, pop kultura, nacionalizmi dhe ideali kombëtar ofrojnë nje qasje të re ndaj interpretimit të së kaluarës dhe kujtesës kolektive. Temat e ndërlidhura të këtij filmi u themeluan dhe shtjelluan paraprakisht në kuadër të një projekti akademik gjatë viteve 2015-16, ndërsa në fillim të vitit 2017 u adaptuan në format filmik. Ky film është shfaqur fillimisht në festivalin e filmit Dokufest në Kosovë, kurse së fundi u prezantua në Londër në kuadër të programit për studime shqiptare “Alexander Nash” në universitetin me renome botërore University College London.
Në kuadër të programit do të ketë përzgjedhje kuratoriale të filmave më të mirë të cilët janë shfaqur gjatë DokuFest-it Festivalit Ndërkombëtar të Filmave Dokumentar dhe Anibar Festivalit Ndërkombëtar të Filmit të Animuar.
Gjatë muajit Tetor në Kinema, gjithashtu do të vazhdojnë të mbahen edhe prezantime, punëtori për animacion, dhe BarCamp Peja.
Qëllimi i kinemasë është që të shërbejë si hapësirë social-kulturore qytetit të Pejës, me program filmik, edukativ, artistik, dhe për teknologjinë. / KultPlus.com
Nesër fillon festivali ‘Hyjnesha në Fron’
Festivali i Filmit Ndёrkombёtar “Hyjnesha në Fron” i cili këtë vit shënon edicionin jubilar të tij, do të nisë nesër, shkruan KultPlus.
Festivali do të mbahet përgjatë datave 30 shtator deri më 4 tetor.
Ceremonia e hapjes së këtij festivali fillon në orën 19:30 në Stacionin Hekurudhor në Fushë Kosovë ku do të ketë mysafirë nga vende të ndryshme të botës.
Hyjnesha nё fron (Hn’F) ёshtё njё ndёr ngjarjet mё tё shёnuara dhe mё karakteristike nga fusha e kinematografisё nё Kosovё. Edhe kёtё vit do tё mbledh artistё dhe regjisorё nga vendet e ndryshme tё botёs, nga shumё shtete anembanё duke u bёrё pjesё e kёtij eventi tё rёndёsishёm kulturor nё Kosovё dhe mё gjerё. / KultPlus.com
Aktori Nik Xhelilaj, sonte me rol në serialin e njohur në TRT1 në Turqi (VIDEO)
Aktori shqiptar Nik Xhelilaj ka kohë që nuk ka qenë aktiv në skenën shqiptare të filmit.
Megjithatë, Xhelilaj duket se ka kohë që ka punuar në Turqi, ndërsa sonte një angazhim i tij do të finalizohet.
Në televizionin TRT1 sonte prej orës 20:00 Xhelilaj vjen në rolin e Marcos në serialin e famshëm “Payitaht Abdulhamid”, shkruan KultPlus.
Seriali merret me trembëdhjetë vitet e fundit të jetës së Sultan Abdülhamid Han – sulltani i fundit i Perandorisë Osmane që vdiq në vitin 1918-të në Stamboll.
Xhelilaj tregon se roli i tij që sonte vjen në episodin e parë të serialit që prej muajit qershor, ka të bëjë me misionin e tij nga Berlini për në Stambollin e vitit 1989. Seriali ka një famë në Turqi ndërsa renditet në mesin e serive televizive më të shikuara.
Krahas Xhelilajt në serial vijnë edhe aktorët Bulent Inal, Ozlem Conker, Saygin Soysal, Hakan Boyav e aktorë tjerë turq./ KultPlus.com
Kam një gjyshe
Poezi nga Vlora Konushevci.
Kam një gjyshe për merak
Më do shumë e bërtet pak
Të thurr nuk di por di të pi
Herë çaj e herë viski
Ajo syze nuk mban
Gjyshës fort nuk i ngjan
Me sheshir del të shëtis
Ndonjëherë edhe flet pis
E shiqoj unë me shumë habi
Çfarë gjyshe që s’rri në shtëpi
Ditë e natë ajo lexon
Dhe çdo ditë në punë shkon
Keq për ne ore fëmijë
S’ka mbet gjyshe në shtëpi
Një revolucion ta mendojmë
Që gjyshet përsëri t’i fitojmë
Një teatër i përzier me letërsinë që ironizon erdhi mbrëmë në ‘Kosovë is everywhere’
Arbër Selmani
Foto: @kosovoeverywhere, https://web.facebook.com/mrjadisproduction?_rdc=1&_rdr
Janë të rrallë ata që në mes të Prishtinës mund ti kuptojnë shtatë gjuhë. Sidoqoftë, kur vijnë të tilla dhe me humor e me realitet nga shtete të ndryshme ku ato fliten e vihen në funksion linguistik, e do rendi që njerëzit të kuptojnë kontekstin dhe të qeshin me realitetin e mjerimin. Dikush qeshet se një francez flet për Ramushin, dikush qeshet se një shqiptar tregon për ish të dashurat e tij, e dikush qeshet me zviceranin që zbulon se qenka shkruar qëmoti të jetë astronaut.
Arben Idrizi, Gerhard Meister, Antoine Jaccoud, Milos Zhivanoviq, Ariane von Graffenried dhe Shpëtim Selmani mbrëmë sollën diçka në mes të teatrit, letërsisë së performuar, emocioneve, lëvizjeve, mjuzikllit letrar, stereotipave dhe dëlirësisë së hoteleve të shteteve të ndryshme prej nga ata vijnë.
Në Prishtinë e nisi kësisoj maratonën organizimi “Kosovë is Everywhere”, në Qendrën Multimedia. Një aheng shumëgjuhësh, me shkrimtarë nga disa shtete që këndojnë, performojnë, aktrojnë, recitojnë poezi të përdala, ngërthehen në anekdota, përthekojnë absurditetet e vende të ndryshme, do të udhëtojë që nga sonte drejt Graçanicës, më pas në Ferizaj me 30 shtator, në Prizren me 5 tetor, në Gjakovë, në Pejë e në fund edhe në Prishtinë, përsëri.
Një prej autorëve pjesëmarrës, Gerhard Meister nga Cyrihu, tregon për KultPlus se është ushtruar shumë që në skenë të vinte një emocion sa më i qartë.
“Kemi punuar me të gjithë shkrimtarët tjerë për një kohë të gjatë. Për mua nuk ka qenë problem ta përshij edhe aktrimin në pjesën time sepse diçka të tillë në Zvicër e kemi bërë për rreth 15-të vite. Mos harroni që shqipja është një nga gjuhët që flitet në Zvicër, dhe ishte e rëndësishme për ne të vinim në një shtet ku kjo gjuhë flitet nga të gjithë” tregon për KultPlus Meister, një shkrimtar që shkruan kryesisht për teatër dhe e njëh mirë lidhjen mes teatrit e letërsisë.
