“Njëqind Vjet Vetmi”, rikrijimi filmik i Netflix që solli magjinë e Macondos në ekran

Pas më shumë se pesë dekadash nga botimi i saj dhe pasi vetë autori e kishte refuzuar për një kohë të gjatë çdo adaptim filmik, vepra madhështore e Gabriel García Markez, “Njëqind Vjet Vetmi”, ka marrë jetë në ekran përmes një produksioni ambicioz të Netflix.

Seriali, i publikuar në dhjetorin e vitit të kaluar, ka ngjallur entuziazëm të madh te lexuesit, kritikët dhe shikuesit në mbarë botën, duke sjellë për herë të parë në format audiovizual historinë e familjes Buendía dhe qytetit legjendar të Macondos.

Realizuar në gjuhën spanjolle dhe i xhiruar pjesërisht në Kolumbi, seriali ka ruajtur me përpikëri frymën poetike dhe kaotike të romanit, duke përfshirë elementet e realizmit magjik që e kanë bërë këtë vepër një monument të letërsisë botërore, duke publikuar 8 episoda më 11 dhjetor të vitit 2025, prej 16 të planifikuar. Regjia, skenografia dhe muzika janë vlerësuar për qasjen besnike, por edhe krijuese, ndaj atmosferës së veçantë të librit.

Familja e Gabriel García Markezit kanë qenë të përfshirë ngushtësisht në procesin e prodhimit, duke përcjellur ruajtjen e integritetit artistik të veprës.

Kjo ishte hera e parë që trashëgimtarët e autorit dhanë leje për një përshtatje filmike të “Njëqind Vjet Vetmi”, pasi vetë Markezi kishte qenë gjithmonë skeptik ndaj mundësisë së rikthimit të librit në një medium vizual.

Rezultati ka qenë një sukses i madh kritik dhe kulturor, një serial që jo vetëm i bën nder origjinalit, por edhe u jep jetë imazheve që për dekada kanë jetuar vetëm në imagjinatën e lexuesve. Me këtë adaptim, Netflix ka realizuar jo thjesht një projekt ambicioz, por një ngjarje artistike që shënon një moment të rrallë ku letërsia dhe kinemaja takohen në mënyrë të denjë./KultPlus.com

Enigma e Mesopotamisë

Në librin “The Mesopotamian Riddle”, gazetari dhe shkrimtari amerikan Joshua Hammer sjell një rrëfim të gjallë dhe plot ndërlikime për përpjekjet shekullore për të deshifruar gjuhët dhe shkrimet më të hershme të njerëzimit, ato të Mesopotamisë së lashtë.

Një nga episodet më të paharrueshme të këtij rrëfimi është zbulimi i bërë në fillim të viteve ’60 të shekullit XX nga George Smith, i cili në rrënojat e bibliotekës së djegur në Ninevë gjeti një fragment të historisë së Utnapishtimit, një mbret i mirë që shpëtoi nga një përmbytje e madhe duke ndërtuar një anije, shekuj përpara rrëfimit të Noes. Ky tekst është pjesë e Epit të Gilgameshit dhe ishte shkruar me shkrim kuneiform, një sistem gërmimesh trapezoidale mbi pllaka balte, i krijuar përmes një kallami të mprehur.

Në qendër të librit janë tre figura që u përfshinë në garën për të deshifruar kuneiformin:
Henry Rawlinson, një ushtar britanik dhe punonjës i Kompanisë së Indisë Lindore, që punoi mbi mbishkrimet shumëgjuhëshe të Behistunit në Iranin perëndimor. Ato përmbanin të njëjtin tekst në persishten e vjetër, elamisht dhe akadianisht, dhe nëse deshifrohej njëra, të tjerat mund të kuptoheshin më lehtë. Rawlinson përdori kallëpe papier-mâché për të riprodhuar shkrimet dhe pretendoi se ia doli të deshifronte tekstin, ndonëse shumë nga përfundimet e tij u sfiduan më vonë.

I dyti ishte Austen Henry Layard, një arkeolog praktik dhe këmbëngulës, që punoi me Rawlinsonin dhe bëri zbulime të rëndësishme në rajonet e lashta mesopotamike.

I treti, Edward Hincks, një pastor irlandez dhe njohës i hebraishtes, vuri re ngjashmëri të thella midis teksteve kuneiforme dhe tregimeve biblike. Edhe pse shpesh i anashkaluar nga bashkëkohësit, ai më vonë mori vlerësimin që i takonte për kontributin e tij të jashtëzakonshëm në këtë fushë.

Hammer i përshkruan këta tre si një “pas de trois herë miqësore, por shpeshherë kontradiktore”. Libri është i mbushur me histori dytësore, që nga Lufta e Krimesë dhe uria e patateve në Irlandë, te rivalitetet perandorake mes Rusisë dhe Britanisë, deri te zbulimi i Pompeit dhe zakonet e magëve zoroastrianë, duke e bërë rrëfimin një mozaik të pasur të historisë, politikës dhe filologjisë.

Në mes të kësaj pasurie tematike, qëndron sfida e deshifrimit: një përpjekje për të kuptuar simbolet që ngjajnë me gjurmë zogjsh, por që ruajnë historinë e shkruar të qytetërimeve të para. Hammer na kujton se përballë kohës, ajo që mbetet, më shumë se pergamena apo letra, janë pllakat e baltës dhe përpjekjet e njerëzve për t’i lexuar ato./KultPlus.com

Sarah Jessica Parker shpall fundin emocional të “And Just Like That…”, një epokë që mbyllet pas më shumë se 25 vitesh

Pas më shumë se dy dekadash histori, personazhe dhe ndjesi të paharrueshme, ekipi po i jep fund rrugëtimit të tij me përfundimin e sezonit të tretë dhe të fundit të serialit spinoff “And Just Like That…”. Lajmin e dhanë të premten aktorja kryesore Sarah Jessica Parker dhe krijuesi, skenaristi e regjisori Michael Patrick King.

“And just like that… tregimi i vazhdueshëm i universit ‘Sex And The City’ po përfundon,” shkroi King në një deklaratë të postuar në llogarinë zyrtare të serialit në Instagram. “Teksa po shkruaja episodin e fundit të sezonit të tretë të ‘And Just Like That…’, u bë e qartë për mua se ky mund të ishte një vend i mrekullueshëm për të ndalur.”

Vendimi për të mbyllur serinë, sipas King, u mor në bashkëpunim me Sarah Jessica Parker, e cila është edhe producente ekzekutive e serialit, si dhe me drejtuesit e HBO, Casey Bloys dhe Sarah Aubrey.

