Sot shënohet Dita e Dëshmorëve të Komunës së Prishtinës

18 prilli tashmë në Kosovë njihet si Dita e Dëshmorëve të Prishtinës, shkruan KultPlus.

Zakonisht, në këtë ditë, Komuna e Prishtinës organizonte evente të ndryshme për nder të dëshmorëve të rënë të Prishtinës, mirëpo, këtë vit kjo gjë u pamundësua nga situata pandemike.

Fytyra publike e politikanë të ndryshëm, tashmë kane filluar me homazhe nëpër varrezat e përmendoret e dëshmorëve të kryeqytetit. / KultPlus.com

Gastronomia dhe qendrat tregtare hapen të hënën, masat tjera do të rishikohen

Ministria e Administrimit të Pushtetit Lokal ka njoftuar se të hënën do të hapen lokalet e gastronomisë dhe qendrat tregtare, ndërsa masat e tjera do të rishikohen, përcjell KultPlus.

Kjo është bërë e ditur pas takimit të ministrit të MAPL-së, Elbert Krasniqi, dhe atij të Shëndetësisë, Arben Vitia me kryetarët e komunave dhe Asociacionin e Komunave të Kosovës.

Në njoftimin për medie të kësaj ministrie është bërë e ditur se pas 18 prillit do të merren masa të reja për të parandaluar përhapjen e COVID-19.

“Duhet ta kemi të qartë se situata në institucionet shëndetësore është mjaft alarmante sepse këto institucione janë të stërngarkuara më pacientë të infektuar më COVID 19 dhe hapësira e këtyre institucioneve afër limiteve.  Masat e ndërmarra përfundojnë me 18 prill 2021 dhe me 19 prill duhen masa të reja për parandalimin dhe luftimin e pandemisë COVID 19. Është shumë e rëndësishme që sot të diskutojmë bashkërisht që masat që do të hyjnë në fuqi të koordinohen së bashku me nivelin lokal dhe propozimet e juaja si kryetarë dhe përfaqësues të komunave janë shumë të rëndësishme”, thuhet në njoftim. / KultPlus.com

66 vjet nga vdekja e gjeniut Einstein

Albert Ajnshtajn u lind në Ulmi të Gjermanisë në 14 mars 1879, në një familje hebrenjsh.

Kur mbushi pesë vjeç, i ati i dha një busull, që menjëherë i krijoi Albertit një interes për gjilpërën magnetike dhe fenomenet natyrore që shkaktonin lëvizjen e saj në të njëjtin drejtim. I ati i shpjegoi se kjo shkaktohej nga fusha magnetike dhe forca e rëndesës.

Për jetën e tij në vitet e fëmijërisë, Albert Ajnshtajn tregonte se nuk e kishte me qejf shkollimin. Metoda mësimore, ku nxënësve nuk u lejohej të bënin pyetje e bënte atë të ndihej si i burgosur.

Teoria më e rëndësishme e tij është ajo e relativitetit, ku Ajnshtajni shpjegon se drita lëviz gjithmonë me të njëjtën shpejtësi, pavarësisht nga burimi i saj. Ai shtoi se koha dhe masa mund të ndryshojnë dhe varen nga vend ndodhja e një njeriu ne raport me një objekt apo një ngjarje.

Ajnshtajn botoi në vitin 1905 veprën e tij më të rëndësishme, dhe një nga dokumentet më të rëndësishme shkencore në histori të titulluar “Teoria e Relativitetit”. Dhjetë vjet më pas ai botoi një vëllim të zgjeruar të kësaj vepre me titullin “Teoria e Përgjithshme e Relativitetit”, që përfshin ide themelore që përdoren për të përshkruar fenomene natyrore lidhur me kohën, hapësirën, masën, lëvizjen dhe forcën e rëndesës.

Çmimin Nobel në Fizikë për zbulimin e ligjit të efektit fotoelektrik. Ky ligj shkencor shpjegon përse disa metale emetojnë elektrone pasi mbi sipërfaqen e tyre bie drita. Ky zbulim çoi në zhvillimin e elektronikës, përfshirë edhe radion apo televizionin.

Albert Ajnshtajn vdiq në moshën 76 vjeçare më 18 prill 1955 në SHBA./ KultPlus.com

Të fotografosh gjeniun e çmendur

Fotografi Mick Rock përshkruan momentin e realizimit të një fotografie ikonike me ish-liderin e grupit Pink Floyd, Syd Barrett, i cili për shkak të problemeve mentale ishte larguar nga grupi, e që më vonë do ta kalojë jetën në izolim.

Shkrimin e tij e gjeni më poshtë.

Duhej të shkoja të fotografoja Syd Barretin, lart në banesë, por kur e pash jashtë makinën e tij, thash: “Duhet ta bëjë edhe një foto me këtë”. Ishte si rekuizitë e mirë. Nëse mbaj mend saktë, ishte një Pontiac Parisienne, që hapej me sustë, me ngjyrë rozë. Mickey Finn, që luante bongon për grupin T-Rex, e kishte marrë në një ankand. Syd e këmbeu Minin e tij për të. Por, nuk kishte asnjë ide si ta ngiste këtë makinë masive amerikane, që në fakt nuk punonte. Mund të shihni se rrota e pasme ishte shfryrë. Mbase është tërhequr deri aty.

Ishte vjeshta e vitit 1969. Ndodhesha në Earls Court duke u përpjekur për të bërë fotografi për albumin e parë solo të Sydit, “The Laughs Madcap”. Kishte një dukje të mahnitshme: një roker i dërrmuar. Mendoj se ai dukej më mirë se kur ishte në Pink Floyd. Ndoshta ishte gjëja më hipi aty. Ishte zgjuar nga shtrati, shkundi kokën dhe u vesh. Nuk kishte stilistë, as asistentë. Kush kishte para për këtë? “Iggy the Eskimo” bëri grimin që kishte nevojë rreth syve. Mendoj se kjo është arsyeja pse shumë foto nga vitet 1960-70 duken kaq autentike: se nuk janë stilizuar nga askush.

Duhet ta kujtoni atë kohë. Po flasim për ditët e hipikëve, të revolucionit seksual, të rinjve rebelues. Gjithçka ishte LSD, hashash dhe dashuri. Kjo periudhë prodhoi inovacione e karaktere kreative, dhe jam i sigurt se LSD-ja kishte të bënte me këtë. Unë sigurisht se nuk do të isha bërë fotograf po të mos kisha marrë LSD. Isha në mes të një udhëtimi acidik kur për herë të parë e kam kap fotoaparatin. Doli se nuk kishte film brenda, por ishte përvojë mahnitëse që më frymëzoi të merresha me fotografinë.

Isha 19 vjeç, por të gjithë ishin të rinj atë kohë. Nuk mendoj se dikush prej nesh njihte dikën mbi 25 vjeç. Ishte një botë krejtësisht e ndryshme: ideja e Mick Jaggerit që kërcen në skenë si 75 vjeç do të dukej qesharake atëherë, madje edhe për të.

Syd ishte piktor i vërtetë. Ishte në shkollën e artit. Kjo është arsyeja pse muzika e tij ishte aq unike, sepse mendonte si piktor – dhe vazhdoi të bënte piktura gjatë tërë jetës së tij. Një nga arsyet pse njerëzit e duan kaq shumë është sepse i njohin faktet e dala në shesh për jetën e tij, meqë ka dhënë pak intervista. Unë në fakt e kam bërë të fundit me të në vitin 1971, e pastaj u tërhoq përsëri në shtëpinë e nënës së tij në Kembrixh.

Njerëzit mendojnë se ai u çmend, por unë jo. Ishte shumë origjinal dhe kjo e shton mistikën. Por, ishte edhe djalë shumë i ëmbël dhe shoku im. /telegrafi/ KultPlus.com

Taylor Swift thyen rekordin britanik të “The Beatles”

 Riregjistrimi i Taylor Swift i albumit të saj “Fearless” ka kryesuar listën britanike të albumeve muzikore dhe ka rrëmbyer një rekord të mbajtur prej The Beatles.

Albumi, i titulluar “Fearless (Taylor’ Version)”, u regjistrua pas një grindjeje të profilit të lartë në lidhje me pronësinë e regjistrimeve të saj master me menaxherin e shquar të talenteve Scooter Braun.

“Është albumi i saj i tretë në krye të klasifikimit në vetëm 259 ditë, pas publikimeve të befasishme “Folklore” në korrik dhe “Evermore” në dhjetor dhe ka vendosur një rekord të ri për grumbullimin më të shpejtë të tre këngëve numër një në klasifikim”, tha Kompania e Listave Zyrtare.

Rekordi për periudhën më të shkurtër për të nxjerrë tre albume kryesuese të top-charteve mbahej prej 54 vjetësh nga The Beatles, me këngët “Help!”, “Rubber Soul” dhe “Revolver”.

Swift është artistja e parë solo që grumbullon tre albume numër një në hapësirën e një viti.

Albumi origjinal “Fearless” u publikua në vitin 2008, kur Swift ishte 18-vjeçare dhe yll i muzikës country.

“Fearless (Taylor’s Version)” grumbulloi më shumë se 21 000 shitje në tabelat e kryesimeve për t’u bërë albumi i shtatë britanik numër një.

Swift, gjithashtu, ka kryesuar më parë në renditjen e Listave Zyrtare të Kompanisë me “Red” (2012), “1989” (2014), “Reputation” (2017), “Lover” (2019), “Folklore” (2020) dhe “Evermore” (2020)./ atsh/ KultPlus.com

Uta Ibrahimi shënon edhe një rekord, bëhet alpinistja e parë shqiptare që ngjitet në Annapurna (FOTO)

Uta Ibrahimi bëhet alpinistja e parë shqiptare që ngjet majën e Annapurnes.

Ajo aktualisht është duke zbritur nga maja e Annapurnes pas shumë përpjekjeve të vështira për ngjitje.