Meister ka një sens të dukshëm humori kur del në skenë. Afër tij është Millosh Zhivanoviqi nga Serbia. Librat e tij me poezi janë shpesh të frikshëm, e gjithmonë provokojnë. Dikur atë e ndërpret me një “čekaj” Shpëtim Selmani, shkrimtari nga Kosova i cili flet më pas për historinë e tij të mbushur me heronj, për ambasadat e kthyera në faltore. Ariane von Graddenried, në anën tjetër, ka një zë radiofonik dhe një “RR” të fortë para mikrofonit. Të gjithë herë ulen e herë zgjohen nga karriget e tyre ndërsa janë shumë afër me publikun dhe ndoshta janë në thesin e njëjtë të histerisë e hipokrizisë, sikur audienca, shkruan KultPlus.
Ariane von Graffenried nga Zvicra tregon se i pëlqeu ardhja e grupit në Prishtinë. Asaj i pëlqejnë gjuhët, luan me gjuhët në punën e saj dhe inspirimin e saj si artiste.
“Sonte ka pasur shumë hajgare me shtetet tona, me ironinë dhe sarkazmën por edhe kemi provuar ti thyejmë të dyja. Mua më pëlqejnë gjuhët dhe provoj të luaj me to në shkrimet e mia. Performanca ishte shumë muzikale, kishte shumë zëra, shumë gjuhë, realitete të ndryshme dhe publiku pati mundësinë të njoftohej me shumë të vërteta” tregon shkrimtarja nga Berni.
Shpëtim Selmani, në anën tjetër, tregon se performanca erdhi e formuar si e tillë që të mos kishte vetëm një mesazh e të mos thumbonte vetëm një territor.
“Ishte emocion i mire me i njoftë njerëzit dhe me ditë se çka po ndodhë me letërsinë në vende të ndryshme. Është ndoshta një zhanër i ri në skenën tonë përgjithësisht, me muzikë dhe performancë e letërsi, dhe me komunikim me anëtarët e tjerë që lexojnë. I kemi fuqizuar disa stereotipa por shpesh kjo jep një këndvështrim tjetër të tyre” tregon Shpëtim Selmani.
Dhe tregimet kalojnë nga një kontekst në tjetrin. Antoine nga Lozana tregon për qëndrimin e tij në Hotel Begolli në kryeqytet, Arben Idrizi tregon situatën e përballjes së dy forcave që luftojnë mes tyre dhe që ndoshta lumturia shpesh mund të jetë tragjike. Secilës situatë prapa i qëndronte muzika nga Art Lokaj në kitarë dhe Maru Rieben në përkusione, sa për ti shtuar dramën dhe shpesh më-pak-seriozitetin leximeve autoriale.
Që nga sonte, “Kosovë is Everywhere” udhëton në lokacione të ndryshme, me autorë të tjerë. Në Gjakovë, me 7 tetor në ora 20:00 në Teatrin e Qytetit, do të mund të shihni performancën nga Blerina Rogova Gaxha, Laurence Boissier, Ervina Halili, Kujtim Paçaku, Pedro Lenz, Gerhard Meister e Meral Kureyshi. Nëpër qytete do të ndërrohen edhe autorët, dhe emocionet e tekstet që ata sjellin në këtë projekt letrar të Bern is überall dhe Qendrës Multimedia nga Prishtina. / KultPlus.com
Grua fenomenale
Poezi nga Maya Angelou (Përkthyer nga Majlinda Bashllari)
Gratë e bukura sfiliten të gjejnë sekretin e sharmit tim.
Ngase s’jam e bukur ndoshta, e as ndonje trup modeleje nuk kam
dhe kur këto ua them atyre
mendojnë se tallem.
Them se –
është në gjatësinë e krahëve,
në përdredhjen e vitheve të mia,
në ritmin e hapave,
në formën e bukur të buzëve…
Jam jashtëzakonisht femër!
Një femër fenomenale
Jam unë.
Kur hyj në një dhomë,
aq qetë sa s’e merrni me mend
dhe një burri i afrohem, –
të gjithë shtangin a bien në gjunjë
dhe sulen drejt meje –
Një koshere e gëzueshme bletësh.
Them se –
është prej zjarrit që më digjet në sy
dhe vezullimit të bardhë të dhëmbëve,
lëkundja e belit ndoshta
dhe hareja e këmbëve.
Oh, jam jashtëzakonisht femër
Një femër fenomenale
Kjo jam unë.
Vetë burrat, sa herë janë habitur
Ç’gjë i tërheq drejt meje…
Përpiqen kaq shumë,
por s’munden t’i afrohen dot
të fshehtës sime.
Edhe kur vetë ua rrefej
prapë s’dinë ta prekin…
Them vjen
prej harkut të thellë të shpinës,
nga dielli i buzëqeshjes sime,
përhedhja e gjoksit, a ndoshta,
nga hijeshia e stilit
Oh, jam kaq e jashtëzakonshme
Një femër e mrekullueshme
Jam unë
Tani e kuptoni,
se përse nuk kam nevojë të tund kokën,
të klith a të lëviz më kot,
a të flas me zë të lartë.
Nëse shihni që përmes kaloj
me krenari të thellë… Shijomëni!
Ju thashë, pra –
është në kërcitjen e takave të mia,
valëzimin e flokut,
në cipën e shndritshme të dores,
në etjen për njeriun –
Sepse jam e jashtëzakonshme,
Grua fenomenale –
Kjo jam unë.
Gazeta suedeze ‘Dagens Nyheter’: Kadare ka shanse të fitojë Nobelin
Sezoni i vitit 2017 hapet të hënën me shpalljen e çmimit Nobel në mjekësi, ndjekur nga çmimi në fizikë ditën e martën dhe çmimi i kimisë ditën e mërkurën. Çmimi i paqes do të jepet në datën 6 tetor. Ndërsa data për çmimin në letërsi zbulohet disa ditë përpara, por si traditë, jepet të enjteve, pra, datat 5 dhe 12 tetor, shihen si të mundshme.
Edhe për çmimin në letërsi, Akademia e Suedisë e mban të fshehtë listën e kandidatëve, duke i dhënë mundësi vëzhguesve dhe kritikëve të letërsisë të spekulojnë pa kufi.
Shumë emra shfaqen sërish vit pas viti në këtë lojë spekulimesh: Don DeLillo i Amerikës, Margaret Atwood e Kanadasë, poeti i lindur në Siri, Adonis, romancieri japonez Haruki Murakami dhe shkrimtari nga Kenya, Ngugi Wa Thiong’o, vetëm për të përmendur disa. Amos Oz i Izraelit dhe David Grossman, Claudio Magris i Italisë, Ismail Kadare i Shqipërisë dhe Michel Houellebecq i Francës përmenden po ashtu shpesh.
