Kush ka frikë nga Dukagjin Lipa?

Shkruan Klara Buda

Të jesh baba shqiptar dhe ta shohësh vajzën si subjekt të lirë, është një akt politik. Dukagjin Lipa nuk është thjesht menaxher i suksesit të Duas, ai është arkitekt i një modeli të ri atësie shqiptare. Në një kulturë që shpesh ndrydh, ai zgjedh të mbështesë. Dhe kjo është revolucionare.

Paris, më 3 gusht 2025

Në një kohë ku emri i Dua Lipës* ndriçon në skenat e botës, është lehtë të harrojmë se pas çdo superylli qëndron një histori e përditshme, një marrëdhënie njerëzore, një rrënjë intime. Babai i saj Dukagjin Lipa shumë i pranishëm në karrierën e saj cilësohet si menaxher brilant, si ideator strategjik i suksesit të vajzës së tij, por në disa gazeta londoneze edhe si baba patriarkal. Por për mua, ajo që Dukagjin Lipa mishëron është diçka që askush nuk guxon ta shprehë me dimensionin e saj të vërtetë, ajo që nganjëherë shkakton kundërshti : është historia e një babai shqiptar që refuzoi të ndrydhë vajzën e tij — dhe që, përmes kësaj zgjedhjeje, ka revolucionarizuar vetë idenë e atësisë shqiptare.

Shqiptarët kudo që janë — në Shqipëri, Kosovë, Maqedoni apo mërgatë — e njohin një model atësie që është i rrënjosur thellë në ndërgjegje kolektive: babai si autoritet, babai si “koka e shtëpisë”, babai si figura që do të “ruajë” vajzën, shpesh nga vetvetja. Që në moshë të hershme, shumë vajza shqiptare e mësojnë se liria e tyre është për t’u “kontrolluar me mençuri”, se zërët e tyre duhet të jenë të butë, se trupat e tyre nuk u përkasin, ato janë pjesë e nderit të familjes.

Nuk është fjala për dhunën e hapur (edhe pse ajo ekziston), por për dhunën strukturore të përditshme — atë të heshtjes, të mosbesimit, të frikës së vazhdueshme: “Çfarë do të thotë bota?”, “Kush të pa?”, “Si u veshe?”. Në këtë mënyrë, shumë vajza nuk rriten, por ndrydhen, nuk bëhen individë, por figura që shërbejnë, që rregullojnë, që lënë mënjanë veten.

Filozofët si Michel Foucault na kanë mësuar se pushteti nuk vepron vetëm përmes ndalimit, por edhe përmes formësimit të vetëdijes. Babai tradicional shqiptar, edhe kur është i dashur, shpesh është instanca e parë që e ndrysh vajzën pasi i mëson se liria e saj është e rrezikshme.

Në këtë kontekst, Dukagjin Lipa është një “devijim” i bukur. Ai nuk e ndaloi Dua Lipën por i besoi që në moshën 12 vjeçare të studjojë e vetme në Londër larg familjes, nuk e “mbrojti” nga ekspozimi, nga dëshira për të krijuar. Përkundrazi — ai e ndihmoi ta ndërtojë këtë rrugë, jo si diktator por si një aleat i heshtur i një lirie që shkon përtej vajzës së tij. Tani ai nuk është vetëm baba, është bashkëkrijues i subjektit të saj të lirë.

Të jesh baba shqiptar dhe të mos jesh posesiv ndaj vajzës është një akt politik. Të mos ndërtosh gardh rreth ëndrrave të saj, të mos e kthesh trupin e saj në flamur morali, të mos e shohësh si pasqyrë të egos apo të krenarisë tënde, është revolucion. Dhe Dukagjin Lipa e ka bërë këtë revolucion — në heshtje, pa fjalime të mëdha, por me përkushtim të vazhdueshëm.

Kur e sheh në krah të vajzës së tij në çdo hap, nuk e sheh një burrë që kërkon vëmendje, por një prani mbështetëse, e rrallë për kulturën tonë. Ai nuk flet për të “ruajtur nderin e vajzës së vet”, por për ta ndihmuar të jetë e vetja, të guxojë, të jetë e ndërlikuar, e bukur, pa kërkuar leje.