Lajmin e bëri të ditur trajneri i saj Xhim Begeja përmes një postimi në Facebook.

“Anapurna 8090metra mposhtet… në këto momente Uta është në maje dhe po zbret”, tha Begeja.

Vlen të ceket se Annapurna është një ndër masivet më të rrezikshme në Himalaje.

Utës i shtohet maja e gjashtë nga tentimi i saj për t’i ngjitur 14 majat me lartësi mbi 8000 metra./klan/ KultPlus.com

Prishtina ngjason me metropolet botërore, për herë të parë me “Drive in Cinema”

Komuna e Prishtinës, përkatësisht Drejtori i Kulturës Adrian Berisha, ka bërë të ditur se sonte ka filluar eventi i veçantë ‘Drive In Cinema Prishtina’, shkruan KultPlus.

Berisha në postimin e tij në rrjetin social Facebook ka treguar se ky event është mirëpritur mjaft mirë dhe se shpreson se kjo natë ka ndikuar sado pak që pjesëmarrësit të largohen nga problemet e tyre ditore.

“Shpresoj qe sonte keni arrit te largoheni sadopak nga problemet ditore, e permes filmit “Pulp Fiction” keni perjetu nje nate me ndryshe me njerezit qe i doni me se shumti. Drive in Cinema u mireprit mjaft mire e ne do te mundohemi qe ta përsërisim kete nate”, ka shkruar ai..

Adrian Berisha gjithashtu ka theksuar se hapësira e Prishtina Parking prapa Pallatit të Rinisë asnjëherë nuk është dukur më bukur se sonte.

Më poshtë mund të lexoni statusin e tij të plotë:

DRIVE IN CINEMA PRISHTINA

Kur na eshte propozu idea vitin e kaluar nga Architechture for Humans, ne e kemi pelqy menjehere dhe sonte e kuptum qe nuk kemi gabu aspak. Evente te tilla na duhen tash me shume se asnjehere.

Shpresoj qe sonte keni arrit te largoheni sadopak nga problemet ditore, e permes filmit “Pulp Fiction” keni perjetu nje nate me ndryshe me njerezit qe i doni me se shumti.

Drive in Cinema u mireprit mjaft mire e ne do te mundohemi qe ta përsërisim kete nate.

Hapesira parkuese e Prishtina Parking, mbrapa Pallatit te Rinise asnjehere nuk eshte duk me bukur. Kenaqesi me i pa njerezit tu kalu kohe te mire e tu shiju evente te tilla.

Faleminderit krejtve per bashkepunimin. / KultPlus.com

Ministri Çeku: Inva Mula e gatshme të kontribuojë në skenën kulturore kosovare

Ministri i Kulturës Rinisë dhe Sportit, Hajrulla Çeku ka mirëpritur sot një nga personalitetet më të shquara të kulturës operistike shqiptare dhe botërore, Inva Mulën, shkruan KultPlus.

Kjo është bërë e ditur nëpërmjet një njoftimi nga ana e MKRS-së ku kanë treguar se vizita e sopranos është bërë në mënyrë spontane për të shprehur gatishmërinë e saj për të kontribuuar në skënën kulturore kosovare.

“Diva jonë mbarëshqiptare me modestinë, thjeshtësinë dhe qasjen e saj dashamirëse e uroi ministrin Çeku për postin e ri dhe e njoftoi për projektet e ndryshme të saj duke shprehur gatishmërinë të kontribojë në skenën kulturore kosovare”, shkruhet ndër të tjera në njoftim.

Më poshtë mund të lexoni njoftimin e plotë:

Ministria e Kulturës, Rinisë dhe Sportit kishte kënqësinë e veçantë të mirëpriste një nga personalitetet më të shquara të kulturës operistike shqiptare dhe botërore, zonjën Inva Mula.

Zonja Inva Mula e nderoi me praninë e saj Ministrin Hajrulla Çeku dhe një pjesë të kabinetit të tij, shefen e kabinetit Klodeta Krasniqi dhe këshilltarin për kulturë Liburn Jupolli në një vizitë spontane për të shprehur mbështetjen për punën e kësaj ministrie.

Inva Mula, figurë eklatante e sopranos koncertante me famë botërore dhe punë që shtrihet në shumë sfera stilistike, fituese e shumë çmimeve me profil operistik nga mosha e re, me nje bagazh përvoje pedagogjike e deri te prezenca e saj në kinematografi botërore, gjegjësisht në filmin e famshëm “Elementi i pestë”.

Diva jonë mbarëshqiptare me modestinë, thjeshtësinë dhe qasjen e saj dashamirëse e uroi ministrin Çeku për postin e ri dhe e njoftoi për projektet e ndryshme të saj duke shprehur gatishmërinë të kontribojë në skenën kulturore kosovare./ KultPlus.com

Kërkesat e vajzave të Deçanit edhe në muret e Suedisë, gazetarja suedeze mbështet këtë kauzë

Në javën e katër të protestës së grave në Suedi që po zhvillohet kundër dhunës së burrave ndaj grave çdo të premte, gazetarja suedeze Mirja Lakso ka shkruar në gjuhën angleze grafitet me po të njëjtat mbishkrime, të cilat këtë javë ishin shkruar në muret e qytetit të Deçanit, shkruan KultPlus.

Nëpërmjet një postimi në Facebook, Mirja Lakso ka publikuar fotografitë e grafiteve, ku dhe ka vendosur të protestoj me po të njëjtat thirrje për barazi që janë përdorur në Komunën e Deçanit.

“Java e katërt e protestës së grave në Suedi. Ne po protestojmë kundër dhunës së burrave kundër nesh dhe sesi shoqëria dhe sistemi ynë i drejtësisë po mbrojnë abuzuesit dhe përdhunuesit në vend të viktimave. Këtë të premte vendosa të vë në pah mesazhet nga Deçani që ndodhet në Kosovë”, ka shkruar gazetarja.

Tutje ajo ka shtuar se për shumicën është dhuna dhe vrasjet ndaj grave ndodhin në Kosovë, mirëpo ajo se çka shumica nuk dijnë është se sa e zakonshme është që burrat vrasin gratë në Suedi.

“Çdo tre javë një burrë vret partneren ose ish-partneren e tij në Suedi”, ka shtuar tutje ajo.

“Kafja nuk është vetëm për burra”, “Edhe gratë e mira dalin në kafe”, “Baba i mirë t’çonë në shkollë”, “Ngacmuesit janë kriminel”, janë shkruar në gjuhën në muret dhe rrugët Suedisë, duke shtuar edhe emrin e qytetit të Deçanit dhe vitin 2021.

Për KultPlus Mirja Lasko ka treguar se thirrja “Baba i mirë t’çonë në shkollë”, është shkruar pikërisht në shkollën ku ajo ka vijuar mësimet. Kurse thirrja tjetër “Kafja nuk është vetëm për burra”, është shkruar jashtë kafenesë me të madhe dhe më të frekuentuar të qytetit ku ajo jeton./ KultPlus.com

Shfaqja ‘Yjësitë’, shpalosi gërshetimin unik mes universeve paralele dhe vendimeve finalizuese

Era Berisha

Pasioni për aktrimin, regjinë, zhanrin fantastiko-shkencorë dhe jo vetëm, solli premierën e shfaqjes ‘Yjësitë’ nën regjinë e Nol Sahatçiu dhe Feray Derviş dhe nën skenarin e dramaturgut britanik Nick Payne, e cila për një orë e gjysmë ngërtheu publikun në intimitetin dhe rëndësinë e temave të shumta sensitive duke bërë që muzika, dritat, veshjet e ndryshme dhe aktrimi i protagonistëve të jenë një kryevepër verbuese e cila u shoqërua me hilet diktuese e rrëqethëse, që kjo shfaqje solli mbrëmë në Termokiss, shkruan KultPlus.

Gjithçka nisi në momentin kur para se shfaqja të fillonte, nën prezencën e rrezeve të diellit që po perëndonte, të cilat depërtonin brenda nga ku edhe dritaret ishin të vendosura,  të pranishmit zunë vendet e tyre duke mbushur komplet karriget në hapësirën e Termokiss, duke pasuar kështu në një qetësi mbizotëruese.

Pas disa minutave të gjata të cilat u shoqëruan më një muzikë drithëruese nën manovrimin e Dren Suldashi dhe nën ndriçimin e veçantë nga Dritëro Krasniqi, publiku u fut në brishtësinë e atmosferës e cila gradualisht po bëhej gati për fillimin e shfaqjes.

Nën intensitetin e madh të dritave verbuese që kapluan vendin, në një platformë misterioze mbi të cilin ishte vendosur një divan në ngjyrë të zezë, nisi edhe shfaqja e cila për tematikë ka marrëdhënien emocionale, romantike dhe personale të dy personazheve protagonistë, Rolandi nën aktrimin e Nol Sahatçiu dhe Marianne nën aktrimin e Feray Dervis, të cilët njëkohësisht ishin edhe regjisorë të kësaj shfaqje.

Në një fillim konfuz për shumë kë por e cila do të zbulohej më vonë, shfaqja përfshin jetën e Rolandit i cili është një bletar dhe shet mjaltë nga kosheret e bletëve ndërsa Marianne e cila është një kozmologe e cila është e pasionuar pas mekanikës kuantike, modelimit antikozmologjik, realitetin e yjësive dhe besimin se ekzistojnë universe të shumta që ndikojnë në jetën e njerëzve duke drejtuar rrjedhën e tyre.

Pikërisht, edhe struktura e shfaqjes kishte për qëllim shpalosjen e vazhdueshme të skenave të shkurtëra por të njëjta, të cilat përsëriteshin disa herë por me ndryshime të vogla duke dërguar kështu në idenë se ata po jetonin në universe paralele, teksa vendimet e tyre për të ardhmen po finalizonin edhe rrjedhën e shfaqjes që po drejtohej drejt një fundi të paparamenduar.