Por rrethet letrare të Stockholm-it bien dakord për një gjë: me shumë mundësi, Akademia do të bëjë zgjedhje konsensuale dhe konservative, pas zgjedhjes së legjendës së muzikës pop dhe kompozitorit Bob Dylan, e cila habiti dhe e ndau botën.
“Ajo çfarë ndodhi vjet ishte vërtet e pazakontë. Këtë vit mendoj se do të jetë një romancier apo eseist mashkull, me rrënjë në Europë. Mendoj se do të jetë krejt i kundërti i Bob Dylan,” parashikon Bjorn Wiman, redaktor i kulturës në të përditshmen kryesore suedeze Dagens Nyheter. Ai mendon se Antonio Lobo Antunes i Portugalisë dhe Kadare i Shqipërisë kanë mundësi të mira për të fituar.
Këtë vit, secili Çmim Nobel vjen me një shpërblim prej nëntë milion koronash (1,1 milion dollarë ose 940,500 Euro) i cili mund të ndahet nëse zgjidhen disa laureatë për të njëjtën disiplinë.
Laureatët i marrin çmimet në banketet formale që mbahen në Stockholm dhe Oslo, në datën 10 dhjetor. / KultPlus.com
Donika Çina dhe Hanna Hildebrand, artistet e radhës në Tirana Art Lab
Të shtunën mbrëma, me 30 shtator, në Tirana Art Lab në ora 19:00 vjen një ekspozitë e re.
Bëhet fjalë për ekspozitën nga Donika Çina dhe Hanna Hildebrand, si pjesë e programit Double Feature # 7.
Tirana Art Lab me Double Feature # 7 sjell së bashku punën e artistes shqiptare Donika Çina dhe artistes Hanna Hildebrand, lindur në Itali. Ekspozita është e konceptuar sipas praktikave të dy artisteve, që synojnë hulumtimin dhe përftimin e proceseve konjitive nëpërmjet eksperiencave personale në shoqëritë ku ato jetojnë dhe takimet me të tjerët. Çfarë i dallon praktikat e artisteve dhe në të njëjtën kohë i bashkon me njëra-tjetrën është fokusi në proces, qoftë si njohje, si kuptim, shkëmbim apo proces krijues. Kështu që qëllimi i tyre përbëhet nga dekodimi i njëkohshëm i procesit në formë teksa e përjetojnë atë. Paraqitja pamore dhe regjimi estetik është në këtë mënyrë realiteti në të cilin ato janë pjesëmarrëse, ndërhyjnë, veprojnë dhe ndërmjetësojnë me punët e tyre. Të vetëdijshme për epërsinë e formës, dukjes dhe estetikës me punët e tyre në vend që t’i legjitimojnë ato i sfidojnë vazhdimisht duke i vënë në diskutim. Siç duket qartë prej statuseve të tyre dhe punëve, qoftë Çina ashtu dhe Hildebrand mundohen të shmangin specifikimet e vendosura, klasifikimet dhe shpjegimet. Duke qenë paradoksale punët e tyre shndërrohen në vende të ndërmjetësimeve të përhershme kuptimore dhe thuajse të pamundura për t’u kolonizuar apo kapitalizuar nga strukturat e pushtetit. (Adela Demetja)
Donika Çina lindi në 1988 në Korçë, Shqipëri, studioi në Akademinë e Arteve në Tiranë, në Universitetin e Arteve dhe Dizajnit në Cluj-Napoka Rumani dhe në Universitetin e Arteve Braunschweig, Gjermani. Puna e saj është ekspozuar në shumë aktivitete përfshi; Ardhja Award, Zeta Gallery Tirana; Tirana Open 1 Book and Art Festival, Tirana; Archivitionism (archivism-activism-exhibitionism), Galeria Plan B Cluj-Napoca, Romania; Autopia Cycle, Eliava Market,Tbilisi, Georgia; The Office Tirana, National Gallery Tirana, Albania and Museo Orientale, Torino, Italy; Guri Madhi Prize, Korçe, Albania.
Hanna Hildebrand u lind më 1978 në Como, Itali, ka studiuar në Städelschule Frankfurt/Main, Gjermani, jeton dhe punon në mënyrë nomade. Punët e saj dhe pefrormancat kanë qenë pjesë e aktiviteteve të shumta përfshi; Manifesta 11, Zurich, Switzerland; Double Feature Schirn Kunsthalle Frankfurt/Main, Germany; Che c’é di nuovo, Museo Cantonale Arte Lugano…
Double Feature #7 është mbështetur nga Ministria e Kulturës së Shqipërisë. / KultPlus.com
Monica Bellucci merr çmimin për vepër jetësore (VIDEO)
Aktorja e njohur Monica Bellucci ka marrë dje çmimin për vepër jetësore në San Sebastian.
Ajo e ka marrë çmimin Donostia Award në Festivalin e Filmit në San Sebastian në Spanjë. 52 vjeçarja ka dalë në skenë për të marrë çmimin i cili e nderon shumë karrierën e saj prej aktoreje.
“Më pëlqen puna ime dhe çdo ditë punoj me dëshirën më të madhe. Ky çmim më nderon shumë. Jam 52 vjeçare dhe shpresoj se do të më vlerësojnë për punën time, jo për bukurinë time, sepse bukuria është vetëm kalimtare” ka thënë mes tjerash aktorja kur morri çmimin.
Shpesh ajo ka kritikuar mediet pse ato e paraqesin vetëm një grua të bukur por jo të talentuar. Bellucci ka luajtur në filmat “Malena”, “Spectre”, “Irreversible”, “Under Suspicion” dhe filma të tjerë në një karrierë filmike që ka nisur në vitin 1990. / KultPlus.com
Uk Lushi: Bashkimi kombëtar i shqiptarëve do të ndodhë
Me reagimet e tij në Facebook, shumë shpesh Uk Lushi zgjon debat por edhe thumbon tema sensitive për shqiptarët. Statusi më i ri nga autori e publicisti shqiptar merret me bashkimin kombëtar.
“Mbajeni mend: bashkimi kombëtar i shqiptarëve të ndarë do të ndodhë. Krejt provincialistët, lokalistët dhe përkrahësit e sotëm të ideve të mosbashkimit do të na çajnë kryet se si ata dhe ato kanë qenë tërë kohën dhe me më zjarr se të gjithë për bashkim. Këtë do të mundohen ta dëshmojnë sidomos në tentimin të vihen në krye të vendit të realitetit dhe jetës së re” ka shkruar Lushi së fundmi.