Dukagjin Lipa është gjithashtu artist. Dhe kjo ka rëndësi. Sepse arti, ndryshe nga pushteti, kërkon bashkëkrijim, kërkon hapësirë, kërkon të dëgjosh pa të pasur frikë nga kaosi i tjetrit. Ndoshta, ky është sekreti i atësisë së tij revolucionare: ai e sheh vajzën si subjekt krijues, jo si një objekt për ta kontrolluar. Në këtë kuptim, ai është një filozof praktik i të përditshmes. Ai zgjedh të jetë baba si akt etik, jo si rol social. Ai nuk e shfrytëzon statusin e vet, por e ndan — dhe në këtë ndarje, ai e thyen formatin tradicional të atësisë shqiptare.

Çfarë është një baba i mirë? Jo ai që “sakrifikon” duke heshtur, por ai që guxon të jetë i dukshëm dhe i ndjeshëm. Jo ai që kontrollon, por ai që mbështet pa kusht. Jo ai që i mëson vajzës të ketë frikë nga jeta, por ai që i jep krahë për të fluturuar.

Figura e Dukagjin Lipës është e rëndësishme sepse ai është burrë shqiptar, baba shqiptar, dhe një model i ri që thyen format e vjetra pa i fyer ato. Ai nuk e refuzon kulturën tonë — ai e transformon atë nga brenda, me butësi, me dashuri dhe me vendosmëri.

Në një shoqëri ku shumë burra janë ose autoritarë, ose tërhiqen emocionalisht, ai zgjedh të jetë aktiv pa e zënë hapësirën e vajzës së tij. Ai është prezent, por jo hijë; mentor, por jo zotërues. Dhe kjo është rrallë.

Dukagjin Lipa është më shumë se një baba i një superylli. Ai është një shembull për çdo burrë shqiptar që dëshiron të jetë baba pa e ndrydhur vajzën në emër të dashurisë. Ky model i atësisë që ndërton dhe nuk kontrollon, që mbështet pa e penguar, u bë edhe më i dukshëm në skenën e Sunny Hill Festival, ku Dukagjin dhe Dua Lipa interpretuan së bashku këngën “ERA”. Nuk ishte vetëm një performancë artistike. Ishte një akt i ngarkuar me domethënie simbolike: një baba dhe një bijë, në skenë si të barabartë, të bashkuar në art, pa hierarki, pa censurë emocionale. Ishte një moment i rrallë, prekës dhe fuqishëm emancipues — që përmblodhi me elegancë gjithë atë çka kjo ese përpiqet të artikulojë.

Shihni vetë: Dueti ERA në Sunny Hill Festival

Ndoshta ndryshimi i madh në kulturën tonë nuk do të vijë nga ligjet, as nga reformat, por nga mënyra se si një baba sheh vajzën e tij. Nëse ajo shihet si qenie me zë, me trup, me vendime dhe të drejtë për t’i marrë ato, atëherë kemi bërë një hap drejt shoqërisë së lirë.

Dukagjin Lipa nuk është vetëm një baba që “e lejoi” vajzën të ndjekë ëndrrat — ai është një baba që ndërtoi një hapësirë ku ëndrrat e saj ishin të ligjshme, të dëgjuara, të ndjekura. Dhe në këtë proces, ai nuk ndërtoi vetëm një yll, por ndoshta frymëzon një brez të ri të baballarëve shqiptarë. Dhe disa të tillë që merren me zgjedhjet vestimentare te Duas, do të qe mirë të mësojnë nga Dukagjin Lipa.

Sepse ndonjëherë, revolucioni më i thellë ndodh në heshtje — në mënyrën si një baba zgjedh të mos e ndrydhë vajzën e vet.