Brenda katër mureve të ambientit të ngrohtë, të pranishmit herë qeshnin me ndonjë situatë e herë tjera fokusimi i tyre i fuqishëm reflektohej në sytë e tyre për të kuptuar edhe kompleksin e shfaqjes e cila njëkohësisht mbështillej në një zgavër të thjeshtësisë kur jetët e dy karaktereve të cilët tërhiqeshin në drejtime të ndryshme me rezultate të ndryshme.

Por pasi që personazhet të jenë bashkuar së bashku, një rrëfim i dy anshëm bënë që ata të ndahen për shkak të një tradhtie të ndodhur herë nga vajza e herë nga burri, duke shpalosur kështu dy personalitete krejtësisht të ndryshme nga njëra-tjetra. Më vonë, ata ndeshen në klasë vallëzimi dhe kështu ribashkohen përsëri duke rifilluar lidhjen e tyre e cila do pasoi në aktin e martesës.

Kurse për të treguar më shumë se si erdhi ideja për realizimin e shfaqjes dhe procesin e provave, për KultPlus ka folur vetë regjisori i shfaqjes, Nol Sahatçiu.

“Ideja erdhi atëherë kur fitova një fond nga Komuna e Prishtinës, fillimisht për realizimin e një shfaqjeje tjetër por pastaj vendosa në këtë skenar të zhanrit fantastiko-shkencor dhe ekzistencial, të cilin e kam përkthyer vetë që ka zgjatur 2 muaj, kurse 2 muaj të tjerë kanë zgjatur provat dhe realizimi në tërësi. Kurse shfaqja është interesante, sepse gruaja është personazhi më dominant, intelektual dhe inteligjent por që as burrit nuk i mungon inteligjenca që shkon krahazi në hap në lidhjen mes çiftit”, tregon Sahatçiu.

Sipas tij, si çdo vepër artistike që ka kompleksitetin e saj dhe sfidat e ndryshme, edhe gjatë procesit të kësaj vepre është hasur në një vështirësi në komunikimin mes njerëzve duke pasuar në disa keqkuptime të vogla por të cilat janë tërësisht natyrale. Prandaj, për të nuk ishte e lehtë për të bashkëpunuar me 4 njerëz, e sidomos kur ai paramendon se si ndodh bashkëpunimi në një ekip rreth 20-30 persona, për çka duhet të jesh një regjisor shumë i aftë dhe të punosh me njerëz profesionalë.

Tutje ai ka folur edhe për temën e shfaqjes, të cilën ai e cilëson si një temë që se ka parë të trajtuar shumë shpesh e për të cilën së bashku me kolegen e tij, Feray Dervis kanë rënë në dashuri me shikim të parë duke vendosur që ta realizojnë atë.

“Tematika është shumë interesante sepse po ndodhin skena të njëjta por me ndryshime të vogla, por çka më ka pëlqyer shumë është ideja se çka nëse ekzistojnë universet paralele dhe çka nëse jemi njëkohësisht duke jetuar në të gjitha prandaj vendimet që i marrin personazhet vendosin se në cilin paralel do të futen ata”, shpreh ai për KultPlus.

Për fund, ai ka shprehur pëlqimin e tij rreth reagimeve të publikut dhe pasionit të tij rreth aktrimit, regjisë dhe zhanrit fanta-shkencë.

“Për mua personalisht, më pëlqen shumë fanta-shkenca dhe e dua punën që ne e bëmë, e për të cilën do të vazhdojmë të bëjmë përsëri. Andaj edhe në këtë natë do të veçoja reagimet e audiencës sepse në momentet kur ata qeshnin ose kur futeshin në një qetësi totale e cila pasonte me një koncentrim të thellë, ishin pikërisht këto momentet më të mira për mua, por edhe fakti që nuk gabuam ishte një gjë e mirë”, përfundon Sahatçiu.

Ndërsa, reprizat e shfaqjes ‘Yjësitë’, do të mbahen në datat: 23 Prill,  14 dhe 21 Maj./KultPlus.com

‘Ca pika shiu ranë mbi qelq…’

Mall

Poezi nga Ismail Kadare

Ca pika shiu ranë mbi qelq.
Për ty unë befas ndjeva mall.
Jetojmë të dy në një qytet,
Dhe rrallë shihemi, sa rrallë.

Edhe m’u duk pak e çuditshme
Si erdh kjo vjeshtë, ky mëngjes.
Qiejt e ngrysur pa lejlekë
Dhe shirat pa ylberë në mes.

Dhe thënia e vjetër e Heraklitit
Seç m’u kujtua sot për dreq :
« Të zgjuarit janë bashkë në botë,
Kurse të fjeturit janë veç ».

Në ç’ëndërr kemi rënë kaq keq,
Që dot s’po zgjohemi ne vallë ?…
Ca pika shiu ranë mbi qelq
Dhe unë për ty seç ndjeva mall.


1976./ KultPlus.com

Çeku pas fitores së Gjakovës: Krenarë me xhudistët që po rendisin Kosovën në majën e suksesit sportiv

Pas fitores së Akil Gjakovës i cili tashmë është kampioni i ri i Evropës në Xhudo, duke siguruar medaljen e artë në Lisbonë, ka reaguar edhe ministri i Kulturës, Rinisë dhe Sportit, Hajrulla Çeku.

Nëpërmjet një postimi në Facebook, Çeku ka deklaruar se ndjehet krenarë me xhudistët që po rendisin Kosovën në majat e suksesit sportiv, shkruan KultPlus.

Ndjehem krenar me xhudistët kosovarë që po vazhdojnë ta rendisin Kosovën në majet e suksesit sportiv”, ka shkruar në profilin e tij në Facbook Çeku.

Më poshtë mund të gjeni postimin e tij të plotë:

Kosova përsëri e artë. Kësaj radhe me xhudistin Akil Gjakova, i cili me këtë arritje bëhet kampion i Evropës në kategorinë (-73).

Ndjehem krenar me xhudistët kosovarë që po vazhdojnë ta rendisin Kosovën në majet e suksesit sportiv./ KultPlus.com

Gazetaria- profesioni më i mirë në botë, pasioni që s’njeh kufij

Nga Gabriel Garcia Marquez

Kur pyeta një herë në një universitet të Kolumbisë se çfarë provimesh aftësie apo të karakterit profesional iu nënshtrohen personat që dëshirojnë të studiojnë për gazetari, përgjigja që mora ishte e prerë: “Gazetarët nuk janë artistë.”

Në njëfarë mënyre, këto pikëpamje ushqehen nga bindja se gazetaria e shkruar është një zhanër letrar. Këtu e pesëdhjetë vjet të shkuara shkollat e gazetarisë nuk ishin në modë. Ky zanat mësohej në zyrat e redaksive, shtypshkronja, qoshkat e kafeneve më të humbura, si dhe festat e organizuara të premteve në darkë. Gazeta përgatitej në mjedise që u ngjanin pak a shumë punishteve, vendet më të përshtatshme për të mësuar e për t’u informuar dhe ku pikëpamjet lindnin e përpunoheshin në një atmosferë bashkëpunimi të ngushtë, ku ruhej e respektohej integriteti i çdonjërit. Gazetarët përbënin një grup të organizuar më së miri.

Gjithçka që kishim në këtë jetë e ndanim bashkërisht dhe qemë aq fanatikë lidhur me profesionin tonë sa nuk flisnim kurrë për ndonjë gjë tjetër. Puna na kishte lidhur aq fort me shoqi-shoqin, sa pak kohë mund të mbetej për jetën intime të çdonjërit prej nesh. Ndonëse asokohe nuk ekzistonte kolegjiumi i redaksisë në kuptimin formal të fjalës, në orën pesë të pasdites i gjithë stafi mblidhej spontanisht sa për t’u çlodhur nga ten-sioni i përjetuar gjatë ditës dhe për të pirë një kafe në ndonjë vend ku mund të zhvillohej veprimtari editoriale. Ishin mbledhje të hapura, ku diskutohej me zjarr rreth temave të çdonjërës prej rubrikave dhe ku viheshin pikat mbi “i” për numrin e mëngjesit të ditës së nesërme.

Personat që nuk mësonin gjë prej gjëje në debatet e ndezura 24-orëshe të asaj akademie shëtitëse ose të gjithë ata që mërziteshin për vdekje nga bisedat e pafundme që zhvilloheshin, qenë pikërisht ata që dëshironin ose që mendonin se tashmë ishin gazetarë, por në të vërtetë nuk qenë të tillë. Asokohe gazetaria ndahej në tri kategori të mëdha: lajmet, historitë me karaktere dhe editorialet. Rubrika që kërkonte vërtetë finesë dhe që mbartte në vetvete goxha prestigj ishte ajo e editorialeve.

Puna e reporterit ishte më e nënvleftësuara, pasi personi që e kryente atë ishte rëndom ndonjë riosh, të cilit i ngarkoheshin detyra që nuk shkonin përtej shërbimeve të një çiraku. Si koha ashtu edhe profesioni kanë dëshmuar se sistemi nervoz i gazetarisë vepron sipas një stili që lëviz në drejtim të përkundërt me akrepat e sahatit; domethënë, në moshën 19-vjeçare unë isha studenti më i keq që kishte fakulteti i Drejtësisë dhe e nisa karrierën e gazetarit si anëtar i redaksisë së editorialeve. Dalëngadalë, duke punuar rëndshëm, arrita të çaj përpara, duke punuar sa në një sektor në tjetrin, derisa u bëra një reporter i vjetër e i përkorë.