Lushi edhe disa herë më përpara është marrë me temën e bashkimit kombëtar mes Kosovës e Shqipërisë. / KultPlus.com
‘Trëndafili i egër’, ndikimi i televizionit dhe medias në inspirimin e Dardan Zhegrovës dhe Lola Sylajt
Arbër Selmani
Brooklyn Bridge dhe Times Square janë dy prej lokacioneve më të frekuentuara në Nju Jork të Amerikës. Të njëjtat janë edhe lokacione të rekomanduara për turistët.
Në qëndrimin e tyre disa javë në Nju Jork, Dardan Zhegrova dhe Lola Sylaj zgjodhën këto dy lokacione për videoinstalacionin e tyre të radhës. Lola në Times Square, në dridhje trupi por edhe e shtrirë përtokë, Dardani në Brooklyn Bridge në një mot me shi e gati gati depresiv, duke ecur deri në zhdukje.
Dy video nga kjo eksperiencë artistët i prezantuan sonte në Klubin e Boksit në Prishtinë. “Rosehip” apo Trëndafili i Egër erdhi duke dashur të thumbojë stereotipat e konstruktuara nga media e pas të cilave vrapojmë shumica, ose bëhemi viktimë e tyre, dikur edhe viktimë me dashje dhe e qëllimshme e tyre, derisa bëhemi produkti i asaj që shohim dhe që më pas ndikon në gjykimet, perceptimet, gjithçka që ne jemi.
“Karakteret në video janë gjithmonë në lëvizje. Ideja është të tregojmë se si gjithçka dhe gjithkush përfshihet nga ndikimet e tilla. Prandaj edhe e kemi konceptuar punën si trëndafil i egër, pasi rritet gjithkund, pa dritë, si një bimë e egër që del çdoku” tregon Dardani për KultPlus.
/ Trëndafili i egër je ti, Trëndafili i egër jam unë, Trëndafili i egër jemi ne, Trëndafili i egër janë ata, Trëndafili i egër është ai dhe ajo, Trëndafili i egër është një qen, Trëndafili i egër është një shishe, Trëndafili i egër është një tavolinë / – Lexon kësisoj mes rreshtash koncepti i punës e cila solli dy artistët që kanë fituar jo shumë kohë më parë çmimin “Artistët e së Nesërmes” në Kosovë, në një garë të fortë me artistë tjerë.
Dy karakteret lëvizin, në dy lokacione. Njëri provon famën, më shumë se tjetri. Kjo famë megjithatë mund të jetë mashtruese, tunduese për 15-të minutat e famës në “American Dream” (Ëndrrën Amerikane).
“Ne e kemi njoftë Nju Jorkun vetëm me anë të filmave dhe kësisoj edhe jemi ndiku. Në momentin që kemi zbritë atje, e ndoshta edhe sepse pritjet tona kanë qenë të mëdha, e kemi pa se nuk bëhet fjalë për një mjuzikëll ku të gjithë nisin e vallëzojnë. Kështu është zakonisht Nju Jorku në filma, dhe ne jemi ndikuar prej pamjeve të tilla, prej filmave e muzikës. Trëndafili i egër mundohet ta gjejë të vërtetën e asaj çka na servohet në media dhe asaj çka është e vërtetë” tregon Lola Sylaj për KultPlus.
Sipas artistëve, videoja është menduar të jetë edhe kinematografike, në sensin e faktit se sa lehtë mund të humbasësh në minutat e një vëmendjeje që të vjen nga të gjithë. Lola, shembull, në Times Square shpesh takohet me njerëz që e përshëndesin dhe duan të bëjnë fotografi me të. Magjia gjithsesi ndodhë, e vërtetë ose jo. Ndodhë edhe mashtrimi.
Dy artistët e kanë shfrytëzuar mirë kohën e tyre në rezidencën artistike Residency Unlimited në Nju Jork. Takimet e shpeshta me kuratorë, me artistë, por edhe Rosehip si pikënisje për një hulumtim të vazhdueshëm të dyshes rreth identitetit e gjinisë, janë vetëm disa prej pikave të cilat janë inspirimi i Lolës e Dardanit.
Lola është pjesë e HAVEIT – kolektivit artistik të përbërë nga Hana Qena, Alketa Sylaj dhe Vesa Qena, ndërsa Zhegrova është artist i cili është aktiv në pjesëmarrje artistike në Kosovë dhe jashtë Kosovës, përfaqësuar nga galeria Lambdalambdalambda. / KultPlus.com
Mentor Shala: Politika po e lë Kosovën jashtë Eurovizionit
Me fitoren e Portugalisë këtë vit në Festivalin Evropian të Këngës – Eurovizion, gjasat që Kosova të debutojë në garën e madhe muzikore fillimisht u menduan si të mëdha.
Megjithatë duket sikur për Transmetuesin Evropian EBU, Kosova prapë nuk do të mund të jetë pjesë e Eurovizionit. Mentor Shala nga Radio Televizioni i Kosovës ka folur sot për EscToday, duke treguar se fillimisht EBU ka thënë që Kosova nuk mund të marrë pjesë në Eurovizion pasi Ukraina – vendi që e mirëpriti këtë vit garën, nuk e njeh pavarësinë e shtetit. Megjithatë, me Portugalinë si nikoqir dalin probleme tjera.
“Së fundmi një letër nga EBU thotë se Kosova nuk mund të jetë pjesë e Eurovizionit pasi nuk është anëtare e Kombeve të Bashkuara. Është absurd fakti që nuk mund të jemi në Eurovizion edhe pasi Kosova është pjesë e UEFA, FIFA, ABU, FIBA. Një organizatë jo-politike si EBU po përdorë politikën për ta lënë Kosovën jashtë garës” i ka thënë Mentor Shala – Drejtor Gjeneral i RTK-së, EscToday.
“E dimë se Kosova nuk mund të pranohet si anëtar i EBU-së pa qenë pjesë e Kombeve të Bashkuara por krejt çka duam është pjesëmarrja në ESC – në Eurovision Song Contest” vazhdon deklarata e Shalës.
Kosova ende nuk ka debutuar në këtë festival dhe duket se do të kalojë kohë e gjatë deri në ngjitjen e këngëtarëve kosovarë në këtë skenë. Rona Nishliu nga Kosova e përfaqësoi Shqipërinë në këtë garë në vitin 2012-të.
Eurovizioni mbahet me 8,10 e 12 maj 2018-të në Lisbonë të Portugalisë. / KultPlus.com
Donika Gashi ka edhe këngë e hite tjera të moçme (VIDEO)
Para pak ditësh, KultPlus e risolli një video të moçme të këngëtares Donika Gashi.
Sot Donika nuk është këngëtare, por megjithatë ia vlen të shkojmë nëpër disa prej këngëve të saj për të kuptuar sa e respektuar dhe e veçantë ishte ajo në kohën kur bënte muzikë, në një kohë krejt të ndryshme nga kjo sot, së paku në sferën e muzikës.