Çfarë duhet të bëjë babai shqiptar për të mos e ndrydhur vajzën?
Pyetja është urgjente. Sepse shumë burra shqiptarë e duan vajzën e tyre, por dashuria e tyre vjen e përzierë me frikë, kontroll dhe moralizim. Ja disa parime që mund të mësojmë nga modeli i Dukagjin Lipës:

Të heqë dorë nga ideja se vajza është simbol i moralit të tij. Ajo është individ, jo pronë e nderit familjar .
Të mësojë të dëgjojë pa ndërhyrë. Pyetja “çfarë ndjen?” është më e rëndësishme se “çfarë do të thotë bota?”
Të jetë i pranishëm, por jo gjykues. Të jesh aty për vajzën nuk do të thotë ta ngulfatësh me këshilla, por ta mbështesësh me qetësi.
Të lejojë lirinë e saj trupore dhe emocionale. Trupi i vajzës nuk është “tokë e shenjtë” për ruajtje, por shtëpi që ajo vetë duhet ta zotërojë e ta qeverisë.
Të mësojë që dështimi është pjesë e rritjes. Të mos kërkojë vajzën perfekte, por vajzën e lirë.
*Dua Lipa është një vajzë e re e emancipuar dhe një model frymëzimi. Kjo ese fokusohet në një aspekt të veçantë të formimit të saj dhe i kushtohet mjedisit që e ka ndihmuar të rritet. Roli i nënës së saj është padyshim thelbësor; megjithatë, në kulturën shqiptare, është më së shpeshti figura e babait — dhe patriarkati në kuptimin më të gjerë — që përplaset me vlerat moderne. Siç e tregon edhe titulli, kjo ese është një reflektim mbi një aspekt, jo një analizë e plotë e botës së Dua Lipës./KultPlus.com

Jubile i artë për Charlize Theron

Ylli i kinemasë, Charlize Theron mbush sot 50 vjeç dhe nuk mund të ishte më e lumtur se kaq.

“I thashë mamasë se mezi po e prisja këtë ditë ndërsa ajo më tha se do të jem më mirë kur të mbush 70 vjeçe!’, thekson aktorja hollivudiane.

“Ndihem padyshim me fat dhe e bekuar me gjene të shkëlqyera. Mendoj se do të jem mirë që këtej e tutje”, shton ajo.

Nëna e saj ishte një fanse e filmave të Chuck Norris dhe Charles Bronson, dhe babai i aktores preferonte shumë filmat Mad Max.

Gerda dhe Charles Jacobus Theron e kishin atë si fëmijën e tyre të vetëm në Benoni, Afrikën e Jugut, dhe e rritën në fermën familjare jashtë qytetit.

E regjistruar në kurse vallëzimi që në moshë të re, Charlize filloi karrierën e saj si balerinë.

Ajo kërkoi punë fillimisht në Evropë dhe më pas në Nju Jork.

Ishte nëna e saj Gerda ajo që i bleu biletën e parë për në Los Anxheles.

“Si fëmijë, kryesisht shikoja filma aksioni. Më pas shtova disa drama si ‘Kramer vs Kramer”, thotë ajo.

Kështu lindi një yll pa paragjykime gjinore, e aftë të ishte intensive dhe shkatërruese, ironike dhe sensuale.

Fama erdhi në vitin 1997 me ”Devil’s Advocate”, në të cilin ajo luajti gruan naive të Keanu Reeves, një praktikante avokate në studion ligjore të djallit Al Pacino.

Në vitin 1999, ajo luajti të dashurën e bukur të Paul Rudd, Candy, në ”The Cider House Rules”, dhe më pas luajti një paciente me diagnozën e kancerit në ”Sweet November”, përsëri me Reeves.

Zbulimi i saj erdhi në vitin 2004 me ”Monster”, në të cilin ajo luajti një prostitutë të shndërruar në vrasëse seriale pas viteve të abuzimit dhe dhunës.

Një rol për të cilin ajo nuk kishte asnjë hezitim për ta transformuar rrënjësisht fytyrën e saj, duke i fituar asaj çmimin Oskar si ‘’Aktorja më e Mirë’’.

Pasuan role të tjera sfiduese, si ‘’North Country’’ (2005), ku ajo luan një grua në vështirësi financiare që vuante ngacmimet në punë dhe në Bombshell (2019), rreth rastit të ngacmimit seksual që përfshin Roger Ailes, drejtorin e fuqishëm ekzekutiv të Fox News.