Ushtrimi i këtij profesioni kërkonte një kulturë të gjerë, çka ta ofronte edhe vetë mjedisi i punës. Leximi ishte një nevojë e domosdoshme që nuk hynte te kërkesat e mirëfillta të punës. Njerëzit që janë autodidaktë zakonisht janë lakmiqarë për të nxënë sa më shumë dhe i përvetësojnë gjërat shpejt. Kjo gjë vlen sidomos për moshatarët e mi, ngaqë të gjithë digjeshim nga dëshira të çanim shtigjet për ta çuar sa më përpara atë që ne e quanim vetmevete profesioni më i mirë në botë. Alberto Lleras Camargo, një gazetar i moçëm, i cili në dy raste do të bëhej presidenti i Kolumbisë, nuk kishte marrë as diplomën e shkollës së lartë. Krijimi i mëvonshëm i shkollave të gazetarisë erdhi si rrjedhojë e reagimit të rretheve akademike kun-drejt faktit që profesionit i mungonte formimi shkollor.

Tash për tash, kjo gjë nuk vlen vetëm për median e shkruar, por për të gjitha fushat e medias që ekzisto-jnë ose që do të shpiken. Sidoqoftë, në një përpjekje të dëshpëruar për t’u shtrirë sa më shumë edhe emri i përulur që mori ky profesion qysh në fillim të shekullit të 15-të, tashmë është braktisur. Tash nuk e quan më kurrkush gazetari, por shkenca e komunikimit ose komunikimi masiv. Pa hyrë në hollësira, rezultatet e përftuara nuk janë dhe aq inkurajuese. Studentët që diplomohen nga institucionet akademike me pretendime tejet të mëdha dhe aspak realiste, ndonëse jetën e kanë përpara, duket që nuk kanë kurrfarë pika kontakti me realitetin dhe problemet kryesore të jetës në botën e njëmendtë, dhe më fort se profesionit e aftësive të lindura i kushtojnë rëndësi e vëmendje të pazakontë mënyrës se si të spikasin.

Kjo gjë është veçanërisht e vërtetë sidomos lidhur me dy atribute kyç: kreativiteti dhe përvoja. Shumica dërrmuese e studentëve i hynë profesionit me mangësi të dukshme: ata kanë probleme të rënda me gramatikën e shkronjëzimin dhe nuk janë në gjen-dje ta rrokin në mënyrë instinktive materialin që lexojnë. Një pjesë mbahen me të madh për faktin se mund të lexojnë përsëmbrapthti një dokument sekret mbi tryezën e një ministri, se janë në gjendje të regjistrojnë biseda rastësore pa e marrë vesh folësi, ose se mund të publikojnë një bisedë për të cilën kanë rënë paraprak-isht në ujdi ta trajtojnë si konfidenciale. Ajo çka të shqetëson më së shumti është fakti se të gjitha këto shkelje të rregullave të etikës bazohen në një koncept risque për profesionin, në atë që është përshtatur në mënyrë të vetëdijshme dhe është rrënjosur krenarisht në rëndësinë e shenjtë të të qenit i pari që merr vesh diçka dhe para gjithkujt tjetër. Nocioni se lajmi më i mirë nuk është medoemos lajmi që ti ia ke dalë ta marrësh i pari, por në të shumtën e rasteve është ai lajm që paraqitet më mirë nga të tjerët, nuk do të thotë asgjë për ta.

Disa prej këtyre të rinjve, të vetëdijshëm për mangësitë e veta, ndjehen të mashtruar nga shkolla që kanë kryer dhe nuk e kanë për gjë të fajësojnë profesorët se janë ata që kanë dështuar t’u ngulin në mendje virtytet që tash kërkohen prej tyre, në mënyrë të veçantë kureshtjen për të zhbiruar jetën. S ’do mend që kjo është një kritikë që mund t’u bëhet të gjitha niveleve të arsimimit në përgjithësi, i cili është i korruptuar nga pafundësia e shkollave që janë kapur pas praktikës së mbrapshtë që i kushton më fort vëmendje informacionit se mësimit. Gjithsesi, në rastin konkret të gazetarisë kjo gjë duket se ka të bëjë me paaftësinë e profesionit për të ecur me të njëjtin hap të mekanizmave të tregtisë, si dhe për faktin se gazetarët kanë humbur në labirin-thin e krijuar nga teknologjia teksa është lëshuar me vërtik përpara.

Me fjalë të tjera, sot e gjithë ditën ka një konkurrencë të ethshme midis kompanive kush shtie në dorë veglat më moderne, ndërkohë që kanë lënë pas dore ushtrimin e personelit dhe shpërfillur mekanizmat që njëherë e njëkohë nxisnin shpirtin e skuadrës. Zyrat e redaksive janë shndërruar në laboratorë sterilë ku njerëzit rropaten të ishulluar nga bota, vende ku është më e lehtë të komunikosh nëpërmjet yçklave të elektronikës sesa duke prekur drejtpërdrejt zemrat e lexuesve. Dehumanizimi është duke u përhapur me një ritëm alarmues. Nuk është aspak e lehtë të kuptosh se si teknologjia, me gjithë lavdinë e saj dhe mjetet e komunikimit që zh-villohen me shpejtësinë e dritës, gjëra që i lakmonim aq fort në kohën tonë, ia kanë dalë mbanë të përshpe-jtojnë dhe përkeqësojnë agoninë që lidhet me kohën e mbylljes së gazetës. Fillestarët qahen se shefat u japin tri orë kohë të përfundojnë një detyrë që realisht nuk mund të kryhet në më pak se gjashtë orë, se u kërkoj-në të përgatisin një material për dy kolona dhe në minutën e fundit u japin vetëm gjysmë kolone dhe se në kaosin e mbylljes së gazetës askush nuk ua ka nge-në ose të paktën të ketë mirësinë t’u japë një shpjegim, pa zënë ngoje këtu një fjalë sa për t’i ngushëlluar. “Ata as nuk na qortojnë”, shprehej një reporter riosh që ishte në ankth dhe priste një reagim nga shefat e tij. Heshtja mbretëron; shefi, i cili në kohët e shkuara ishte si një prind i urtë e i dhembshur, sot i kanë shteruar energjitë dhe koha bashkë me to, që të mbajë të njëjtin hap me ritmin ndëshkues të imponuar nga teknologjia.

Për mendimin tim është pikërisht nguti i vazhdueshëm dhe kufizimi në kohë e hapësirë që e ka zbe-hur rolin e të raportuarit, të cilin ne e kemi konsideru-ar kurdoherë si zhanrin më të fisëm, por në të njëjtën kohë edhe zhanrin që lypte më shumë kohë, më shumë hulumtime, më shumë reflektim dhe, sidomos, mjeshtëri të lartë në të shkruar. Në të vërtetë, të rapor-tuarit është një proces rindërtimi i detajuar dhe i ku-jdesshëm i fakteve. Thënë ndryshe është lajmi në tërësinë e vet, ashtu siç kanë ndodhur ngjarjet përnjë-mend, të paraqitura në mënyrë të atillë që lexuesi të ndjehet sikur ngjarjet kanë ndodhur para syve të tij. P ara se të shpikej teleshkruesi dhe teleksti, di-kush në fushën e radiokomunikimit me një përkushtim fanatik ndaj profesionit kapi sakaq lajmet e botës mes kakofonisë së valëve, ndërsa një editor i shkolluar e plotësonte me detajet dhe informacionin shoqërues, në mënyrë të ngjashme me rindërtimin e krejt skeletit të një dinosauri duke u nisur nga një verte-bër e vetme.Vetëm interpretimi i lajmit ishte rreptë-sisht i ndaluar, ngaqë kjo gjë konsiderohej domeni i shenjtë i kryeredaktorit, editorialet e të cilit presupo-zohej se shkruheshin veç prej dorës së tij, ndonëse nuk ishte bash kështu. Përveç kësaj, kryemjeshtri i të shk-ruarit ishte ngaherë i famshëm për lajlelulet stilistikore. Kryeredaktorët më në zë kishin linotipistin e tyre, puna e të cilit ishte të deshifronte dorëshkrimet.

Një nga përmirësimet më domethënëse të bëra në 50 vitet e shkuara është se lajmi dhe raporti tash shoqërohen me komente dhe opinione, ndërsa infor-macioni shoqërues përdoret për të pasuruar përmba-jtjen e editorialeve. Gjithsesi kjo gjë nuk duket të ketë arritur rezultatet më të mira, ngaqë profesioni i gaze-tarit kurrë më parë nuk është dukur kaq i rrezikshëm sa ç’është sot e gjithë ditën. Përdorimi i tepruar i thon-jëzave në citimin e deklaratave, qofshin ato të vërteta ose të rreme, i hap udhën gabimeve të bëra padashje ose me qëllim, shtrembërimeve dashakeqe dhe keqinterpretimeve të helmatisura, të cilat i japin lajmit forcën e një arme vdekjeprurëse. Citimet nga burime që janë krejtësisht të besueshme, nga njerëz që përgjithësisht janë të mirinformuar, nga zyrtarë të lartë që kërkojnë të mbeten anonimë ose nga vëzhgues që dinë gjithçka, por që nuk shfaqen gjëkundi, bën të mundur që gjith-farësoj kundravajtjesh të mbeten pa u ndëshkuar. Fajtori shkon e ngre rreth e qark vetvetes një fortesë duke cituar të drejtën për të mos e zbuluar burimin, pa i shkuar aspak ndërmend të pyesë veten se mos vallë është duke u bërë lodër në duart e burimit, i cili duke i përcjellë informacionin e ka ambalazhuar më parë ash-tu siç i volit atij.

Unë mendoj se një gazetar i keq beson se jeta e tij varet nga burimi, sidomos në ato raste kur ai është zyrtar dhe për këtë arsye e konsideron atë si diçka të shenjtë, pajtohet me të, e mbron atë dhe, tek e fundit, hyn në një marrëdhënie të rrezikshme bashkëfajësie me të, çka madje e shtyn t’i shikojë vëngër burimet e tjera. Ndoshta kjo që do të them tani mund të tingël-lojë tejet anekdotike, por për mendimin tim, në të gjithë këtë proces ka edhe një fajtor tjetër të madh: kasetofoni. Para shpikjes së kasetofonit, profesionistët ia dilnin për bukuri mbanë me tri vegla, të cilat, ç’është e vërteta dhe në fakt përmblidheshin në një të vetme: një bllok shënimesh, moral i panjollosur dhe një palë veshë që ne, ashtu si reporterët, i shtinim në punë për të dëgjuar atë çka na thoshin të tjerët.