Donika Gashi, motra e aktores Yllka Gashi, pati krijuar edhe bashkëpunime dikur. Produksioni Labia, ky produksion i cili para luftës ishte i fuqishëm me kaseta televizive për festa të ndryshme, ka në bagazh edhe disa incizime të Donika Gashit.
https://www.youtube.com/watch?v=V5JS1m2arVM
Donika ka pasur edhe këngë të tjera solo, një pjesë e tyre tanimë të harruara por që i takojnë një kohe tjetër, kompozimeve tjera dhe një fryme tjetër në estradë.
Në një kolazh madje e gjejmë Donikën bashkë me Ganimete Abazin dhe me Hatixhen – këngëtaren Ardita Baraku, edhe kjo dikur e famshme me këngë dhe stil provokativ e unik. / KultPlus.com
Këngët serbe dhe ‘Kosova e Metohija’ këndohen në Manastirin e Deçanit
Në territorin e Republikës së Kosovës ende dikush mund ta përdorë termin pezhorativ Kosovë e Metohi.
Sava Janjic nga Manastiri i Deçanit shumë shpesh tregon në rrjetet sociale mbi zhvillimet në këtë objekt të trashëgimisë kulturore në Kosovë. Dje, Janjic ka treguar për vizitën e Patriarkut të Aleksandrisë në këtë Manastir.
“Bashkë me të ishte edhe Patriarku Irinej i Serbisë dhe anëtarë të Kishës së Aleksandrisë nga Serbia. Mes tjerash këtu është folur edhe për vuajtjen e kristiano-ortodoksëve viteve të fundit” ka shkruar mes tjerash Sava Janjic duke bashkangjitur edhe fotografi nga kjo vizitë, shkruan KultPlus.
Ajo çka shihet në këtë postim është se përdoret termi Kosovë e Metohi. Ky term është përdorur për vite nga Serbia për Kosovën, apo siç e quajnë ata – Provincën Autonome të Kosovës e Metohisë. Ky territor edhe sot njihet si pjesë e Serbisë.
“Gjatë drekës, Kori i Fëmijëve nga Kosova dhe Metohija kënduan këngë serbe. Patriarku Teodor bashkë me Patriarkun Irinej më pas u larguan për në Nish ku do të vazhdojë pelegrinazhi i Kishës Ortodokse Serbe” shkruan Janjic.
Disa herë në të kaluarën Janjiq ka mbështetur politikën serbe kundër Kosovës. Në kohën kur Kosova aplikoi për anëtarësim në UNESCO, Janjiq ishte ndër zërat më të fuqishëm kundër këtij anëtarësimi. Janjic është mjaft aktiv në Facebook, aty ku edhe poston mbi aktivitetet që ndodhin në Manastirin e Deçanit.
Manastiri i Deçanit është një monument i trashëgimisë kulturore në Deçan. Qëndrimin në Deçan mund ta përfundoni me vizitën e Manastirit të Deçanit , i ndërtuar në shekullin XIV dhe pjesë e listës së monumenteve të mbrojtura të UNESCOs . / KultPlus.com
Kështu duket ekspozita e Petrit Halilajt në New Museum në New York (VIDEO)
Zogjtë nuk i largohen Petrit Halilajt. Kafshët e ndryshme e kanë mbushur Instagramin e artistit.
Zogjtë nuk mund të lihen anash edhe në ekspozitën e artistit kosovar e cila u hap dje në Nju Jork të Amerikës. New Museum ka mirëpritur kësisoj punën e artistit kosovar në një hapje ekspozite e cila ka marrë vëmendjen e duhur në këtë institucion arti.
Skulpturat e vogla të zogjve i shohim në ekspozitë, shkruan KultPlus.
Exploring @PetritHalilaj's "RU", launched in collaboration with @kvadrattextiles, at the @newmuseum's Fall 2017 preview. pic.twitter.com/woyJM0Cnp3
— Camron (@CamronPR) September 26, 2017
Petriti megjithatë ka bërë rolin e hulumtuesit para se ta hapë këtë ekspozitë. Një gërmim arkeologjik në Runik, vendin ku ai ka lindur, ka nxjerrë 505 objekte të panjohura. Petriti ka marrë objekte të ndryshme të banorëve të Runikut për ti ekspozuar në Nju Jork, në ekspozitën me kuratore Helga Helga Christoffersen.
Marrë nga Anna Di Lellio / Facebook
Vetë artisti ka qenë i pranishëm në hapjen e ekspozitës “RU”. Kritikja e artit Hettie Judan ka thënë se RU në fakt simbolizon RUnikun, RUins (gërmadhat), RUmination (Ripërtypjen) RUction (Rrotullimin) apo edhe RUMmage (Rrëkenë).
New exhibitions in #NewMuseum #PetritHalilaj #Ru #NewYork #Kosova #Kahlil Joseph Shadow https://t.co/0YGhGJ8Apj
— Turkish Journal (@turkishjournal) September 26, 2017
Në hapësirën ekspozuese, një film zbulon tregimet që kanë lindur prej këtyre objekteve të nxjerra nga toka. Halilaj bisedon me fqinjët për të zbuluar mitet dhe historinë e këtyre objekteve. / KultPlus.com
Artisti Erhan Bayladi sjellë gruan dhe natyrën në Muzeun e Kosovës
Arbër Selmani
Secila fotografi ka një grua në të. Ajo është e kthyer me shpinë kah aparati fotografik, duke festuar jetën, duke shikuar natyrën, duke përjetuar kënaqësinë e puhizës së detit. Është e njëjtë grua në 36 fotografitë e realizuara nga dora e artistit turk Erhan Bayladi.
Përtej fotografive, Bayladi është edhe një kitarist. Kur flet për vete, thotë se është një artist i botës dhe i paqes, me gruan si një inspirim të përhershëm në punët e tij artistike. Gruaja e jetës së tij i qëndron afër kur ai bën hapjen e ekspozitës së tij sonte në Prishtinë, në Muzeun e Kosovës.
Artisti sonte ka bërë edhe hapjen e Ditëve të Trashëgimisë Evropiane të cilat vijnë në Prishtinë me aktivitete të ndryshme. Kati i dytë i Muzeut sonte pati muzikë e melodi shqipe krahas fotografive ku natyra dhe gruaja putheshin mrekullueshëm.
“Në fotografitë e mia kam shumë shpesh inspirim gratë. Këtu janë fotografi të cilat i kam realizuar në Turqi, në Holandë, në Maqedoni, në Gjermani dhe në shtete tjera. Gruaja është e bukura e fotografive të mia” tregon artisti turk i cili duket se i dha ngjyrim tjetër kësaj ekspozite në Muzeun e Kosovës.