Charlize Theron është ambasadore e OKB-së për luftën kundër dhunës ndaj grave.

Ndërkohë, Theron fitoi gjithashtu titullin e mbretëreshës së filmave aksion nga ”Fury Road” (2015) te ”Atomic Blonde” (2017), ”Fast & Furious” dhe ”The Old Guard”./ atsh/ KultPlus.com

Biblioteka Kombëtare ia dhuron asaj të Gjakovës 1097 ekzemplarë

Biblioteka Kombëtare e Kosovës “Pjetër Bogdani” ka vazhduar shpërndarjen e librave nëpër komunat e vendit, duke i dorëzuar Bibliotekës së Gjakovës 87 tituj.

Bibliotekës komunale” Ibrahim Rugova” i është dorëzuar një kontingjent me 87 tituj dhe 1097 ekzemplarë, të përzgjedhur nga fondi i Shtëpisë Botuese “Rilindja”.

Librat janë të përgatitur me qëllim që t’u shërbejnë sidomos shkollave dhe nxënësve të nivelit parauniversitar. Ato do të shpërndahen nga biblioteka komunale në bibliotekat e shkollave të qytetit.

Në mesin e titujve gjenden edhe dy botime me rëndësi të veçantë për kujtesën historike:

• Kujtesa e Kosovës: Rrëfime të 100 pleqve e plakave të Kosovës

• Kujtesa e Kosovës: Rrëfimet e të mbijetuarve të masakrës së Krushës së Madhe

Shpërndarja do të vazhdojë edhe në komunat tjera./ KultPlus.com

“Palace of Youth” me premierë sonte në DokuFest, Rita Ora: “E nderuar që jam pjesë e diçkaje kaq të vërtetë”

Sonte në mbrëmje, në kuadër të DokuFest në Prizren, do të ketë premierën dokumentari “Palace of Youth”, një projekt i realizuar ndër vite që sjell në ekran realitetin e të rinjve kosovarë përmes muzikës, tregimeve personale dhe shprehjes kreative.

Regjisorja Maddie Gwinn sjell një pasqyrë të skenës muzikore underground në Kosovë, duke ndjekur jetën, sfidat dhe ëndrrat e një brezi që përfaqëson mbi 55% të popullsisë, të rinj nën moshën 25 vjeç, shkruan KultPlus.

Këngëtarja me prejardhje shqiptare Rita Ora, që është edhe producente ekzekutive e dokumentarit, ndau emocionet në rrjetet sociale:

“Jam shumë e emocionuar që sonte ‘Palace of Youth’ do të ketë premierën në DokuFest – ka qenë një proces shumëvjeçar. Kur Odessa, Maddie dhe ekipi ma prezantuan këtë projekt, e pranova menjëherë për të vënë në pah talentin e jashtëzakonshëm të të rinjve në Kosovë. Përmes muzikës zbulojmë historitë, rrugëtimet, sfidat dhe fitoret e tyre. Të dëgjosh gjithçka ka qenë jashtëzakonisht prekëse. Jam e nderuar që jam pjesë e diçkaje kaq të vërtetë.”

Muzika në dokumentar vjen nga artistë të rinj kosovarë si Suada Abazi, Edona Vatoci, Lekë Morina dhe Donat Vatoci, të cilët sjellin një tingull autentik dhe bashkëkohor që lidhet ngushtë me realitetin kulturor të vendit.

Palace of Youth zgjat 66 minuta dhe përmes pamjeve, tingujve dhe tregimeve personale, sjell në ekran një brez të rritur në një vend me sfida të shumta, por me një potencial të jashtëzakonshëm përmes artit dhe vetë-shprehjes./KultPlus.com

Robert De Niro fotografohet në rrugët e New Yorkut, publiku vëren ndryshime në pamjen fizike të aktorit

Robert De Niro, një nga figurat më ikonike të kinematografisë botërore, është fotografuar ditët e fundit në rrugët e Manhattanit, duke tërhequr sërish vëmendjen e publikut. Aktori 80-vjeçar është parë i veshur thjesht dhe rehatshëm, ndërsa shumë kanë vënë re se ai duket më i dobët dhe fizikisht më i brishtë se zakonisht.