Përdorimi, si nga ana profesionale ashtu edhe etike, i kasetofonit ende nuk njihej. Njerëzit duhet t’i mësojnë kolegët e tyre më të rinj se kasetofoni nuk mund të zëvendësojë kujtesën dhe t’u shpjegojnë se s’është gjë tjetër veçse një variant i sofistikuar i bllokut të shënimeve modest, i cili diti ta kryejë me devotshmëri e besueshmëri detyrën e vet në fillimet e këtij profesioni. Kasetofoni thith por nuk dëgjon dhe sikur të jetë një papagall elektronik veç përsërit, por nuk është në gjendje të përsiasë. Ne mund të mbështetemi tek ai, por s’duhet të harrojmë që është një krijesë pa zemër dhe, tek e fundit, zbardhja e fjalëpasfjalëshme e tekstit nuk mund të jetë kurrsesi aq e besueshme sa ç’mund të jetë puna e kryer nga një njeri që i vë veshin dhe u kushton vëmendje fjalëve që nxjerr nga goja bashkëbiseduesi i tij, shtie në punë in-teligjencën për t’i shoshitur e vlerësuar ato, si dhe i gjykon duke u bazuar në standardet e veta etike.

Kur është fjala për radion, kjo teknikë ofron një sërë për-parësish të padiskutueshme në kuptimin e përçimit të menjëhershëm dhe të saktë të fjalëve te dëgjuesi, por e keqja është se një pjesë e mirë e të intervistuesve nuk ua vënë veshin përgjigjeve që japin të intervistuarit se e kanë mendjen te pyetja e ardhshme që duan të bëjnë. Për shkak të kasetofonit, i jepet një rëndësi e pavend dhe e tepruar intervistave. Radioja dhe televizioni, duke u nisur edhe nga vetë natyra e tyre, i kanë shndërruar intervistat në një zhanër sipëror. Por me-sa duket edhe media e shkruar ka rënë në të njëjtën grackë dhe bën të njëjtin gabim konceptual, duke men-duar se zëri i së vërtetës nuk është dhe aq ai i gazetarit që ka qenë dëshmitar i një ngjarjeje të caktuar, por i intervistuari me deklaratën e vet. Për një pjesë të mirë të shefave të gazetave, transkriptimi ka vlerën e lakmusit gjatë një eksperimenti në gotën e mbushur me acid. Ata i pështjellojnë tingujt e fjalëve, e bëjnë lesh e li se-mantikën, kapen pas shkronjëzimit dhe bëhen viktimë e sintaksës.

Ndoshta një zgjidhje do të ishte kthimi te blloku i shënimeve modest, në mënyrë që gazetarët të dinë të përdorin intelektin për të redaktuar gjatë ko-hës që janë duke dëgjuar dhe t’i japin kasetofonit vendin që i takon, atë të një dëshmitari të çmuar. Sidoqoftë, hamendja e ngritur se shumë prej lajthitjeve etike dhe shkarjeve të tjera që e poshtërojnë dhe e bëjnë me turp gazetarinë moderne, nuk vjen dhe aq nga mungesa e moralit sesa nga paaftësia profesionale, çka tingëllon si një farë ngushëllimi. Ka të ngjarë që një nga të metat e programit mësi-mor të komunikimit masiv është se ato u mësojnë stu-dentëve shumë gjëra që janë të dobishme për profesio-nin, por shumë pak, rreth vetë profesionit. Pra është e qartë që programet humanitare duhen mbajtur, ndo-nëse duhet të jenë më pak ambiciozë e të ngurtë, me qëllim që t’i pajisin studentët me një kulturë të gjerë, çka ata nuk e përfitojnë në shkollën e mesme. Gjithsesi, çfarëdolloj programi arsimor duhet të përqendro-het në tri fusha kyç: t’u japin përparësi aftësive dhe profesionit; të përcaktojnë qartë e prerë se kërkimi nuk është një specialitet i profesionit, ndonëse ai i gazetar-it lypset të orientohet nga kërkimi; dhe të punojnë për t’i bërë të vetëdijshëm studentët se standardet etike nuk janë produkt i rrethanave të rastit; gazetarët duhet t’i kenë vath në vesh të gjitha këto.

Objektivi i fundit lypset të jetë kthimi në nivelin fillestar të arsimimit nëpërmjet kurseve në grupe të përbërë nga pak vetë, synimi i të cilëve duhet të jetë një vlerësim kritik i përvojave historike brendapërbrenda kontekstit origjinal të shërbimit publik. Thënë me fjalë të tjera, për sa i përket të mësuarit, duhet të ringjallim shpirtin e të mbledhurit të gjithë tok në orën 5 të pas-dites. Unë i përkas një grupi gazetarësh të pavarur me qendër në Cartagena de Indias, që po rreket ta rrënjosë këtë gjë anembanë Amerikës Latine nëpërmjet një sistemi kursesh eksperimentale e të lëvizshëm që mbart një emër që tingëllon ca i fryrë: Fondacioni për një Qasje të Re ndaj Gazetarisë në Amerikën Iberike (Fundacion para un Nuevo Periodismo Iberoamericano). Ky i yni është një program pilot për gazetarët e rinj në fillimet e karrierës së tyre. Ata punojnë në fusha specifike – raportim, redaktim, intervista në radio, televizion e kështu me radhë – nën drejtimin e një veterani të profesionit të gazetarit. Pas njoftimit publik të bërë nga fondacioni, kandi-datët propozohen nga organi i medias ku ata punojnë, ndërkohë që është vetë kompania që u mbulon shpenz-imet e udhëtimit, qëndrimit dhe taksën e regjistrimit. Kandidatët duhet të jenë nën 30 vjeç, të kenë të pak-tën tre vjet përvojë pune dhe të dinë të dëshmojnë af-tësitë si dhe nivelin e mjeshtërisë në ato lëmenj që janë specializuar duke ofruar dy modele të punëve të kryera që ata vetë i konsiderojnë si punën më të mirë e më të keqe. Kohëzgjatja e çdo kursi është lënë në dorën e in-struktorit të ftuar, të cilat rrallëherë mund të qëllojë të kalojnë më shumë se një javë. Përgjatë kursit instruktori nuk përpiqet t’i pajisë pjesëmarrësit me dogma të karakterit teorik dhe skema akademike, përkundrazi, në tryezat e rrumbullakëta që organizohen ai rreket të përforcojë mjeshtërinë që kursantët zotërojnë duke shtënë në veprim ushtrime praktike, me synimin për të ndarë tok me ta përvojën e përftuar gjatë ushtrimit të profesionit. Synimi nuk është t’i mësojë njerëzit se si të bëhen gazetarë, por të mprehë aftësitë e atyre që tash-më janë të tillë, përmes ushtrimeve praktike. Në kurset tona nuk ka provime përfundimtare, as nota, as di-ploma dhe kursantët nuk pajisen me ndonjë certifikatë pjesëmarrjeje. Procesi i vlerësimit ndodh vetvetiu në punë e sipër përmes zbatimit në praktikë të mjeshtërisë së fituar. Nuk është aq e lehtë të vlerësosh përfitimet e nxjerra kësisoj nisur nga një këndvështrim thjesht pedagogjik. Gjithsesi, ne të gjithë kemi marrë zemër nga entuziazmi i atyre që marrin pjesë në kurset tona, një dukuri që tashmë po jep frytet e veta për një qën-drim jokonformist dhe krijues brendapërbrenda rretheve të medias nga vijnë këta njerëz, një qasje kjo që është përkrahur në shumë raste edhe nga bordet e drejtorëve.

Thjesht fakti që 20 gazetarë nga vende të ndryshme të botës puqen dhe kalojnë së bashku pesë ditë duke diskutuar rreth profesionit, përbën një shenjë të mbarë të progresit të kryer, si për ata vetë, ashtu edhe për atë vetë, ashtu dhe për gazetarinë. Në një vështrim të fun-dit, ne nuk propozojmë rrugë e mënyra të reja për të mësuar gazetarinë; por ajo që dëshirojmë të arrijmë është të ringjallim dhe mënyrat e vjetra të të mësuarit. Media do të bënte mirë ta mbështeste këtë mision shpëtimi, si në zyrat e redaksive ashtu edhe nëpërmjet skenarëve të krijuar bash për këtë qëllim, siç veprohet në rastet e shkërbimit të aksidenteve ajrore që mund të ndodhin gjatë fluturimit, në mënyrë që studentët të mësohen t’i shmangin katastrofat para se të ndeshen me to në jetën reale. Gazetaria është një pasion që s’njeh kufij, që mund të përvetësohet e të humanizohet vetëm nëpërmjet një përballjeje që nxjerr shkëndija kur ndeshet me realitetin. Vetëm ata që e kanë këtë pasion në gjak mund ta kuptojnë këtë tërheqje magnetike që ushtron ajo, pasion që ushqehet nga paparashikuesh-mëria e jetës. Ai që s’e ka provuar më parë këtë përvo-jë mund të nisë të rrokë atë eksitim të jashtëzakonshëm që të ngjall lajmi, dalldinë e mirëfilltë që vjen e të push-ton kur sheh frytet e para të punës tënde, por edhe sfil-itjen morale që mbart dështimi. Kurrkush që nuk ka lindur për këtë gjë dhe nuk është i përgatitur të jetojë për të, sepse vetëm kështu mund të kapesh pas këtij profesioni, i cili përndryshe ngjan krejt i pak-uptueshëm dhe shterues, ku puna mbaron pasi lajmi është nisur drejt destinacionit, por vetëm për një çast, pasi gjithçka nis sakaq nga e para, madje me vrull më të madh, duke mos të falur as edhe një grimë prehjeje.