Parker ndau një mesazh emocional dhe poetik në rrjetet sociale për t’i dhënë lamtumirën serialit dhe personazhit të saj ikonik, Carrie Bradshaw, të cilën e portretizoi për herë të parë në vitin 1998.
“Carrie Bradshaw ka dominuar ritmin tim profesional për 27 vite. Mendoj se e kam dashur më shumë se të gjitha. E di që edhe të tjerët e kanë dashur ashtu si unë. Janë frustruar, e kanë kritikuar, por edhe e kanë mbështetur,” shkroi ajo ndër të tjera. “MPK dhe unë, siç kemi bërë edhe më parë, e pranuam së bashku: ky kapitull është i përmbyllur. “AJLT” ishte vetëm gëzim, aventurë, puna më e bukur dhe më sfiduese bashkë me një talent të jashtëzakonshëm prej 380 personash, përfshirë gjithë aktorët e shkëlqyer që u bashkuan me ne.”

“And Just Like That…” ishte kapitulli më i fundit dhe shpesh diskutues, që përfshin serialin origjinal fitues të çmimit Emmy, përfunduar në vitin 2004, dhe dy filma artistikë që pasuan më vonë.

Postimi i Parker përfshinte një përzgjedhje fotosh nga e gjithë rruga e këtij udhëtimi televiziv, nga karakteret kryesore si Miranda (Cynthia Nixon) dhe Charlotte (Kristin Davis), deri te Samantha (Kim Cattrall), që u shfaq edhe me një cameo në sezonin e dytë të “AJLT”. Pamjet përfshinin gjithashtu momentet e Carries me Stanford (Willie Garson, tashmë i ndjerë), Mr. Big (Chris Noth) dhe Aidan (John Corbett), si dhe personazhet e reja të “AJLT”, Seema (Sarita Choudhury) dhe LTW (Ari Nicole Parker), të cilat Parker i quajti “dy lidhjet më hyjnore të reja”.

Në postimin e tij, King shtoi se ata vendosën të mos e njoftojnë menjëherë lajmin për t’i lënë hapësirë argëtimit të sezonit. “Nuk donim që fjala ‘final’ të mbulonte kënaqësinë e shikimit të sezonit,” shkroi ai.

Seriali do të përfundojë gjatë dy të enjteve të ardhshme me një finale të ndarë në dy pjesë, duke shënuar përmbylljen e një epoke që ndikoi thellë në televizion, kulturë dhe breza të tërë shikuesish./CNN/KultPlus.com

Korbi

Poezi nga Edgar Allan Poe

Një mes-natë të bezdisur
Tek këndonja i zalisur
Disa pralla dhe magjira
Të një shkence të harruar,
Tek dremitnja i kapitur
Befas vjen një e trokitur,
Me ngadalë e goditur
Përmi derë t’odës sime.
“Dikush është, thashë, jashtë
Që troket mi derën time –
Vetëm kjo, dhe asgjë më.

Ah, e mbanj nër ment fort mirë,
Ishte dimr’ i ftoht’ i ngrirë,
Dhe n’oxhakun shkrump të nxirë
Urët shuheshin në hi.
Desha të gëdhihej dita,
Se më kot nga librat prita
Të më ngushëllonte drita
Për të lumurën Lenore,
Vajz’ e rrallë dhe rezore,
Q’i thon Engjëjtë Lenorë,
Përmi dhe pa emër më.

Era frynte që përjashta,
Rrihte perdet e mëndafshta
Dhe më ngjethte dhe më derthte
Tmerre që s’i ndjeva kurrë.
Dhe tani që të pushonte
Zemr’ e mjerë që lëftonte
Goja po më belbëconte,
“Dikush do të hynjë brenda;
Nonjë vizitor i vonët
Që kërkon të hynjë brenda.
Kjo do jet’ e asgjë më.

Mblodha veten menjëherë
Edhe frikë më pa ndjerë:
“Zot, i them, a Zonjë, fajin
Ndjemani, ju lutem shumë,
Se për Zotin po dremitnja,
Aq’ e hollë ish trokitja,
Aq’ e lehtë ish goditja
Përmi derë t’odës sime
Sa me-zi ma zuri veshi.”
Dhe e hapa derën sheshit,
Errësir’ e asgjë më.

Syrin thellë n’errësirë
Shumë ndenja në drithtirë,
Endërra duke shikuar
Që njeri s’ka ëndërruar;
Mirpo nat’ e errët heshtte
Edhe tjatër gjë s’më theshte
Veç një emër që më deshte
Pëshpëritur si “Lenore!”
Këtë un’ e pëshpërita,
Dikush m’u –përgjeq: “Lenore.”
Vetem kjo, dhe asgjë më.

N’odë prapë me të kthyer
Shpirti ndezur, zemra thyer
Përsëri vjen një trokitje
Pak m’e fortë se më parë.
“Pa dyshim pa fjalë thashë
Dikush është aty jashtë,
Duhet vajtur, duhet parë
Që të zgjidhet ky mister.
Hesht, moj zemër e zhuritur,
Që ta zgjith këtë mister.
Era ësht’ e asgjë më.”

Hap ahere xhamën time
Kur me shumë fërfëllimë
Brenda hyn një Korb i mvrojtur
Madhështor i kohës vjetër.
As u-fal as përshëndoshi,
As bën tjatër punë boshi
Po si zot më shkon trimoshi
Dhe qëndron mi derën time –
Ngjitet mi një bust Pallade
Mun mi derë t’odës sime –
Ngjitet, rri, dhe s’bën gjë më.
Më zu gazi, më shkoi tmerri
M’atë Korb të zi si Ferri,
Që po mbahej aq’ i rëndë
Aq’ i lartë dhe i thom:
“Ndonëse je perce-prerë,
S’ka dyshim, je trim i ndjerë,
Korb i mvrojtur, i vrerosur,
Arratisur zall më zall;
Thua-m’mrin tëntë me nam
Anës detit Plutonian!”
Thotë Korbi: “Kurrë më.”

U-çudita fort, pa masë
Kur dëgjova Korb të flasë
Ndonëse ajo përgjigjie
S’kishte as kuptim as lidhje;
Se asnjë s’munt të më thotë
Që nonjë njeri në botë
Gjer tani ka parë shpendë
Mun mi derë t’odës tij,
Shpend’ a shtazë mi statujë
Mun mi derë t’odës tij,
T’emëruar “Kurrë më.”

Mirpo Korbi rrinte shtruar
Përmi bustin e latuar
Dhe thosh vetëm atë fjalë
Që nga shpirti plot me flagë.
Asnjë pendë më s’lëviste
Asgjë tjater s’murmuriste,
Edhe zemra më thërriste:
“Miqt’ e tjere ikn’ e shkuan;
Nesër edhe ky do t’ikë
Si dhe shpresat që m’u-shuan.”
Thotë Korbi: “Kurrë më.”

I habitur nga përgjigja
Që më dha kur nuk e prisnja,
“Pa dyshim, kjo fjalë, thashë,
Esht e vetëma që di,
Q’e mësoj nga i-zot’ i mjerë,
Derë-mbyllur, derë-sterrë,
Që e ndoqi, e dogji zia,
Dhe e shojti lebetia.
Gjer sa vaj’ i shpresës tij
S’qe veç dëshpërim i zi
Dhe kurrë, kurrë më.”