Cikli i grave dhe natyrës zë kësisoj një hapësirë të konsiderueshme në këtë ekspozitë. Artisti thotë se ka kohë që ka dashur që një përthekim të tillë arti ta sjellë në Kosovë.
“Jemi takuar në Stamboll me zotëriun Refki dhe ai më pas na ftoi të vinim këtu dhe të ishim pjesë e kësaj ekspozite me të cilën nisin Ditët e Trashëgimisë Evropiane. Jam i lumtur që këtë anë të artit tim ta sjellë në Prishtinë. Sot ka edhe muzikë dhe shpresoj që publiku të marrë ndjesi edhe nga muzika edhe nga fotografitë e mia” tregon artisti për KultPlus.
Para se të bëhej hapja e ekspozitës, Ansambli “Mirdita” nga Resheni solli meloditë e ndryshme shqipe, për një atmosferë e cila ndërlidhi mirë muzikën dhe artin pamor që gjendej prapa krahëve të audiencës. Gjergj Marku nga ky Ansambël i dëshiroi publikut një emocion nga ekspozita por edhe nga muzika që sollën artistët e Ansamblit, me veshjet e tyre kombëtare që gjithmonë rrëqethin lëkurën e shqiptarit.
Një burrë i mbushur art, Erhan Bayladi në fillim të viteve 90-të nisi të merrej aktivisht me muzikë, si kitarist dhe pjesë e disa koreve muzikore në Turqi. Ai ka kompozuar rreth 70-të melodi ndërsa një pjesë të tyre i ka të lansuara si pjesë e albumit “Kırçiçeği”. Ai luan edhe në instrumentet Tambur, Kanun dhe Bağlama. Dhe si qershia mbi tortë, ai është edhe shkrimtar dhe botues i disa novelave e librave në Turqi, mes tyre “Kocamustafapaşa’lı Küçük Mustafa”.
Në ndërkohë Ditët e Trashëgimisë Evropiane do të vazhdojnë me aktivitete tjera. Të shtunën në kryeqytet vjen ekspozita me artistët Vlora Hajredini-Hajrullahu, Saba Berisha-Ismaili, Mire Canolli, Ilire Lepaja, Granita Grezda-Lila, Dafina Vitija dhe Ardita Begu. / KultPlus.com
Emri i kryeministrit Haradinaj shkruhet serbisht – zyra e kryeministrit e cilëson “lëshim teknik”
Emri i Ramush Haradinajt ishte shkruar sipas alfabetit latin në gjuhën serbe sot në faqen zyrtare të Zyrës së Kryeministrit. Në vend se emri i kryeministrit të ishte i shkruar sipas alfabetit të gjuhës shqipe: “Ramush Haradinaj”, emri i kryeministrit ishte i shkruar sipas alfabetit latin serb: “Ramuš Haradinaj”.
Pas këtij gabimi ka reaguar Zyra e Kryeministrit të Kosovës, e cila ka thënë se gabimi erdhi si pasojë e një “lëshimi teknik” nga kompania e cila mirëmban faqen e Kryeministrit.
“Për shkak të një lëshimi teknik të kompanisë që e mirëmban uebfaqen zyrtare të Zyrës së Kryeministrit, e cila kompani, është zgjedhur nga qeveritë paraprake dhe Divizionit të Përkthimeve në kuadër të Zyrës së Kryeministrit, emri i kryeministrit ka dalë sipas alfabetit latin të gjuhës serbe”, thuhet në njoftimin sqarues të Zyrës së Kryeministrit, raporton Insajderi.
Në njoftim thuhet se zyrtarët e kabinetit të kryeministrit Haradinaj e kanë përmirësuar shpejtë gabimin, sapo që e kanë parë atë.
“Kërkojmë ndjesë nga publiku. Gabimi është përmirësuar sapo është vërejt nga zyrtarët e Zyrës për Komunikim me Publikun, në kuadër të Zyrës së Kryeministrit”, ka thënë Zyra e Kryeministrit. / KultPlus.com
“Në Prizren bëhet muhabet deri në katër gjuhë të ndryshme brenda një dite”
Debatet për zgjedhjet lokale në Kosovë kanë vënë në pah aftësitë dhe mangësitë e shumë kandidatëve për kryetar komune, por më së shumti është komentuar për gjuhën e përzier të kandidatëve për kryetar komune në Prizren.
Fakti që ata flasin një shqipe të kombinuar me gjuhën turke ka ngjallur reagim nëpër rrjete sociale por banori i Prizrenit, Hajrulla Çeku pjesë e EC Ma Ndryshe, organizatë me bazë në komunitet që angazhohet për mbrojtjen e qyteteve të Kosovës që ka përfunduar studimet master në qeverisje dhe zhvillim lokal, ka dhënë një shpjegim pozitiv për kritikat ndaj shqipes së kandidatëve të Prizrenit.
“Bilingualizmi (zotërim i dy gjuhëve) është aftësia për të komunikuar në gjuhë të ndryshme, jo domosdoshmërisht në nivel të përkryer. Multilingualizmi (zotërimi i disa gjuhëve) është aftësia për t’i përdorur disa gjuhë, jo domosdoshmërisht në nivel të përkryer, që rrit njohuritë gjuhësore dhe kulturore dhe kompetencën komunikuese të personit. Plurilingualizmi është aftësia për të funksionuar dhe komunikuar në mënyrë efektive në disa gjuhë në të njëjtën kohë në komunitete shumëkombëshe dhe shumëkulturore, duke i respektuar dallimet dhe ngjashmëritë mes gjuhëve dhe kulturave”, ka shpjeguar Çeku.
Më pas ka ai ka shkruae se kandidatët për kryetar komune të Prizrenit që po dëgjohen këto ditë nëpër debate televizive janë shembulli më përfaqësues i plurilingualizmit, një shkathtësi dhe pasuri kulturore e rrallë jo vetëm në Kosovë.
“Prizrenin e bën Prizren, ndër tjerash, edhe aftësia e njerëzve për muhabet deri në katër gjuhë të ndryshme lokale brenda të njëjtës ditë, e nganjëherë brenda të njëjtit takim”, ka shkruar Çeku. / KultPlus.com
Botohet ‘Histori e Dizajnit dhe Multimedias’ nga Lorik Sylejmani – Aveny
Artisti Lorik Sylejmani -Aveny ka botuar kësisoj javën e kaluar librin “Histori e Dizajnit dhe Multimedias”.
Formati i saj është jokonvincional dhe ka 250 faqe të tëra në kolor. Nga to, 15 libra janë në lidhje e kopertina të fortë si dhe kanë mbështjellësin, ndërsa 35 sosh janë plotësisht kolor, por kopertinë të butë. Ky tirash prej 50 copësh është bërë për shkak të shtypit ekskluziv dhe kostos, ndërsa në muajin fund muaj nëntor do të ribotohet në tirazh prej 150 copësh, i tëri kolor në kopertinë të butë.