Pavarësisht pamjes së ndryshuar, De Niro mbetet aktiv si në fushën profesionale, ashtu edhe në jetën personale. Ai është bërë së fundmi baba për herë të shtatë, në një moshë kur shumica mendojnë për pension. Vajza e tij më e vogël, Gia, është dy vjeç, dhe aktori e përshkruan si një “gëzim të pastër”.

“Nuk bëj pjesën më të vështirë, por e mbështes partneren. Të jesh prind në këtë moshë është ndryshe, por çdo ditë sjell diçka të bukur,” është shprehur ai në një intervistë.

Së fundmi, De Niro ka hapur një studio filmike gjigante në Queens, së bashku me djalin e tij dhe një partner biznesi. Projekti synon të ringjallë industrinë filmike në New York dhe pritet të përfitojë nga fondet shtetërore që synojnë të rikthejnë produksionet në qytet.

Edhe pse në moshë të thyer, Robert De Niro vazhdon të jetë një emër i fuqishëm në botën e filmit – dhe një figurë që ngjall interes e respekt në çdo paraqitje publike./KultPlus.com

Nesër nis edicioni i 3-të i ‘Mitrovica International Jazz Days’

Nesër, në qytetin e Mitrovicës nis edicioni i tretë i “Mitrovica International Jazz Days”, i cili sivjet organizohet nën moton“MitroLove”.

Nata e parë e festivalit do të prezantojë artistët: Mike del Ferro nga Holanda, anglezja Emma Smith, “Eyrie” nga Japonia, si dhe “Hakan Başar Trio” nga Turqia.

Në natën e dytë do të performoj “Sheki Hoxha and Friends”, teksa do të ketë edhe përzierje mes muzikës jazz dhe hip – hop nga Mc Kresha dhe Lyrical Son.  

Ndërsa, në natën e tretë dhe përmbyllëse, do të performojnë Gianluca Petrella nga Italia, treshja “HAEZZ” nga Austria, si dhe Ilir Bajri, Visar Kuçi e Enes Beu me grupin “Introspective” nga Kosova./ KultPlus.com

Topi i Artë 2025: Zbulohet lista zyrtare e të nominuarve, mungon fituesi i vitit të kaluar

Ceremonia prestigjioze e Topit të Artë 2025 do të zhvillohet më 22 shtator në Théâtre du Châtelet në Paris, një muaj më herët se zakonisht. Organizatorët e “France Football” kanë publikuar listën e plotë të kandidatëve në të dy kategoritë – femra dhe meshkuj, duke ndezur garën për çmimin më të rëndësishëm individual në futbollin botëror.

Në listën për meshkuj bie në sy mungesa e fituesit të vitit të kaluar, Rodri, i cili e humbi pjesën më të madhe të sezonit për shkak të një dëmtimi. Kështu, në këtë edicion pritet të kemi një emër të ri në fron.

Paris Saint-Germain dhe Barcelona dominojnë listën e meshkujve, ndërsa Arsenali kryeson me më shumë emra tek femrat, pas triumfit në Ligën e Kampionëve.

Favoritët kryesorë për meshkuj janë:

Ousmane Dembélé (PSG) – sezon fantastik me tripletë të fituar

Mohamed Salah (Liverpool) – formë e lartë në Premier League

Lamine Yamal (Barcelona) – talent i spikatur, pavarësisht dështimit evropian

Në kategorinë e femrave, garë e fortë mes:

Alexia Putellas dhe Aitana Bonmatí nga Barcelona

Alessia Russo dhe Leah Williamson nga Arsenal

Barbra Banda (Orlando Pride) dhe Pernille Harder (Bayern Mynih)

Ceremonia pritet të jetë një natë spektakolare, ku do të shpallen më të mirët e vitit në futboll./KultPlus.com

Kush është Philippe Petit – Njeriu që ecën në qiell

Më 7 gusht 1974, Philippe Petit, një francez i apasionuar pas artit të lartësive, realizoi një nga aktet më të pabesueshme dhe të rrezikshme të shekullit: ai eci mbi një litar të hollë të shtrirë mes dy kullave binjake të World Trade Center në New York.