Edhe Korbi më mbërtheu
Dhe në gas buzën ma ktheu.
Shpejt, pra, një kolltuk rotova
Edhe derës iu-afrova;
Dhe i ndenjur ëndërronja
Dhe me mendjen po kërkonja
Që të gjenja, të zbulonja
Ç’desh të theshte Korb’ i zi,
Korb’ i mvrojtur, i vrerosur
Arratisur zall më zall
Me dy fjalët “Kurrë më.”

Këtë desha të çkoqitnja
Po as fjale nuk i flisnja
Korbit që me sy prej prushi
Zemrën si me zjarr ma mbushi;
Kështu rrinja i trallisur,
Pshtetur kryet mi përkresën
Kadifeje të qëndisur
Që e ndritte llamba sipër,
Mi të cilën ah, e mjera
Do mos pshtetet më përsipër
Do mos pshtetet kurrë më.

Era u-dent përmi qilimet
Me temjan nga Serafimet
Që u tingëllinin zilet
Posht’ e lart në dysheme.
“Ja, me Engjëj, mor i mjerë,
Të çoj Zoti këtë herë
Prehje, prehje dhe nepenthe
Të harrosh Lenorën lart.
Pi, gëlltit këtë nepenthe
Dhe harro Lenoren lart!”
Thote Korbi: “Kurrë më”

“Profet, thashë, nëmë-rëndë,
Po profet, qofsh djall a shpëndë!
Qoftë, se të çoj shtërgata
A Shejtan’ i Ferrit zi,
Të përhumbur, të patrembur
Tek ky vend i shkret’ i dhembur
Tek ky burg me tmerr i shembur,
Thuaj-më, vërtet, të lus:
A ka në Gallad ballsam?
Thuaj, thuaj-më, të lus!”
Thotë Korbi: “Kurrë më.”

Profet, thashë, nëmë-rëndë
Po profet, qofsh djall a shpëndë!
Për një Qjell dhe Perëndi
Që po lusim un’ e ti,
Thuaj-m’i zemrës që mban zi
A do shoh n’Eden të shenjtë
Vajzën a do kap të shtrenjtë,
Q’i thon’ Engjëjtë Lenore,
Vajz’ e rrallë dhe rezore,
Q’i thon’ Engjëjtë Lenore?
Thotë Korbi: “Kurrë më.”

Mbyll-e gojen, dreq a shpendë!
Ngrihem dhe thërres më këmbë,
Çporru prapë mu në djall,
Në Skëterrë dhe në zall!
Pendë mos më shkunt të zezë
Të më rrej’ e të më ndezë,
Mos ler shenjë të gënjeshtrës
Që më the, po shko prej derës!
Nxir-m’a qipin tënt prej zemrës
Thyej qafën jashtë derës!
Thotë Korbi: “Kurrë më.”

Edhe Korb’ i zi i humbur
Qëndron edhe i patundur
Mi të zbetin bust Pallade
Mun mi derë t’odës sime.
Edhe syte i shkëndritin
Si prej djajsh që ëndërritin
Edhe llamba që ndrit sipër
Ia heth hien përmi dhe;
Shpirti im nga ajo hie
Që valon atje mi dhe
Do mos ngrihet – kurrë më./KultPlus.com

Përktheu dhe përshtati në shqip Fan S. Noli

“Rame Lahaj & Friends”: Një Natë Gala për të kuruar shpirtin në zemër të Prishtinës

Edicioni i pestë i Festivalit Ndërkombëtar të Operës “Rame Lahaj International Opera Festival” (RLIOF) po mbyllet me një natë gala madhështore, sot, më 2 gusht, në sheshin qendror të Prishtinës. “Rame Lahaj & Friends”, një mbrëmje muzikore e konceptuar si kulmi i gjithë festivalit, sjell një përjetim unik nën qiellin e hapur, ku muzika operistike takohet me emocionin kolektiv të një publiku të etur për art të vërtetë.

Krah tenorit Rame Lahaj, do të ngjiten në skenë sopranoja e famshme gjeorgjiane Nino Machaidze, një yll i skenave si La Scala dhe Metropolitan Opera, si dhe bas-baritoni italian Dario Russo, i njohur për mjeshtërinë e tij në interpretimin e repertorit klasik italian. Nën drejtimin e dirigjentit të shquar Roberto Rizzi Brignoli dhe të shoqëruar nga Orkestra e Operës së Kosovës, nata gala premton një repertor të fuqishëm, emocional dhe frymëzues.

Kjo mbrëmje e veçantë mban të gjallë moton e festivalit: “Ëndrra pa kufi, Opera pa mure” – një mesazh për përbashkim përmes artit, ku zëri bëhet urë mbi dallime, ndarje dhe paragjykime, si dhe kjo natë gala jo vetëm e demokratizon përvojën operistike, por edhe e shndërron qytetin në një teatër të hapur për të gjithë, ku opera nuk është privilegj, por pasuri e përbashkët.

Kjo natë përmbyllëse nuk është vetëm një koncert, është një deklaratë kulturore. Është dëshmi e mundësisë që Kosova jo vetëm të konsumojë artin botëror, por edhe ta krijojë atë, ta eksportojë dhe ta kthejë në identitet të vetin. Prandaj, “Rame Lahaj & Friends” është shumë më tepër se një natë e bukur operistike, është një akt krenarie, një gjest mirënjohjeje dhe një ftesë e hapur për të ëndërruar pa kufi.

Në një kohë kur arti shpesh sfidohet nga realitetet e ditës, RLIOF dhe nata e tij gala mbeten dëshmi se kultura është forca më e butë, dhe më e fuqishme, që kemi për t’u bashkuar si shoqëri. Në këtë frymë, Prishtina më 2 gusht nuk do të jetë vetëm kryeqyteti i Kosovës, por për një natë, kryeqyteti i operës./KultPlus.com

Pse Statuja e Lirisë është në qendër të luftërave kulturore në SHBA

Një pikturë e artistës së njohur amerikane Amy Sherald, e cila rishfaq Statujën e Lirisë si një grua afrikano-amerikane transgjinore, ka ngjallur një debat të ashpër në Shtetet e Bashkuara mbi kuptimin dhe përdorimin e simboleve kombëtare. Sherald, e njohur më parë për portretin zyrtar të Zonjës së Parë Michelle Obama në vitin 2018, u përball me presion për të hequr veprën e saj “Trans Forming Liberty” nga një ekspozitë e ardhshme në Smithsonian’s National Portrait Gallery, një institucion i financuar nga shteti. Në vend që të tërhiqte pikturën, Sherald zgjodhi të anulojë të gjithë ekspozitën, duke e cilësuar situatën si “kulturë censure”.