*Përkthyer në shqip nga revista online e Institutit Shqiptar të Medias-Medi@Link/ KultPlus.com

“Gratë e kuqe”, portretet unike të tribusë Himba (FOTO)

Për vite me radhë, një fis i lashtë i barinjve gjysmënomadë të njohur si Himba, në veriperëndimin të Namibisë, ka tërhequr një numër të madh turistësh dhe fotografësh kureshtarë.

Një nga arsyet e famës së këtij komuniteti tribu është dhe përdorimi i një solucioni të veçantë të quajtur “otjize”, me përbërje yndyre dhe okre të kuqe – ndonjëherë dhe aromatike – që gratë Himba e aplikojnë çdo mëngjes në lëkurë dhe flokë, duke u dhënë atyre një nuancë të kuqe unike. Pamja e grave tradicionale Himba është bërë një imazh portreti i Afrikës.

Ka pasur shumë spekulime në lidhje me origjinën e kësaj praktike. Disa pretendojnë se është për të mbrojtur lëkurën e tyre nga dielli, ose spraps insektet. Por gratë Himba thonë se është një formë estetike, një lloj përbërjeje tradicionale që ata aplikojnë çdo mëngjes kur zgjohen për t’u bërë më të bukura.

Këto zakone të trashëguara prej kohësh mund të shihen ende në fshatin Omarumba, ku komuniteti Himba është i gatshëm për të pritur të huajt që vijnë për të dëshmuar mënyrën e tyre të jetës, por kërkojnë një kontribut nga vizitorët në këmbim; misër, kafe, çaj, vaj gatimi dhe donacione prej 25 dollarësh.

Çdo mëngjes, pasi gratë të kenë aplikuar “otjize”, ata mjelin bagëtitë, para se të rinjtë e fshatit t’i nxjerrin për të kullotur dhe kjo është mënyra e vetme e tyre për të mbijetuar. Shtëpitë e Himbave, janë struktura të rrumbullakëta të ndërtuara me shtylla fidanësh, të lidhura së bashku për të formuar një çati me kupolë e cila është suvatuar me baltë dhe bajgë.

Pjesa më e rëndësishme e fshatit Himba është “okuruwo”, ose zjarri i shenjtë. I mbajtur vazhdimisht i ndezur, zjarri i shenjtë përfaqëson paraardhësit e fshatarëve, të cilët veprojnë si ndërmjetës ndaj perëndisë së Himba-s, Mukuru. “Ky është vendi ku ne i lutemi Zotit tonë në parajsë. Në këtë vend, ju mund të shëroheni. Gjithçka kryhet këtu”, u shpreh Uvaserua Kapika, një nga gratë e komunitetit Himba./a2/ KultPlus.com

Kuka pas fitores së Gjakovës: Po përmbushem në çdo aspekt nga nxënësit e mi

Pas fitores së Akil Gjakovës i cili tashmë është kampioni i ri i Evropës në Xhudo, duke siguruar medaljen e artë në Lisbonë, trajneri Driton Kuka ka shkruar se po përmbushet në çdo aspekt nga nxënësit e tij, shkruan KultPlus.

Kuka ka shtuar se kjo është një ditë e lumtur për vendin tonë, sepse pas triumfeve të vajzave tashmë ka ardhur edhe medalja e parë nga meshkujt.

Më poshtë gjeni statusin e tij të plotë:

Pas shpalljes së Akil Gjakovës Kampion i Evropës në xhudo, trajneri i mirënjohur Driton Kuka, ka thënë se po përmbushet në çdo aspekt nga nxënësit e tij.

“Mbreti i Evropës …. Kampion Evropian Akil Gjakova! Medalja e parë Elitare për meshkuj në Kampionate Evropiane”.

“Ditë e lumtur dhe e madhe për vendin dhe popullin tim! Pas mbi 20 medaljeve Elitare për vajzat tona heroina erdh edhe medalja e parë për meshkuj”.

“Po përmbushem në çdo aspekt nga nxënësit e mi!”./ KultPlus.com

Osmani uron Gjakovën për fitoren në Lisbonë: Bravo që po e ngrisni Republikën tonë drejt majave të Olimpit

Pas fitores së Akil Gjakovës i cili tashmë është kampioni i ri i Evropës në Xhudo, duke siguruar medaljen e artë në Lisbonë, ka reaguar presidentja e Kosovës Vjosa Osmani, shkruan KultPlus.

Osmani ka shkruar se Akili dhe të tjerët gjithmonë i dëshmojnë botës se kur ka vullnet, angazhim, përkushtim e talent, nuk ka barriera e as pengesa që nuk tejkalohen.

Tutje ajo ka falenderuar xhudistë për ngritjen e Kosovës drejt majave të Olimpit xhudist.

“Xhudistëve tanë, familjeve që i përkrahën, e trajnerëve që i kalitën ata deri në perfeksionizëm- ju lumtë e bravo që po e ngrisni Republikën tonë drejt majave të Olimpit xhudist”, ka shkruar ndër të tjera Vjosa Osmani.

Më poshtë gjeni postimin e saj të plotë:

I artë dhe Akili jonë!

Kjo është padyshim një nga fundjavët më shpresëdhënëse që prej shumë kohësh në sport.

E gjithë kjo falë xhudistëve tanë dhe triumfit të tyre të pashoq në Kampionatin Evropian.

Sot, Akil Gjakova e përfundoi si kampion i Evropës këtë garë.

Ju po ia dëshmoni gjithë botës se kur ka vullnet, angazhim, përkushtim e talent, nuk ka barriera e as pengesa që nuk tejkalohen, sepse e mira gjithmonë triumfon dhe puna gjithmonë shpërblehet.

Xhudistëve tanë, familjeve që i përkrahën, e trajnerëve që i kalitën ata deri në perfeksionizëm- ju lumtë e bravo që po e ngrisni Republikën tonë drejt majave të Olimpit xhudist./ KultPlus.com

Akil Gjakova, kampion i Evropës

Akil Gjakova e ka përfunduar në mënyrën më të mirë performancën në Kampionatin Evropian që po mbahet në Lisbonë të Portugalisë.

Ai ka fituar medaljen e artë, teksa në finale e mposhti izraelitin, Tohar Butbul, shkruan Gazeta Express, përcjell KultPlus.

Lufta ishte e ashpër teksa u desh “Golden Score” që të përcaktohej fituesi. Akili ishte më i vëmendshëm teksa fitoi me “wazari”.

Akili në gjysmëfinale e mundi me “ippon” në gjysmëfinale zviceranin, Nils Stump.

Akili rrethin e parë e kaloi pa luftë, derisa me “ippon” e mundi në atë të dytë izraelitin, Ido Levin, duke e përplasur përtokë.

Ai arriti që ta mund me ippon edhe në rrethin e tretë gjermanin, Anthony Zingg.

Ishte dita e Akilit pasi e mundi në çerekfinale edhe rusin, Musa Mogushkovin, ky i fundit bëri tri gabime./Express/KultPlus.com

Varroset Princi Philip i Britanisë

Arkivoli i Princit Filip të Britanisë është ulur të shtunën në qemerin mbretëror derisa pjesë e gjithë ceremonisë ka qenë edhe gruaja e tij, Mbretëresha Elizabeta II.

Në ceremoninë e 17 prillit kanë marrë pjesë 30 persona, për shkak të pandemisë së koronavirusit.

Princi Filip, burri i Mbretëreshës Elizabeta II për 73 vjet, ka vdekur më 9 prill pasi ka kaluar një muaj në spital, ku është trajtuar nga disa komplikime në zemër dhe një infektim.

Ai ka vdekur në moshën 99-vjeçare.

Ai është varrosur në Kështjellën Windsor, një kompleks gati 1,000 vjeçar në perëndim të Londrës.

Një gjithë Mbretërinë e Bashkuar është mbajtur një minutë heshtjeje për ta nderuar Princin Filip.

Himnet dhe muzika do të reflektojnë lidhjet e Princit Filip dhe shërbimin e tij gjatë Luftës së Dytë Botërore, dhe më shumë se shtatë dekada të mbështetjes së Mbretëreshës Elizabeta, e cila mbush 95 vjet, javën tjetër.

Në mesin e pjesëmarrësve në ceremoninë e varrimit ka qenë Princi William dhe vëllai i tij Harry, i cili është bartur në Kaliforni me gruan e tij amerikane Meghan.

Gruaja e Harryt, Meghan është shtatzënë me fëmijën e dytë të çiftit, dhe është këshilluar që të mos udhëtojë, andaj pritet ta shikojë gjithë ceremoninë nga shtëpia e saj në Shtetet e Bashkuara./ KultPlus.com

Qirezi i përgjigjet Apollonit për Ervehenë: Heshtja e autorit të çfarëdo materiali konsiderohet krim

Arben Qirezi

Përgjigjie daahmirësie Ben Apollonit

E lexova shkrimin tuaj “E kujt është Erveheja” dhe më la përshtypje të mirë qasja e balansuar dhe mosanimi i juaj sidhe sqarimet profesionale nga fusha e juaj. Megjithatë, çështja të cilën e kemi ngritur nuk është aq bardh e zi dhe nuk përqëndrohet vetëm në pyetjen: e kujt është shfaqja dhe e kujt është drama. Unë e kuptoj se shfaqja është intepretim regjisorial i një teksti dramatik, në të cilin përfshihet edhe loja e aktorëve, ndriçimi, skenografia, muzika, kostumografia etj. dhe se secila prej këtyre e ka nënshkruesin e vet: interpretuesin e tekstit dramatik përmes regjisë, aktrimit, ndriçimit, skenografisë, muzikës e kostumografisë. Të gjitha janë të rëndësishme që një shfaqje të dalë e mirë apo në rastin e kundërt, e keqe.