Pa leje, pa sigurime, dhe vetëm me një shufër balancuese në duar, Petit qëndroi për 45 minuta në lartësinë 417 metra, duke kaluar tetë herë nga njëra kullë në tjetrën.

Ky akt artistik sfidoi jo vetëm ligjet e gravitetit, por edhe kufijtë e frikës dhe imagjinatës njerëzore.

Sot, Philippe Petit konsiderohet një legjendë e performancës ekstreme, dhe ngjitja e tij në qiell është bërë simbol i guximit dhe lirisë krijuese. Historia e tij është përjetësuar edhe në dokumentarin e njohur Man on Wire dhe në filmin artistik The Walk./KultPlus.com

Sot shënohet “Purple Heart Day”: Nderim për të plagosurit dhe të rënë në shërbim të SHBA-së

Më 7 gusht, Shtetet e Bashkuara shënojnë Purple Heart Day, një ditë përkujtimore që nderon ushtarakët amerikanë të plagosur apo rënë në vijën e frontit, të cilët janë dekoruar me Medaljen Purple Heart, një nga nderimet më të vjetra dhe më të respektuara në ushtrinë amerikane.

Kjo medalje simbolike ka një ngjyrë të veçantë vjollcë dhe portretin e George Washington-it, themeluesit të saj. Ajo u krijua më 7 gusht 1782 dhe vazhdon të mbetet një prej medaljeve më të ndjera, pasi nuk jepet për fitore, por për sakrificë.

Në këtë ditë, amerikanët në mbarë vendin kujtojnë ata që dhanë gjithçka për vendin e tyre – shpesh edhe jetën. Në shumë qytete, ndërtesa publike ndriçohen me ngjyrën vjollcë në nder të të dekoruarve.

Shqiptaro-amerikanët, të cilët kanë kontribuar ndër vite në forcat e armatosura të SHBA-së, po ashtu nderohen në këtë ditë, duke qenë pjesë e rrëfimeve të guximit dhe përkushtimit./KultPlus.com

DokuFest: Shpallen fituesit e Forumit të Filmit të Shkurtër

DokuFest ka njoftuar se janë shpallur fituesit e edicionit të parë të Forumit të Filmit të Shkurtër, gjatë një recepsioni me datën 6 gusht 2025, organizuar nga Qendra Kinematografike e Kosovës (QKK) në Prizren. Ceremonia e ndarjes së çmimeve shënoi përmbylljen e këtij edicioni të parë që mblodhi së bashku tetë projekte të veçanta nga Kosova, Maqedonia e Veriut dhe Shqipëria.

Forumi i Filmit të Shkurtër është krijuar për të mbështetur dhe zhvilluar talentët e rinj në fushën e filmit të shkurtër në rajon, duke ofruar mentorim profesional, mundësi bashkëpunimi dhe prezantimi para industrisë.

Më poshtë gjeni listën e plotë të çmimeve dhe filmave fitues më poshtë:

Çmimi EURO CONNECTION

I Still Haven’t Cried / Regjia: Flaka Kokolli (Kosovë)

Çmimi AGORA MARKET

Discobox / Regjia: Romina Ruda (Shqipëri)

Çmimi YOU ONLY PITCH TWICE

Who Is Singing? / Regjia: Ana Morina (Kosovë)

Çmimi FESTIVAL STRATEGY prezantuar nga Square Eyes

Soil / Regjia: Kiril Karakash dhe Svetislav Podleshanov (Maqedonia e Veriut)

Çmimi TALENT DOC nga Qendra Kinematografike e Kosovës

Soundtrack of a People: Boom / Regjia: Fjolla Muharremi (Kosovë)

Çmimi BEST PITCH nga DokuFest

sveti antun pustinjak / Regjia: Antonio Dimovski (Maqedonia e Veriut)

Çmimi BEST PROJECT – Creative Force nga Ambasada Suedeze (Sweden in KS)

Who Is Singing? / Regjia: Ana Morina (Kosovë)