Që nga shfaqja e saj për herë të parë më 1886, Statuja e Lirisë ka qenë arenë debati. Fillimisht, ajo u kritikua si nga feministet që e panë përfaqësimin e lirisë me figurën e një gruaje si hipokrizi, ashtu edhe nga konservatorët që shqetësoheshin për nxitjen e emigracionit. Megjithatë, figura e saj mbeti një simbol i fuqishëm për ata që kërkonin strehë dhe shpresë në Amerikë.

Amy Sherald i jep këtij simboli një interpretim të ri: figura e modelit, Arewà Basit, artiste me ngjyrë që identifikohet si trans-femme jo-binare, është paraqitur me një fustan ngjyrë ultramarin dhe flokë ngjyrë rozë neon, mbi një sfond periwinkle. Në vend të pishtarit të famshëm, ajo mban lule Gerbera, një simbol i gëzimit dhe shpresës, që kujton figurën paqësore por sfiduese të Banksy-t, “Flower Thrower”.

Sherald përdor teknikën e saj të veçantë të pikturimit në nuanca gri, duke sfiduar perceptimet për racën dhe identitetin. Ajo synon që piktura të jetë një hapësirë për ata që janë margjinalizuar dhe të cilëve u është mohuar njerëzia. Në një deklaratë, ajo tha se vepra “ekziston për të mbajtur hapësirë për dikë që është politizuar dhe shpërfillur”. Ky mesazh bie në rezonancë me poezinë e Emma Lazarus të gdhendur në statujë, që fton “turmat e lodhura që kërkojnë të marrin frymë të lira”.

Por në një klimë politike gjithnjë e më të polarizuar, një interpretim i tillë has në rezistencë të fortë. Në fillim të vitit, Presidenti Donald Trump nënshkroi një Urdhër Ekzekutiv që njeh vetëm dy gjini, mashkull dhe femër, dhe ndalon financimin për projekte që, sipas administratës së tij, “ndajnë amerikanët në baza racore ose promovojnë ideologji të papajtueshme me politikat federale”. Ky urdhër u shoqërua me një tjetër, që kërkon nga institucionet kulturore federale të paraqesin një version “të pandarë dhe heroik” të historisë amerikane.

Në këtë klimë presioni, organizatorët e ekspozitës së Sherald u tërhoqën nga përfshirja e pikturës, pas një takimi me Nënpresidentin JD Vance, i cili, sipas një burimi anonim, shprehu shqetësime për natyrën “woke” të veprës. Sherald zgjodhi të mos e sakrifikojë lirinë e shprehjes për ekspozitë publike, një qëndrim që i dha pikturës më shumë vëmendje dhe jehonë sesa në çdo galeri.

Ndërkohë që debatet për simbolet kombëtare intensifikohen, ekspozita të tjera, si ajo në Independence National Historical Park në Filadelfia, janë vënë në qendër të rishikimeve federale. Informacionet për skllavërinë, brutalitetin ndaj skllevërve dhe trajtimin e amerikanëve indigjenë janë tashmë në pikëpyetje, pasi autoritetet kërkojnë që çdo ekspozitë të reflektojë një narrativë “pozitive dhe bashkuese”.

Por, ashtu si struktura elastike që Gustave Eiffel krijoi për Statujën e Lirisë, e ndërtuar për të duruar tërmete e stuhitë, edhe vetë kuptimi i “lirisë” mund të jetë po aq i qëndrueshëm dhe i ndryshueshëm me kalimin e kohës. Kjo pikturë, edhe pse u përjashtua nga një hapësirë publike, i shton një tjetër shtresë kuptimi dhe provokimi një simboli që prej kohësh ka qenë arenë betejash kulturore.

Ndoshta më shumë se kurrë, pyetja nuk është më çfarë është Liria, por kush ka të drejtë ta përfaqësojë atë./BBC/KultPlus.com

Kur skena të surprizon, Salsano Rrapi rrëzohet në skenë, por e kthen momentin në spektakël

Një episod i papritur, por edhe i ngarkuar me humor spontan, ka ndodhur së fundmi në Bulqizë, gjatë një shfaqjeje ku mori pjesë aktori i dashur i komedisë, Salsano Rrapi. Teksa ndodhej në kulmin e një skeçi së bashku me kolegët e tij, një lëvizje e shpejtë drejt skajit të skenës e bëri aktorin të humbasë ekuilibrin dhe të përfundonte për një moment në tokë.

Publiku, i befasuar fillimisht, shpërtheu në të qeshura, jo për rrëzimin në vetvete, por për natyrshmërinë me të cilën Salsano u ngrit dhe e vazhdoi shfaqjen si një profesionist i vërtetë, duke e kthyer këtë incident në një pjesë të bukur të spektaklit.

Ngjarja, që tashmë po qarkullon edhe në rrjetet sociale ku Salsano e ka ndarë vetë me ndjekësit e tij, u prit me shumë pozitivitet. Aktori konfirmoi me humor se gjithçka përfundoi pa asnjë pasojë fizike dhe me shumë të qeshura.

Ky moment është një kujtesë e këndshme se skena nuk është gjithmonë perfekte, por pikërisht aty qëndron bukuria e saj. Aksidentet e vogla, kur përballohen me shpirt sportiv dhe dashuri për artin, kthehen në pjesë të paharrueshme të shfaqjes. Dhe kur ke në skenë një aktor si Salsano Rrapi, edhe rrëzimet marrin duartrokitje./KultPlus.com

Në përkujtim të Memo Bejkos, heroit të popullit

Memo Bejko ishte një nga të rinjtë e Shqipërisë që pas Çlirimit morën përsipër detyra të rëndësishme në mbrojtje të vendit. Komandant i postës kufitare të Vidohovës, ai ra dëshmor në përplasje të armatosur me Ushtrinë Helenike, teksa Republika Popullore e Shqipërisë po jepte ndihmë për Ushtrinë Demokratike Greke gjatë luftës civile në Greqi.

I vendosur në një nga segmentet më të nxehta të kufirit jugor, Memo Bejko nuk hezitoi të qëndrojë deri në fund, duke u bërë shembull i sakrificës dhe i përkushtimit ndaj atdheut dhe vlerave të lirisë. Për heroizmin e tij, u nderua pas vdekjes me titullin e lartë “Hero i Popullit”.

Sot, kujtimi i tij mbetet gjallë si një nga figurat që mishëroi idealin e mbrojtjes së sovranitetit dhe të ndihmës ndaj popujve që luftonin për çlirim. Memo Bejko është dhe do të mbetet një emër nderi në historinë e Shqipërisë./KultPlus.com

Dua dhe Dukagjin Lipa elektrizojnë Sunny Hillin me këngën “Era”

Këngëtarja shqiptare e njohur në botë, Dua Lipa, ka surprizuar pjesëmarrësit e festivalit “Sunny Hill”, duke u ngjitur në skenë me babanë e saj, Dukagjin Lipën, ku së bashku rikthyen këngën e Gjurmëve “Era”.