Sipas jush, gjë që mund t’a pranoj, drama është e autorit, kurse shfaqja e regjisorit. Mirëpo, po t’a aplikonim këtë rregull fjalë-për-fjalë kur shkruajmë apo kur flasim për Ervehenë, do të isihn tre Erveheja të ndryshme: Erveheja e Muharrem Qenës (1966), Erveheja e Fetah Mehmetit (1984) dhe Erveheja e Drita Begollit (2019) kurse autori i saj do të mbetej i panjohur. Nuk do të flisnim për Shekspir nëse do t’a aplikonim rregullin se kur flitet për shfaqje, emri i autorit të dramës heshtet. E njëjta vlen edhe për dramat e tjera. Këtu është thelbi i diskutimit me akademk Mehmet Krajën, i cili në shkrimet e tij mbi Ervehenë, i referohet ndonjëherë si “shfaqja Erveheja e Muharrem Qenës,” apo në raste të tjera si “Erveheja e Muharrem Qenës”, duke e heshtur emrin e autorit. Prandaj, çështja të cilës duhet dhënë përgjigje është se kur flitet apo shkruhet për një shfaqje, a duhet të përmendet autori apo jo?-Cili është standardi që përdoret në botë? Siç e kuptoj unë, pavarësisht se shfaqja është e regjisorit, kur shkruhet dhe flitet për të, duhet të jepet informacioni i plotë, që përfshin edhe emrin e autorit.

Për t’a ilustruar pohimin e mësipërm, po i marr shembull të gjitha shkrimet në edicionin e 13 të vitit 1968 të Sterijino pozorjes, ku shkruhet “Predstava Erveheja Ahmeta Cirezija u reziji Muharema Cene,” që në përkthim dmth “Shfaqja Erveheja e Ahmet Qirezit, në regjinë e Muharrem Qenës.” Këto shkrime janë bërë nga profesionistë të teatrit dhe kritik të teatrit qw kanw aplikuar një standard të caktuar. Pra, kur flitet për një shfaqje, standardi është të jepet informacioni i plotë mbi shfaqjen, duke përfshirë edhe emrin e autorit. Madje në një kritikë të shfaqjes në Buletinin e Sterijino pozorjes, ky informacion është edhe më I detajizuar, ku përmenden të gjitha burimet që kanë çuar deri te shfaqja: “Ahmet Qirezi është nisur në një aventurë të llojit të vet, dukë u lëshuar në dramatizimin e një legjende të vjetër islamike për një grua besnike deri në vdekje. Kjo legjendë e ka inspiruar më heret poetin shqiptar Muhamet Çamin, që të shkruajë poemën me po të njëjtin titull. Qirezi ka arritur me sukses të shkruajë një tekst dramatic modern, dhe barriera gjuhësore në pozorje nuk ka penguar që kjo të ndjehet mirë.”

I njëjti standard përdoret edhe në Kosovë kur bëhet fjalë për shfaqjet e tjera. Tendenca e heshtjes së emrit të autorit është si duket një standard ekskluziv kur Mehmet Kraja shkruan për Ervehenë. Për shembull, në një intervistë të dhënë rishtazi, ai thotë: “…Prandaj, them unë, po të mbështetej te recipient, nuk do t’a kishim kurrë në letërsinë e Kosovës as Azem Shkrelin, as Ali Podrimjen, në pikturë nuk do t’a kishim Muslim Mulliqin dhe as në teatër kurrë nuk do të luhej ‘Erveheja’ e Muharrem Qenës.” Me këtë, Mehmet Kraja lë të kuptohet se autori I Ervehesë ështe Muharrem Qena, sepse gjithmonë sipas Krajës, Erveheja e Muharrem Qenës është luajtur në teatër. E vërteta është se në vitin 1966, në teatër është luajtur Erveheja e Ahmet Qirezit.

Unë vërtet mund të mos e njoh teknikalitetet e teatrit aq mirë, por kur flasim për një shfaqje, e cila bazohet në një tekst dramatik, është standard teatror, por edhe akademik, të jepet informacioni i plotë mbi shfaqjen, që përfshin edhe emrin e autorit. Une jam shkolluar në traditën anglosaksone ku çështjes së referencimit dhe citimit të drejtë I kushtohet rëndësi shumë e madhe. Poashtu, në Kosovë ndër të tjera ligjeroj edhe lëndën “Hyrje në metoda kërkimore,” në të cilën një pjesë të rëndësishme I kushtohet referencimit të drejtë. Heshtja e burimit, apo emrit të autorit të çfarëdo shkrimi apo materiali tjetër, sipas standardit akademik, konsiderohet, në rastin më të butë, si gabim,apo dezinformim i lexuesit e në rastin më të rëndë, si krim apo vjedhje.

Ashtu, sikur edhe ju, edhe Ahmet Qirezi në parathënien e botimit të Ervehesë të vitit 2007, debatin se a është më e mirë shfaqja (1966) apo drama e ka quajtur debat të kotë. Ashtu siç mund të jetë debat I kotë edhe e kujt qenka Erveheja apo çfarëdo shfaqje tjetër teatrore. Sipas mendimit tim të informuar bazohem në rregulla akademike dhe në praktikat që përdoren kur shkruhet për një shfaqje: titulli-autori-regjisori. Prandaj edhe po e ngris çështjen e heshtjes së autorit kur flitet për shfaqjen Erveheja, gjë që është në kundërshtim me standardin i cili aplikohet në botë dhe tek ne.

Drama shkruhet për t’u shfaqur në teatër dhe vlera e saj rritet kur ajo të luhet në teatër. Nëse ajo nuk luhet në teatër, rëndësia e saj zbehet. Shekspiri e ka themeluar teatrin e tij The Globe në vitin 1599, pikërisht për t’i luajtur dramat e tij. Po të mos ishte ai teatër, ndoshta dramat e Shekspirit nuk do të ishin aq të njohura, njëlloj siç nuk mund të flasim për mijëra Hamletë-shfaqje, sepse është një Hamlet i Shekspirit që ka me mijëra krijime regjisoriale në të cilat gjithmonë përmendet emri i autorit. Erveheja është drama më e njohur e Ahmet Qirezit, por nuk është kulmi I krijimtarisë së tij dramaturgjike. Sipas tij, drama “Gjergj Kastrioti Skenderbeu” (1968) dhe “Ngjyrat e jetës” (1969) me të cilën e ka fituar çmimin e parë në konkursin e ish-TPK për dramën më të mirë në vitin 1969, ia tejkalojnë Ervehesë. E para është luajtur në Teatrin e Prizrenit, kurse e dyta ka mbetur e panjohur sepse nuk është luajtur në teatër. Pra, një dramë e bën jetën e saj në skenën e teatrit, prandaj, ajo nuk mund të trajtohet ndarasi nga shfaqja.  Nje regjisor madje mund të bëjë edhe ndryshime në tekst apo në ngjarje, por kjo nuk e zbeh rolin e autorit. Për shembull, në realizimin e saj të Ervehesë në vitin 2019, Drita Begolli ka shtuar një element, që nuk është në dramë dhe nuk e di se a është vërejtur nga shikuesit: atë të përdhunimit seksual të Ervehesë. Ky është një krijim i saj autentik regjisorial, por kjo nuk e bën Ahmet Qirezin më pak autor se që është./ KultPlus.com

Princi Philip do të prehet në kështjellën Windsor

Princi Philip, Duka i Edimburgut dhe bashkëshorti i mbretëreshës Elizabeth II, do të varroset sot në Pallatin Windsor në atë që do të jetë një ceremoni e vogël familjare për shkak të kufizimeve të Covid-19.

”Varrimi do të fillojë në 14:40 me arkivolin që largohet nga kështjella, pasuar nga një marshim funerali dhe një minutë heshtje në të gjithë vendin”, sipas Pallatit Buckingham.

Në përputhje me rregulloret shëndetësore aktualisht në fuqi në Angli, vetëm 30 të ftuar do të marrin pjesë në ceremoni, shumica prej tyre anëtarë të familjes mbretërore.

Mbretëresha Elizabeth II, katër fëmijët e çiftit, tetë nipërit, mbesa dhe nipi i Mbretëreshës dhe tre kushërinjtë e saj do të jenë të vetmit të pranishëm./atsh/ KultPlus.com

Akil Gjakova i siguron medalje evropiane Kosovës

Akil Gjakova është kualifikuar në finale në Kampionatin Evropian të xhudos që po mbahet në Lisbonë të Portugalisë, përcjell KultPlus.

Gjakova këtë sukses e arriti pasi e mposhti me Ippon kundërshtarin nga Zvicra, Nils Stump.

Akili në finale do të luajë përballë xhudistit nga Izraeli Tohar Butbul.

Kjo është hera e parë që Akili do të stoliset me medalje në një Kampionat Evropian në konkurrencë të seniorëve./ KultPlus.com

Osmani: Pokleku është Holokausti i Kosovës

Sot bëhen 22 vjet nga masakra në fshatin Poklek i Vjetër dhe Çikatovë të Vjetër komuna e Drenasit, ku ushtria serbe ka masakruar dhe i ka vrarë, pastaj edhe i ka djegur kufomat e 77 shqiptarëve civilë të paarmatosur, duke filluar prej foshnjave gjashtëmuajshe e deri te pleqtë 75 vjeçar.

Për këtë përvjetor, ka thënë fjalën e saj edhe presidentja e vendit, Vjosa Osmani, e cila përmes një statusi në rrjetin social Facebook, theksoi se kjo masakër është Holokausti i Kosovës.

Më poshtë mund të lexoni statusin e plotë të Osmanit

Pokleku është Holokausti i Kosovës

Gjurmë të gjakut të 54 civilëve të vrarë në Masakrën e Poklekut, në mesin e të cilëve 24 fëmijë, ende janë të freskëta në bodrumin e shtëpisë në të cilën së pari u vranë, pastaj u dogjën dy herë radhazi. Në mesin e tyre, Lirie Muqolli gjashtë muajshe, jeta e së cilës u shua në filim të saj nga forcat policore e ushtarake të regjimit gjenocidal serb. Emri i saj ishte Liri, porse lirinë nuk e arriti!