“Është një libër në të cilin kam punuar kohë pas kohe më shumë se 10 vite. Ideja e formësimit të këtij libri ka ardhë nga koha kur e kam punuar emisionin Aveny, në të cilin shtjelloja punën artistike të artistëve dhe rrymave të ndryshme të artit. Pas emisionit jam ftuar nga një fakultet i artit privat në Prishtinë që ta formësoj dhe ideoj për ligjërim të njëjtën lëndë. Kjo lëndë nuk është dhënë gjerë atëherë pothuajse as në shumicën e vendeve të regjionit, e as në Kosovë” tregon Loriku për KultPlus.
Libri është i ndarë në dy pjesë. Pjesa e parë përfshinë Historinë e dizajnit ku jepen konceptet për dizajnin si nevojë për masën, pionierët e dizajnit; dizajni në histori duke filluar nga shpella e Altamirës e deri te fundi i pjesës së parë ku prezantohen 10 shpikjet apo dizajnët më të njohura të Da Vincit.
Vazhdohet me kapitullim Dizajni i Ri, që fillon me Art and Craft dhe përfundon me dizajnin e rrymës surrealiste. Më pas në kapitullin e radhës prezantohen dizajnët e shteteve më eminente botërore që kanë influencuar dhe i kanë dhënë kuptim dizajnit në botë, si pararendës i funksionalizimit të ri në dizajn.
“Në këtë libër të botuar këto ditë temat e historisë së dizajnit të cilat i kam shpalosë, i kam rishkruar apo ri-përmbushë me të dhëna nga hulumtimet e vazhdueshme nga librat, vizitat nëpër muzetë dhe galeritë e botës të cilat i kam vizituar, poashtu e kam zgjeruar për disa njësi të reja mësimore, por një pjesë bukur e madhe librit përmban shkrime të miat autoriale por edhe të autorëve dhe kritikëve të njohur të dizajnit të marra nga revistat prestigjioze për dizajnin si dhe nga hulumtimi në internet” tregon Lorik Sylejmani – Aveny.
Në pjesën e dytë të Historisë së Multimedias flitet për historinë e artit konceptual duke filluar nga video, videoinstalacioni, fotografisë si koncept, e ne veçanti prezantohet puna dhe biografia e disa nga artistet më eminent. Pjesa e fundit i kushtohet dizajnit arkitektonik, jo funksionit arkitektonik por amaballazhës së saj, me fjalë tjera formës arkitektonike – fasadës së dizajnuar. / KultPlus.com
Në Suedi të gjithë i bien një instrumenti
E marrë nga Entela Tabaku Sorman
Në Suedi të gjithë i bien një instrumenti. Në njëzet vjet nuk e kam taku një suedez, fëmijë, të ri, të rritur a plak, që nuk i bie një instrumenti a nuk këndon në një kor. Ose që nuk e ka provu me i ra një instrumenti në një periudhë të jetës së vet. Me nota a pa nota, lodrës a pianos, fyellit a violonçelit, i mbyllur në dhomë, në skenën e shkollës, në kafenenë e lagjes a në shtëpinë e koncerteve. Marrja me muzikë është një mënyrë të jetuari, mosmarrja shenjon diçka jo të zakonshme. Lehtësia me të cilën mund të sigurohet një instrument, lehtëson dhe frymëzon marrjen me muzikë. Pianon time të thjeshtë unë e gjeta falas, mjaftonte të paguaja transportin dhe e mësova për një javë. E megjithatë, në njëzet vjet, nuk e kam taku kurrë, as lexu kund, një muzikant artist të vërtetë, klasik a modern, që jep alarmin se të gjithë po merren me muzikë, muzikën e mori lumi, nuk po e kupton kush muzikën e mirë, sepse të gjithë po i bien qemanes dhe mendojnë se bëjnë muzikë të mirë. Muzikanti që bën art të vërtetë e di se arti nuk është unik, vetëm pse je e vetmja/i vetmi që ka mundësi ta ”prodhojë” atë art. Njeriu, nga natyra ose sepse është pasqyrim i Zotit, është i prirur me kriju. Dhe kënaqësia e krijimit, në të gjitha nivelet, është ndër kënaqësitë më të mëdha intelektuale. Njeriu ka me kriju, sapo t’i jepet mundësia me kriju. Unikaliteti i artit nuk qëndron tek krijimi, por tek aftësia me prekë të tjerët, talenti me gjetë shtigje që të çojnë direkt në shpirtin e kundruesit. Arti i vërtetë shkon përtej krijimit të krijuesit dhe krijon NË kundruesin (a dëgjuesin, a lexuesin). Ky është misteri i artit të mirë. Dhe sa më i mirë, aq më i qëndrueshëm efekti dhe ndikimi. Dhe sa më i qëndrueshëm në kohë ky efekt, aq më i mirë arti. Ka artistë mandej që shkojnë para kohës, kundruesit e të cilëve nuk kanë lindur ende, por vjen një ditë dhe edhe ata i takojnë shpirtrat e vet. Ka arte mandej që krijohen në nivele elitare, aty ku nuk lejohen të gjithë kundruesit, të tjera që e përkundin kundruesin në jetën e përditshme. Por të gjitha kanë vlerën e vet, në atë nivel në të cilin janë. Dhe nëse të gjithë i bien kitarrës, ai/ajo që ka talent të vërtetë, do ta gjejë thirrjen e vet. Dhe arti i vërtetë nuk i druhet krijimit. Sepse arti i vërtetë nuk është vetëm krijim, është fryma e shenjtë që lind për veten e vet por jeton për veten e kundruesit. Dhe nuk vdes me krijuesin, lind me krijuesin por vdes me kundruesin.
“Borders Without Borders” e Alban Mujës, këtë javë prezantohet në Slloveni
Artisti kosovar Alban Muja çon inspirimin e tij artistik në Slloveni.
Nga data 28 shtator, Muja do të jetë pjesë e ekspozitës “Utopia/Dystopia – Architecture, City, Territory” e cila do të hapet në Ljublanë, në Mestna galerija Ljubljana.
Muja për KultPlus ka treguar se puna e tij më e re, “Borders Without Borders”, do të jetë pasaporta e tij artistike e prezantuar në ekspozitë.
“Borders Without Borders” është ende projekt në proces, që ka filluar vitin e kaluar dhe ende nuk ka mbaruar. Projekti përbëhet nga 12 fotografi të objekteve kufitare të zonës Schengen. Sot, këto ndërtesa kanë mbetur “të braktisura”, ngjashëm me mënyrën se si ndarjet kufitare ndër shtetet e BE-së kanë vepruar që të ekzistojnë. Megjithatë, duke vazhduar me praninë fizike, duke na kujtuar për një ndarje të kaluar që nuk ekziston më, këto ndërtesa gjithashtu ngrenë pyetje se çfarë funksioni tjetër mund të kenë ose të luajnë në të ardhmen.