Në videot e publikuara, shihet se këtij interpretimi fantastik të këngës “Era” i janë bashkangjitur edhe pjesëmarrësit e festivalit, duke krijuar një atmosferë elektrizuese.

Më poshtë gjeni pamje nga ky interpretim i jashtëzakonshëm:

Kalaja e Rozafës thyen rekorde: Mbi 100 mijë vizitorë vetëm në 7 muaj

Një nga monumentet më të rëndësishme historike dhe turistike në Shqipëri, Kalaja e Rozafës, ka regjistruar një numër rekord vizitorësh për periudhën janar-korrik 2025. Sipas të dhënave të publikuara nga Drejtoria Rajonale e Trashëgimisë Kulturore Shkodër (DRTK), këtë kala e kanë vizituar 100,500 turistë gjatë shtatëmujorit të parë të vitit.

DRTK ka ndarë edhe një album fotografik emocionues, ku shfaqen grupe vizitorësh nga vende të ndryshme, të shoqëruar nga guida lokale, si dhe pamje spektakolare të kalasë gjatë natës – një ansambël i ndriçuar që shkëlqen mbi qytetin dhe bie në sy që nga largësia.

Kalaja e Rozafës mbetet destinacioni kryesor për çdo turist që viziton Shkodrën, qofshin ata që ndalen për pak orë apo qëndrojnë më gjatë në qytet. Pozicioni strategjik i saj në hyrje të qytetit, mbi një kodër shkëmbore midis lumenjve Drin dhe Buna, ofron një panoramë mahnitëse të liqenit dhe luginës përreth, duke e bërë një ndalesë të paharrueshme.

Ky monument i lashtë, me një sipërfaqe prej 3.6 hektarësh dhe mure që shtrihen në një perimetër prej 881 metrash, është zemra e Parkut Arkeologjik Shkodër dhe një nga krenaritë më të mëdha të trashëgimisë kulturore shqiptare./KultPlus.com

7 vjet nga vdekja e tenorit ikonik, Gaqo Çakos

Sot janë bërë shtatë vjet nga vdekja e tenorit të famshëm Gaqo Çako (24 janar 1935 – 1 gusht 2018), i cili është mbajtës i titullit të lartë “Nderi i Kombit”.

Gaqo Çako dha një kontribut të jashtëzakonshëm në historinë e Teatrit Kombëtar të Operës, Baletit dhe Ansamblit Popullor, si dhe në artin shqiptar në tërësi.

Mjeshtri Çako interpretoi rolet kryesore të repertorit të pasur operistik, duke shënuar tri dekada të arta në skenën e madhe të operës shqiptare. Performancat e tij e ngritën artin operistik shqiptar në nivele të larta artistike dhe teknike.

Repertori i tij përfshinte vepra të famshme botërore si: La Traviata, La Bohème, Rigoletto, Norma, Cavalleria Rusticana, “Peshkatarët e Perlave”, Madame Butterfly, si dhe operat shqiptare: “Mrika”, “Lulja e Kujtimit”, “Pranvera”, “Heroina”, “Skënderbeu”, “Komisari”, “Zgjimi”, “Toka jonë” dhe “Goca e Kaçanikut”.

Gaqo Çako interpretoi një repertor të gjerë që përfshinte arie, romanca, këngë popullore të përpunuara dhe muzikë të lehtë, të performuara në qindra koncerte brenda dhe jashtë vendit, në Evropë, Azi, Afrikë, Amerikë e Kubë. Ai ishte një ambasador i kulturës vokale shqiptare, duke sjellë në interpretim këngët tradicionale popullore shqiptare dhe këngët e festivaleve të Radios.

Si pedagog i shquar i kantos në Akademinë e Arteve, Çako ka lënë pas një trashëgimi të vyer, me shumë nga studentët e tij që sot luajnë role të rëndësishme në jetën muzikore shqiptare dhe ndërkombëtare. Ai kontribuoi gjithashtu si regjisor, duke vënë në skenë vepra të rëndësishme operistike.

Gaqo Çako mbetet një ikonë e artit dhe muzikës shqiptare, një shembull frymëzimi për brezat e rinj dhe një figurë që do të kujtohet gjithmonë me respekt dhe krenari./ KultPlus.com

1 Gusht 1981 – MTV ndez ekranet dhe sjell revolucionin e videoklipeve muzikore

Më 1 gusht 1981, në një moment që do të shënonte një kthesë historike për industrinë e muzikës dhe televizionit, filloi transmetimi i MTV – Music Television. Me frazën ikonike “Ladies and gentlemen, rock and roll”, televizioni nisi transmetimin e parë, duke hapur një epokë të re ku muzika nuk dëgjohej më vetëm në radio apo disqe, por edhe shikohej në ekran.

Klipi i parë i transmetuar ishte “Video Killed the Radio Star” nga The Buggles një zgjedhje simbolike që parashikonte ndikimin e MTV në shndërrimin e yjeve muzikorë në ikona vizuale. Për herë të parë, pamja, stili dhe prezantimi vizual i artistëve u bënë po aq të rëndësishëm sa edhe muzika e tyre.

MTV solli në qendër të vëmendjes artistë të rinj si Madonna, Michael Jackson dhe Prince, të cilët e përdorën këtë medium për të ndërtuar identitetet e tyre artistike. Klipet e tyre revolucionarë u bënë pjesë e kulturës pop dhe ndikuan në modë, stil dhe rrëfim vizual në muzikë.

MTV nuk ishte thjesht një kanal – ishte një fenomen kulturor që ndryshoi mënyrën se si bota përjetonte muzikën. Ai hapi rrugën për një brez të ri artistësh dhe për një mënyrë të re konsumimi të artit muzikor, ku imazhi dhe tingulli bashkoheshin në një përvojë të pandarë.

44 vite më vonë, ndikimi i MTV vazhdon të ndihet në industrinë moderne të muzikës, duke mbetur simboli i një revolucioni kreativ që ndryshoi gjithçka./KultPlus.com

Gjysmëhëna krijon harmoni perfekte mbi strukturat historike të Stambollit

Një pamje mahnitëse e gjysmëhënës mbi qiellin e Stambollit ka tërhequr vëmendjen e banorëve dhe vizitorëve mbrëmjen e djeshme.

Gjysmëhëna u fotografua nga “Anadolu Agency” teksa përkonte në mënyrë të përsosur me Kullën e Gallatës dhe Xhaminë e Cihangirit, duke krijuar një skenë të rrallë dhe simbolike në qytetin historik.

Stambolli ofron imazhe unike për fotografët, falë ndërtesave të tij historike, peizazhit të larmishëm dhe atmosferës magjepsëse që krijohet nga ndërthurja e dritës natyrore me arkitekturën e lashtë. 

Arti i Shkodrës në Galeri, ekspozita me veprat e fondit risjell piktorët e hershëm dhe bashkëkohorë

Galeria e Arteve në Shkodër sjell në një ekspozitë të vetme veprat e piktorëve të vjetër dhe atyre bashkëkohorë, si një dëshmi e vazhdimësisë së shpirtit krijues të kryeqendrës së veriut.