Ajo dhe fëmijët e tjerë u vranë pse ishin shqiptarë, teksa bashkë me gra, djem e burra të tjerë prehen në një varrezë të përbashkët. Trupat e njomë të fëmijëve, bashkë me familjet e tyre, ishin bërë shkrumb e hi, për ta bërë të pamundur identifikimin e për ta fshehur krimin mizor. Ky krim kishte një qëllim të qartë: shfarosjen e zhukjen e popullit tonë nga faqja e dheut.

Prandaj, viktimat dhe të mbijetuarit e kësaj masakre janë dëshmi e fuqishme se në këtë fshat më 17 prill 1999 ndodhi Holokausti i Kosovës. Fëmijët e vrarë ishin të moshës gjashtë muajshe e deri në 17 vjeç. Bashkë me ta është vrarë edhe poeti i tyre, poeti i fëmijëve Ymer Elshani me gruan, katër djemtë, nënën dhe kunatën.

Dëshmitë dhe disa dëshmitarë të mbijetuar në Poklek si dhe në masakrën në Çikatovë të Vjetër ku u vranë edhe 24 civilë shqiptarë po më 17 prill, qartë tregojnë qëllimin shfarosës që kishte Serbia.

Sot, së bashku me Kryetarin e Kuvendit, z.Glauk Konjufca nderuam të rënët dhe ndamë dhimbjen për ta bashkë me familjarët e tyre. Sot, zëri i Lirisë dhe i fëmijëve, grave e burrave të tjerë të vrarë në këto masakra trokasin në ndërgjegjen tonë si thirrje e fuqishme për drejtësi!

Ne që po e gëzojmë lirinë na mbetet mision që ta bëjmë të pamundurën që kryesit e këtij akti makabër të dalin para drejtësisë. Liria dhe paqja do të kenë kuptim kur familjarët e të masakruarve në Çikatovë të Vjetër e në Poklek ta gjejnë qetësinë kur drejtësia të marrë epilog. E ne nuk do të ndalojmë kurdo dhe kudo ta themi dhe ta mbrojmë të vërtetën për këto masakra!
Qoftë i përhershëm kujtimi për të rënët në masakrën e Poklekut dhe të Çikatovës së Vjetër! /
KultPlus.com

Pokleku është Holokausti i Kosovës Gjurmë të gjakut të 54 civilëve të vrarë në Masakrën e Poklekut, në mesin e të…

Posted by Vjosa Osmani on Saturday, April 17, 2021

Dritë mbi kulturën rome, Rolling Film Festival sjell edicionin e gjashtë me 27 filma

Era Berisha

27 filma të formuara nga dhe rreth romëve nga e gjithë bota që eksplorojnë jetën, familjet rome, artin, personazhet e famshme, realitetin e historisë dhe përvojës dhe antigjipsizmin, do të shfaqen përgjatë festivalit ”Rolling Film Festival”, shkruan KultPlus.

Pikërisht mbrëmë ka filluar hapja e ”Rolling Film Festival” në Kino Armata në Prishtinë, festival ky i cili këtë vit shënon edicionin e gjashtë me radhë dhe i dedikohet heronjve të komunitetit rom, udhëtimi i të cilëve ka qenë i jashtëzakonshëm.

Pasi të pranishmit zunë vendet e tyre në sallë dhe dritat e zbehta zëvendësuan ndriçimin e atyre të mëdha, filloi ceremonia e hapjes së festivalit pikërisht nën organizimin e Rolling Film Festival, Roma Veristas Kosovo dhe Roma Film House ‘Romawood’, me ç’rast u shfaq videoja e cila prezantoi imazhin e festivalit të vajzës Manon Mustafa dhe trailerin e filmave si: ‘Daniel’ nga regjisorja Lorenta Barbatovci dhe ‘Genesis’ nga regjisori Arpad Bogdan.

Pas ceremonisë së hapjes, për të treguar më shumë rreth rrugëtimit të këtij festivali, i pranishëm ishte drejtori ekzekutiv i Roma Versitas Kosovo, Avni Mustafa.

“Festivali ka filluar në 2009 dhe është një mundësi unike për të bërë bashkë njerëzit që i përkasin kombeve, kulturave dhe prejardhjeve të ndryshme, për të festuar dhe njëkohësisht promovuar kulturën rome”, tha Mustafa.

Po ashtu, në këtë ceremoni të hapjes e cila promovon kulturë, i pranishëm ishte edhe  drejtori i Drejtorisë për Kulturë në Komunën e Prishtinës, Adrian Berisha i cili ka shprehur kënaqësinë e tij për tu takuar me të pranishmit në një ngjarje kulturore.

“Sinqerisht, për mua është për tu admiruar një punë e jashtëzakonshme e cila bëhet nga organizata të ndryshme jo qeveritare dhe institucione jo të pavarura drejt realizimit të ngjarjeve kulturore në Prishtinë. Ne së bashku me këto organizata dhe festivale duhet të bashkëpunojmë dhe të sjellim sa më shumë aktivitete të tilla”, thotë Berisha.

Sipas tij, ne të gjithë jemi një dhe Prishtina e i gjithë planeti është shtëpi për të gjithë, me të drejta të barabarta në edukim, arsim dhe në aktivitete kulturore, prandaj edhe Drejtoria e Kulturës është duke punuar për listën finale të festivaleve në Prishtinë ku mendohet që edhe Rolling Film Festival të futet në listën e festivaleve zyrtare në Prishtinë.

Tutje ai ka falënderuar stafin për punën e tyre të madhe dhe organizatorët e këtij festivali që kanë sjellë këtë festival në Prishtinë. E po ashtu me këtë rast ai ka cituar një pjesë interesante nga një kumtesë të Presidentes Vjosa Osmani, kur është realizuar ekspozita e vajzave rome në Kuvendin e Republikës së Kosovës.

“Përmes ngjarjeve të tilla ne tregojmë se si fuqia e artit mund të jetë pikënisja më e mirë për të thyer barrierat dhe për të luftuar stereotipat”, përfundon kështu citimin Berisha.

Pas këtyre fjalimeve të përzemërta, të pranishmit patën mundësinë të shohin nga afër filmin ‘Daniel’, një film i metrazhit të shkurtër nga Lorenta Barbatovci, që për qëllim ka shpalosjen e udhëtimit të vështirë të dy fëmijëve romë, Daniel Serifovic dhe Berfina Jasarevic, të cilët njëkohësisht ishin edhe aktorë kryesorë të këtij filmi të xhiruar në Kosovë dhe ndryshimin e perspektivës se si publiku e sheh komunitetin rom në rrugë, në shkollë dhe në çdo vend.

Pas përfundimit të filmit, audienca pati rastin të dëgjojë më shumë rreth këtij filmi dhe se si erdhi ideja që ky film të realizohet, nga vetë regjisorja e filmit.

“Unë gjithmonë kam dashur që të realizojë këtë film prandaj prita që të ngrihem më shumë në aspektin profesional që ky film të dalë në mënyrën më të mirë. Kështu, takova fëmijët në Graçanicë, kurse në imagjinatën time personazhi i djalit duhet të ecte si një burrë i vogël dhe kur e pashë ecjen e Daniel, vendosa në atë moment që ai të ishte pjesë e filmit. E njëjta ndodhi edhe me Berfinën kur e pashë atë, vendosa që ajo i përkiste personazhit të një vajze të qetë dhe të ndrojtur”, tregon Barbatovci.

Sipas saj, karakteri i Daniel i përngjan atij të një rebeli në mënyrën më të mirë, një rebel që ndjek pas atë që ai dëshiron, ëndrrat e tij dhe mos humbjen e besimit në vetvete. Prandaj, ajo edhe e dashuron këtë film duke e cilësuar si eksperienca e saj më e mirë në të gjithë jetën e saj.

Tutje ajo ka treguar se projekti i saj i radhës do të për komunitetin rom dhe në të përsëri do të jenë pjesë Danieli dhe Berfina.

Ndërsa, filmi i dytë ‘Genesis’, i realizuar nga regjisori Arpad Bogdan nga Budapesti, tregon një histori të bazuar në ngjarje të vërtetë ku në një nocion biblik të tre familjeve të ndryshme, jeta e të cilave ndryshon thelbësisht kur grupi neo-nazist përfshihet në jetën e tyre.

Rolling Film Festival nga data 16 prill deri më 20 prill, do të shfaqë gjithsej 27 filma që përfshijnë: dokumentarë, të shkurtra dhe animacion. Po ashtu, këto filma mund ti ndiqni në formën online në linkun: https://online.rollingfilm.org/. KultPlus.com

AGK: Intervistimi i Ollurit nga Policia, shkelje e skajshme e ligjeve që mbrojnë gazetarët dhe mediet

Asociacioni i Gazetarëve të Kosovës – AGK, që mbrëmë është duke i përcjellë me shqetësim ngjarjet e zhvilluara pas publikimeve të Gazetës Insajderi.

Për AGK-në është tërësisht i papranueshëm intervistimi i Parim Ollurit, Drejtor i Gazetës Insajderi me qëllim të zbulimit të burimit të tyre, pasi që kjo në thelb është shkelje flagrante e Ligjit për Mbrojtjen e Burimeve të Gazetarëve dhe të drejtës së lirisë së medieve.

AGK-ja u bën thirrje organeve kompetente që të fillojnë procedura disiplinore ndaj policëve dhe prokurorëve, të cilët kanë keqpërdorur autorizimet e tyre, si dhe u bën thirrje të gjithë akterëve relevantë që të ndalin presionin dhe pengimin e ushtrimit të profesionit ndaj gazetarëve.

Njëherësh, AGK-ja inkurajon të gjithë gazetarët që të mos dorëzohen përballë pengimeve të tilla dhe të punojnë me përkushtim që ta informojnë publikun. / KultPlus.com