Vetë artisti vjen nga një vend, ku ende ekzistojnë ndërtesat funksionale të kufirit dhe liria e lëvizjes është e kufizuar. Artisti ka zgjedhur të fotografojë ndërtesat e braktisura të kufirit, në shtetet anëtare të BE –së dhe të nxisë pyetje rreth vërtetësisë së ekzistencës ose mos ekzistimit të kufijve midis këtyre shteteve.
Vahram Aghasyan, Ovidiu Anton, Dušica Dražić, Thibaut Espiau, Anna Friz, Anne Harild, Minna Henriksson, Kud Obrat (Stefan Doepner, Urška Jurman, Polonca Lovšin, Apolonija Šušteršič), Tanja Lažetić, Ivan Moudov, Géraldine Py & Roberto Verde, Maruša Sagadin, Miha Štrukelj, Efrat Vital dhe Matej Andraž Vogrinčič janë artistët tjerë që do të zbarkojnë në hapësirën ekspozuese për të plotësuar ekspozitën.
“Utopia/Dystopia – Architecture, City, Territory” do të ekspozojë punën e artistëve e cila lidhet me arkitekturën urbane, që nisë me hulumtimet e proceseve ndërtimore, strukturat arkitektonike, lidhja mes njeriut dhe arkitekturës dhe hapësira si fenomen. Disa artistë merren me fuqinë – si në aspektin e krijimit të ligjeve, e të tjerë në ekspozitë ‘festojnë’ një kontinent pa monumente dhe kontroll kufitare.
Ekspozita do të qëndrojë e hapur deri me 12 nëntor. Artistët në ekspozitë kanë qenë fituesit e programit Artist in Residence në CC Tobacna ndër vite. / KultPlus.com
“Dua të qaj për ato herë që nuk kam qarë”
Juliana Londoño
Dua ta vras frikën se do të më thyejnë, se do të shprishem, se do të më copëtojnë. Dhe, në fakt, të shqyhem brenda, sikur të mos ekzistonte ndonjë mënyrë tjetër për të mbijetuar e ringjallur, sikur të bëhej fjalë për vetëm një rrugë dhe një fat unik.
Të ndjej që ditët peshojnë, që dhimbja është diçka që lejohet, që lotët e mi mbajnë mbi vete rërën e krejt deteve, që sytë e mi nuk mbyllen veç natën dhe që dhoma ime nuk është më hapësira ku kërkoj qetësi.
Të ndjej sikur diçka vjen e më godet pa pyetur, dhe më pas, të ndjej se nuk kam ndjerë asgjë. Të shoh në pasqyrë çdo varrë të dashurive të mia, ti përkëdhel ato, të shoh se asnjëra nuk dhemb por secila është e mërzitshme. Dua ti bëj copa copa secilën, dua ta vë një lëkurë të re dhe ta çmoj dritën që ajo përçon. Ta rris zërin e “Rasguna las piedras” nga Sui Generis, që nostalgjia t`më bëhet shoqe e protagonist, e më pas të dëgjoj një nga ato këngë që tregon se si melankolia nënkupton ngjyrë të hareshme.
Dhe dua të qaj, sepse nuk duhet të kesh arsye për të qarë. Sepse as nuk duhet buzëqeshur gjithmonë. Sepse ka kohë që lotët nuk dalin dhe është e ndaluar të harrosh të qash. Dua të qaj për secilën herë që nuk kam qarë, e nuk më kanë obliguar. Ta çliroj tërë dhimbjen si ujë i pastër, që të largohet pa e ndalë askush. Dua ta shikoj veten në reflektimin e pasqyrës, ta pyes veten pse po qaj e të mos kem arsye. As edhe një të vetme. Dua të filloj të buzëqesh, dhe ngadalë dua gjithçka të jetë me zë të lartë.
Dua të rrotullohem në shtrat, me gojën e hapur, me sytë e hapur, ta dëgjoj secilën zhurmë të sirenave. Të mendoj se nuk di ta dalloj policinë nga ndihma e shpejtë dhe të mendoj se cila është më pak e tmerrshme. Dua të mendoj se po e humbas kohën, se të mendosh kaq shumë banalitete është e dëmshme për suksesin tim, një orë pasi kam këtë pozicion të trupit e mendjes. Ka kohë për gjithcka, se ndjenja e fajit i takon veç vrasësve, se është mirë që jam kësisoj, duke mbledhur mendime të padobishme.
Dua të zgjohem në këtë pozicion. Të vërej që kam fjetur, që nuk kam harxhuar kohë por kam humbur kohë. Të ndalem si një pranverë, ta bëj një listë të “gjëra të rëndësishme për ta ndryshuar ritmin e jetës sime”, ti kem zili ata që janë atje ku doja të isha unë – ta largoj këtë ndjenjë, sepse kështu më kanë edukuar qysh fëmijë.
Dhe në fund i bie që është mirë të kesh ndjenja sepse njeriu duhet të ketë ndjenja, sepse duhet të ndjesh, sepse kam ndjerë. Por gjithashtu, e tëra që është e keqe të ndjehet, e kam ndjerë. Sepse rezulton e thjeshtë, njeriu është mjaftueshëm njeri, shumë e kundërshtimeve. / Përktheu: Arbër Selmani / KultPlus.com
Katër fotografi të Muharrem Qenës, katër momente të dokumentuara të njeriut plot shpirt
Sot shënohen 11-të vite nga vdekja e Muharrem Qenës.
Një këngëtar, regjisor, shkrimtar e aktor, Qena la pas vetes një numër të madh të këngëve të cilat sot gjeneratat e ndryshme i dëgjojnë dhe i kultivojnë.
Saktësisht para 1 viti, Rebeka Qena – një prej vajzave të Muharrem Qenës, në një kërkesë të KultPlusit na dërgoi këto katër fotografi të Muharremit në etapa të ndryshme të jetës së tij.
Muharrem Qena është njëri prej themeluesve të skenës teatrore dhe të këngës argëtuese shqiptare. Ai punoi si regjisor, producent, këngëtar, dhe skenarist. Muharremi lindi në Mitrovicë më 1930 në një familje që kontribuoi shumë për artin kosovar. Gjimnazin e kreu në Prishtinë, kurse shkollën e filmit në Beograd. Qena ishte regjisor i më se 200 shfaqjeve teatrale.
Kënga “Kaqurrelja” është kënduar për herë të parë nga Muharrem Qena dhe më vonë (80-ta) janë krijuar versione tjera të saj.