Arti i Shkodrës në galeri, ekspozita me veprat e fondit risjell piktorët e hershëm dhe bashkëkohorë

Galeria e Arteve në Shkodër vijon të mbetet një hapësirë ku arti takon historinë dhe bashkëkohoren. Në ekspozitën më të fundit janë paraqitur vepra të përzgjedhura nga fondi i pasur i galerisë, ku ndërthuren punimet e mjeshtërve të periudhave të ndryshme me ato të artistëve bashkëkohorë.

“Me këtë periudhë kohe që është dhe pika kulmore e turizmit, të vizitueshmërinë në qytet dhe jo vetëm. Ne nxjerrim nga fondi koleksionin tonë të veprave me autorë të ndryshëm, kryesisht lokalë , por që janë më rëndësi kombëtare. Por janë pasuruar me emra dhe vepra të tjera dhe na kanë formuar një ekspozitë e cila këtë vit quhet “Në qetësi”, tha Fatmir Juka, Drejtor i Galerisë së Arteve në Shkodër.

Galeria mbetet një nga institucionet e rëndësishme të kulturës në kryeqendrën e veriut, ku ndërthurja e traditës me frymën moderne përcjell një përvojë të veçantë për çdo vizitor.

Gazetar: M. Gjini/rtsh/ KultPlus.com

Herman Melville, autori i “Moby-Dick” që u rikthye në panteonin letrar pas vdekjes

Sot, më 1 gusht, përkujtohet lindja e Herman Melville, një prej figurave më emblematike të letërsisë amerikane. I lindur më 1819 në Nju Jork, Melville mbetet i njohur sidomos për romanin e tij madhor Moby-Dick, një vepër që në kohën e botimit nuk pati sukses të menjëhershëm, por që sot konsiderohet si një prej kryeveprave të letërsisë botërore.

Rruga krijuese e Melville-it ishte e mbushur me sfida. Ai nisi si detar në rini, duke përjetuar udhëtime që më vonë do të përbënin frymëzimin për romanet e tij të para, si Typee dhe Omoo. Por ishte Moby-Dick, i botuar në vitin 1851, që do ta vendoste përfundimisht si një zë të veçantë në letërsinë universale – një histori e fuqishme që përshkruan ndjekjen obsesive të kapitenit Ahab pas balenës së bardhë.

Gjatë jetës, Melville nuk e përjetoi suksesin e kësaj vepre. Ai ndërroi jetë në vitin 1891 në varfëri relative dhe me vepra të harruara. Vetëm në shekullin XX, kritika letrare e rishqyrtoi punën e tij dhe e vendosi në qendër të kanonit amerikan.

Sot, trashëgimia e Melville-it është e gjallë në bibliotekat, universitetet dhe kulturën botërore. Vepra e tij vazhdon të lexohen, analizohen dhe të frymëzojnë breza të rinj me reflektime mbi njeriun, natyrën dhe absurditetin e fatit.

Në një botë gjithnjë në kërkim të kuptimit, Melville na kujton se pyetjet më të mëdha nuk kanë përgjigje të lehta porse kërkimi i tyre është çka e bën jetën lexim të denjë./KultPlus.com

Zvicra feston ditën e saj kombëtare, historia sesi u krijua shteti i pasur

Sot, më 1 Gusht, Zvicra kremton Ditën e saj Kombëtare, një ngjarje që përkujton themelimin e Konfederatës Zvicerane siç e njohim sot.

Rrënjët e këtij shteti modern shtrihen që në vitin 1291, kur tre kantone malore – Uri, Schuyz dhe Unterualden – bashkuan forcat dhe nënshkruan një marrëveshje të njohur si Karta Federale. Ky dokument u hodh në letër në një kohë kur këto tre zona kërkonin të mbroheshin nga kërcënimet e jashtme dhe sundimi i huaj.

Legjenda thotë se një grup burrash të vendosur dhe të përkushtuar ndaj lirisë, u mblodhën në livadhin e Rutlit, pranë liqenit të Lucernit, ku dhanë një betim për besnikëri dhe aleancë të ndërsjellë.

Edhe pse Karta Federale daton në fundin e shekullit XIII, ajo u zbulua vetëm në vitin 1758. Vetëm në fund të shekullit XIX, autoritetet zvicerane e shpallën këtë dokument si bazën mbi të cilën ishte ngritur shteti i tyre.

Festa e 1 Gushtit u organizua për herë të parë në vitin 1891, por vetëm nga viti 1899 filloi të festohej çdo vit. Më në fund, në vitin 1993, qytetarët zviceranë votuan që kjo datë të shpallej festë zyrtare kombëtare dhe që nga viti 1994 ajo u njoh edhe si ditë pushimi.

Sot, kjo ditë festohet me shumë entuziazëm, si brenda kufijve të Zvicrës ashtu edhe nga komunitetet zvicerane jashtë vendit. Tradita të zakonshme përfshijnë ndezjen e zjarreve simbolike, hedhjen e fishekzjarrëve dhe përdorimin e fenerëve prej letre që ndriçojnë natën festive./balkanweb/ KultPlus.com

Filmi evropian “Heldin”, me aktorin shqiptar Ridvan Murati, tani në Netflix

Një tjetër sukses për kinemanë evropiane dhe talentin shqiptar vjen përmes filmit “Heldin” (Late Shift), i cili është bërë zyrtarisht pjesë e katalogut të Netflix. Në këtë dramë të vitit 2025, me regji të Petra Volpe, luan edhe aktori i njohur shqiptar Ridvan Murati, duke sjellë një interpretim të fuqishëm në një rol dytësor me peshë.

Murati, i cili ka ndërtuar një karrierë të suksesshme në teatër dhe film në Zvicër, konfirmon edhe një herë aftësinë e tij për të dhënë dimension të thellë roleve që portretizon, duke forcuar gjithnjë e më shumë praninë e aktorëve shqiptarë në produksione ndërkombëtare të nivelit të lartë, përcjellë KultPlus.

“Heldin” trajton një histori intensive që ndodh gjatë një ndërrimi të natës në një spital zviceran, ku protagonistja Floria, një infermiere kirurgjie, përballet me sfida ekstreme, përfshirë ndihmën ndaj disa pacientëve në gjendje kritike. Një gabim i vetëm kërcënon të rrëzojë gjithë përpjekjet dhe etikën e saj profesionale, duke e vendosur nën presion moral dhe emocional.

Filmi është një bashkëprodhim mes Zvicrës dhe Gjermanisë, dhe pati premierën botërore më 17 shkurt 2025 në seksionin Berlinale Special Gala të Festivalit Ndërkombëtar të Filmit në Berlin. Pas Berlinales, filmi u shfaq në kinematë zvicerane më 27 shkurt dhe tani është i qasshëm globalisht përmes platformës Netflix.

Ky projekt përbën një tjetër arritje të rëndësishme për Ridvan Muratin dhe një dëshmi se talenti shqiptar po gjen gjithnjë e më shumë hapësirë dhe vlerësim në skenën ndërkombëtare të filmit./KultPlus.com

Një çorape e Michael Jackson shitet për 6,200 euro në ankand,trashëgimia që nuk zbehet kurrë

Një nga çorapet e veshura nga Michael Jackson gjatë koncertit të tij në qytetin francez të Nîmes, më 27 qershor 1997, është shitur në ankand për 6,200 euro më shumë se dyfishi i vlerës së saj fillestare të vlerësuar mes 3,000 dhe 4,000 eurosh.

Çorapja, e zbukuruar me kristale të vogla, u ruajt nga një teknik zëri që e kishte marrë pas përfundimit të koncertit. Ankandi u mbajt në Hôtel des Ventes de Nîmes, ndërsa identiteti i blerësit mbetet anonim.
Kjo nuk është hera e parë që sendet personale të “Mbretit të Popit” arrijnë shifra marramendëse.

Xhaketa ikonike “Thriller” u shit për 1.8 milionë dollarë në vitin 2011, doreza me kristale Swarovski u ble për 350,000 dollarë, ndërsa këpucët që Jackson përdori për provën e parë të famshme të ecjes “moonwalk” u shitën për 75,000 dollarë.

Ky rast dëshmon edhe një herë se trashëgimia e Michael Jacksonit mbetet e gjallë dhe e kërkuar, edhe kur bëhet fjalë për një çorape të vetme. Një simbol i yllit të pakrahasueshëm që ka lënë gjurmë të pashlyeshme në historinë e muzikës botërore./KultPlus.com

Shpërthen vullkani në Indonezi, reja e hirit mbi 10 km e lartë

Në malin Levotobi Laki-Laki në provincën Nusa Tenggara Lindore në Indonezi, një vullkan shpërtheu sot, duke hedhur një re hiri mbi 10 kilometra të lartë, njoftoi Agjencia Vullkanologjike Indoneziane.

Disa shpërthime janë regjistruar në muajt e fundit, përfshirë një shpërthim në fillim të korrikut që hodhi hi vullkanik 18 kilometra të lartë, gjë që shkaktoi ndërprerje në trafikun ajror për në dhe nga ishulli i afërt i Balit, raporton Reuters.

Agjencia vullkanologjike i paralajmëroi njerëzit të qëndrojnë gjashtë deri në shtatë kilometra larg kraterit dhe të jenë të kujdesshëm për shkak të rrezikut të baltës në rast të reshjeve të dendura të shiut.

Fotot e publikuara nga agjencia tregojnë një skenë dramatike me bubullima vullkanike mbi vullkan dhe një kolonë hiri që reflekton lavën e kuqe që rrjedh poshtë shpatit të malit.

Kosova mes 30 vendeve më të lumtura në botë

Vendet e Evropës Veriore vazhdojnë të dominojnë, por pati edhe surpriza në renditjen e këtij viti, si Kosta Rika (vendi i 6-të), Izraeli (i 8-ti) dhe Meksika (i 10-ti). 

Renditja bazohet në një mesatare trevjeçare (2022–2024), që do të thotë se, për disa vende si Izraeli, ngjarjet e periudhës së fundit (p.sh. sulmet e 7 tetorit 2023) mund të kenë ndikuar në rezultate.

Në të kundërt, Shtetet e Bashkuara kanë qenë në një trend rënës vitet e fundit, duke rënë në vendin e 24-t këtë vit.

Pse janë finlandezët kaq të lumtur?

Lumturia finlandeze, sipas Heli Jimenez, drejtuese e marketingut ndërkombëtar në Business Finland, “gjendet në thjeshtësinë dhe të përditshmen: kontaktin me natyrën, kujdesin për trupin dhe shpirtin, por edhe një vlerësim të thellë për dizajnin, artin dhe qetësinë”.

Plani sekret i Zuckerberg për Inteligjencën Artificiale ndez pyetje në Wall Street
Modeli i mirëqenies i Finlandës nuk bazohet në një PBB të lartë (renditet vetëm i 27-ti në botë), por në një shtet të fortë mirëqenieje, shërbime shëndetësore dhe arsimore të arritshme dhe cilësore, korrupsion të ulët dhe barazi.

30 vendet më të lumtura për vitin 2025

Finlanda
Danimarka
Islanda
Suedia
Holanda
Kosta Rika
Norvegjia
Izraeli
Luksemburgu
Meksika
Australia
Zelanda e Re
Zvicra
Belgjika
Irlanda
Lituania
Austria
Kanadaja
Sllovenia
Republika Çeke
Emiratet e Bashkuara Arabe
Gjermania
Mbretëria e Bashkuar
Shtetet e Bashkuara
Belize
Polonia
Tajvani
Uruguai
Kosova
Kuvajti

Çfarë na mësojnë vendet e lumtura?

Lumturia, sipas raportit, varet jo vetëm nga të mirat materiale, por edhe nga faktorë të paprekshëm, siç janë liria, kohezioni social, bujaria dhe besimi në institucione.

Një gjetje e thjeshtë, por e rëndësishme nga botimi i këtij viti: të ngrënit me të tjerët është e lidhur fort me nivele më të larta të mirëqenies, pavarësisht nga mosha apo vendi.

Shoqëria me ushqimin ka një efekt pozitiv në psikologjinë tonë, ngjashëm me të ardhurat ose punësimin.

Një përvojë lumturie në Finlandë

Finlanda ofron jo vetëm një standard të lartë jetese, por edhe një stil jetese që inkurajon kontaktin me natyrën.

Nga Laplanda me pyjet e saj të mbuluara me borë dhe dritat veriore, te qytetet moderne me qendra kulturore si Amos Rex dhe biblioteka publike Oodi në Helsinki, vizitorët mund të përjetojnë “recetën e lumturisë” finlandeze në veprim.

Me më shumë se 3 milionë sauna në të gjithë vendin, mirëqenia nuk është vetëm një qëllim, por një mënyrë jetese.

Spiropali përkujton Ndre Mjedën: Vepra e tij, gur themeli në ndërtimin e identitetit tonë kombëtar

Kryetarja e Kuvendit, Elisa Spirali nderoi sot kujtimin e Dom Ndre Mjedës, i ndarë nga jeta më 1 gusht 1937.

Spiropali e konsideroi Mjedën, si një prej figurave të ndritura të Rilindjes Kombëtare, që i dha kulturës dhe gjuhës shqipe forcë, bukuri, pasuri e dinjitet.

“Vepra e Ndre Mjedës është një gur themeli në ndërtimin e identitetit tonë kombëtar, një zë zgjues i ndërgjegjes së shtypur të shqiptarëve, një mbrojtës si rrallëkush i kulturës dhe i gjuhës sonë. Si mësues, poet, përkthyes, klerik dhe atdhetar, me mendje të ndritur e zemër të naltësuar prej idealeve të shqipes, dijes e lirisë, Ndre Mjeda i shërbeu me dashuri kombit dhe kulturës shqiptare”, tha Spiropali në një postim në rrjetet sociale.

Ndre Mjeda ishte anëtar i Komisionit për hartimin e alfabetit të njësuar të shqipes, në Kongresin e Manastirit, në vitin 1908.

Spiropali tha se trashëgimia e Ndre Mjedës mbetet e gjallë edhe përmes vargjeve të tij plot muzikalitet, elegancë e atdhedashuri, ndërsa ndau një nga poezitë më të njohura të Mjedës, “Gjuha Shqipe”:

Nji kto gjuhë që jam tue ndie,

jan’ të bukra me themel,

por prap’ kjo, si diell pa hije,

për mue t’tanave iu del.

Kuriozitete për birrën me rastin e ditës botërore

Sot festohet Dita Ndërkombëtare e Birrës. Fillimisht e nisur në Shtetet e Bashkuara, në Santa Cruz të Kalifornisë për të qenë më të saktë, dita e birrës filloi me qëllimin e festimit të mjeshtërisë së prodhimit të saj, sipas daysoftheyear.com.

Fjala “birrë” rrjedh nga fjala latine “bibere” që do të thotë “të pish”. Ky term evoluoi përmes anglishtes së vjetër si “beor” në “birrë”. Udhëtimi i saj gjuhësor pasqyron praninë e gjatë të birrës në kulturën njerëzore.

Gjermania është shtëpia e birrarisë ”Weihenstephan” në Freising, e themeluar në vitin 1040. Kjo birrari ka prodhuar birrë për gati 1 000 vjet duke shfaqur traditat e thella të prodhimit të birrës në vend.

Birra ka një histori interesante dhe fakte unike argëtuese që mund të diskutohen me një grup miqsh, veçanërisht në ditën e saj! Për shembull, ndoshta të gjithë nuk e dinë se ishte Amendamenti i 18-të i Kushtetutës së SHBA-së që e bëri alkoolin të paligjshëm në vitin 1919!

Oktoberfest filloi në Mynih në vitin 1810 si një festë e dasmës mbretërore të princit të kurorës, Ludwig me princeshën Therese të Saksonisë-Hildburghausen.

Në panairin shtetëror të vitit 2010 në Teksas, SHBA, birra e skuqur fitoi çmimin për ushqimin më kreativ të skuqur! (Kush e dinte se birra mund të skuqej?)

Në përgjigje të Aktit të Ndalimit të Birrës në Amerikë, Winston Churchill deklaroi se kjo ishte një “fyerje për të gjithë historinë e njerëzimit”.

Një tubacion birre u krijua në Gjermani, ku më shumë se 100 000 gallonë birrë u transportuan përmes tubacioneve 7,1 kilometra për t’u shërbyer vizitorëve në një festival muzike heavy metal. Qëllimi ishte që bari të mos shkatërrohej nga kamionët e birrës që lëviznin para dhe mbrapa mbi ambientet e festivalit.

Dita e birrës jo vetëm që u zgjerua në fushëveprim, por edhe në madhësi. Ajo shpejt filloi të fitonte njohje ndërkombëtare dhe ndjekje brenda vetëm një viti.

Midis vitit 2007, kur filloi në Santa Cruz, dhe ku aktualisht nuk festohet, festohet në 207 qytete, 50 vende dhe në gjithë kontinentet!/atsh/ KultPlus.com

“Berberi i Picassos” – Një histori e rrallë fisnikërie dhe miqësie që sfidoi kohën

Në një botë ku arti shpesh lidhet me çmime marramendëse dhe tregti të mëdha, historia e Eugenio Arias, berberit të Pablo Picasso-s shkëlqen si një dritë e pastër humanizmi dhe dashurie për artin.

Gjithçka nisi në vitin 1944, në një qytet të vogël të Francës, ku Picasso, tashmë një gjeni i njohur, takon berberin Arias. Të dy ishin spanjollë, të mërguar nga regjimi i Francos, dhe të lidhur thellë pas shpirtit njerëzor dhe vlerave demokratike.

Arias, i thjeshtë dhe fisnik, nuk pranoi kurrë të paguhej për shërbimin e tij ndaj artistit të madh. Në vend të parasë, Picasso i dhuronte vepra arti: vizatime, gdhendje, objekte të vogla, të gjitha me dorën dhe shpirtin e tij.

Me kalimin e viteve, Arias grumbulloi 60 vepra origjinale të Picassos, një koleksion i paçmueshëm, që do të kishte vlerë miliona dollarë në çdo ankand ndërkombëtar.

Por ai nuk shiti asgjë. Në vend të kësaj, në vitin 1985, e dërgoi të gjithë koleksionin në fshatin e tij të lindjes, Buitrago del Lozoya, dhe e ktheu në muze për të gjithë ‘Museo Picasso – Colección Eugenio Arias’.

Ky muze i vogël, por i mbushur me frymë dhe histori, mbetet i hapur edhe sot, si një simbol i fuqishëm i miqësisë, besnikërisë dhe shpirtit njerëzor.

Eugenio Arias u nda nga jeta në vitin 2008, por la pas një trashëgimi që nuk blihet me para, një shembull të vërtetë se arti nuk është për ta mbajtur, por për ta ndarë me botën./KultPlus.com

Presidentja Osmani për lidhjen Kosovë-Zvicër: Miqësitë më të forta janë ato që kanë lindur në ditët më të vështira

Fjalimi i Presidentes Vjosa Osmani në aktivitetin e organizuar nga Ambasada Zvicerane në Kosovë për nder të Ditës Kombëtare të Zvicrës

Presidentja Vjosa Osmani mori pjesë në organizimin e Ambasadës Zvicerane në Kosovë, në kuadër të Ditës Kombëtare të Zvicrës.

Në fjalën e saj, e para vendit tha se miqësia ndërmjet dy vendeve është e fortë dhe e formësuar nga vlerat e përbashkëta që ndajnë, transmeton Klankosova.tv.

“Miqësitë më të forta janë ato që kanë lindur në ditët më të vështira, të formësuara nga solidariteti, besimi dhe vlerat e përbashkëta. Miqësia ndërmjet Kosovës dhe Zvicrës është pikërisht kjo”, tha Osmani.

E para e vendit shprehu kënaqësinë që u bashkua në aktivitetin e organizuar nga ambasada zvicerane, në Ditën Kombëtare të Zvicrës.

Gjatë fjalimit të saj, Osmani po ashtu tha se populli i Kosovës dhe ai i Zvicrës janë të lidhur ngushtë ndërmjet vete.

Ajo nuk la pa vlerësuar lartë edhe diasporën kosovare që jetojnë dhe veprojnë në Zvicër.