Këto çmime vlerësojnë krijimtarinë, origjinalitetin dhe përkushtimin e autorëve të rinj që po formësojnë gjeneratën e re të kinemasë në rajon. Forumi u mbështet nga Ambasada e Suedisë në Kosovë, Qendrat e filmave të Kosovës, Shqipërisë dhe Maqedonisë së Veriut si dhe atë të Malit të Zi, e cila do t’i bashkangjitet forumit të vitit të ardhshëm./ KultPlus.com

Turqia realizon film për sulmin në Banjskë – Së shpejti premiera e “Në Errësirën e Diellit – Kosova”

Turqia ka finalizuar një film që trajton një nga ngjarjet më të ndjeshme dhe tronditëse të viteve të fundit në Kosovë – sulmin terrorist në Banjskë, të kryer nga grupe paramilitare serbe më 24 shtator 2023.

Filmi mban titullin “Në Errësirën e Diellit – Kosova” dhe pritet të shfaqet premierë më 5 shtator 2025 në kinematë e Turqisë, e më pas edhe në Kosovë dhe në vende të tjera të Ballkanit.

Ky prodhim kinematografik vjen si bashkëpunim mes profesionistëve të njohur të industrisë së filmit në Turqi, dhe synon të sjellë në ekran një rrëfim dramatik, emocional dhe vizualisht të fuqishëm për ngjarjen që tronditi opinionin publik, jo vetëm në Kosovë, por edhe më gjerë, përcjellë KultPlus.com

Detajet rreth kastës dhe skenarit mbahen ende konfidenciale, por thuhet se filmi do të fokusohet në historitë njerëzore brenda ngjarjes, pasojat në nivel shoqëror dhe politik, si dhe mesazhin për qëndresë dhe drejtësi.

Ky është një nga filmat e parë ndërkombëtarë që trajton drejtpërdrejt një ngjarje kaq të afërt dhe të dhimbshme për Kosovën, duke shënuar edhe një kapitull të ri në mënyrën se si arti dhe kinematografia reflektojnë mbi konfliktet dhe traumën kolektive./KultPlus.com

Posta e Kosovës mirëpret diasporën me pulla postare të vitit 2025

Në kuadër të angazhimit për t’i qëndruar afër qytetarëve brenda dhe jashtë vendit, Posta e Kosovës ka zhvilluar një aktivitet simbolik për të mirëpritur bashkatdhetarët që po rikthehen për pushime në vendlindje.

Përfaqësues të Postës u takuan me mërgimtarët në Aeroportin Ndërkombëtar të Prishtinës, ku iu dhuruan pulla postare nga emisionet filatelike të vitit 2025, si shenjë falënderimi për lidhjen e tyre të fortë me vendin dhe për kontributin e vazhdueshëm, transmeton KultPlus.

“Posta për Diasporën” është një nismë që synon të vlerësojë rolin e diasporës si ura lidhëse me botën, ambasadorë të kulturës dhe identitetit shqiptar. Në njoftimin zyrtar, Posta e Kosovës ka shprehur mirënjohje për dashurinë, përkushtimin dhe ndihmesën që bashkatdhetarët vazhdojnë të japin për Kosovën.

“Urojmë që të kaloni çaste të lumtura në gjirin e familjes dhe miqve,” thuhet më tej në njoftim.

Kjo iniciativë e veçantë është pritur me entuziazëm nga qytetarët që po rikthehen nga mërgata, duke sjellë emocione dhe ndjenja të veçanta në një periudhë të mbushur me vizita dhe gëzim familjar./KultPlus.com

‘Wednesday’, sezoni i dytë: Hit i pandalshëm, por i parashikueshëm

Nëse ferri do të ishte një vajzë adoleshente, atëherë Wednesday Addams do ta merrte si kompliment. Vajza me gërsheta dhe e fiksuar pas vdekjes nga familja goth më e njohur në botë e ka gjetur vendin e saj të përkryer pikërisht aty ku takohen drama adoleshente dhe e mbinatyrshmja. Kjo ishte çelësi i suksesit të madh të sezonit të parë të serialit “Wednesday”, i cili pati një sukses kaq marramendës në vitin 2022, duke grumbulluar një miliard orë shikimi në një muaj, për t’u bërë një nga hitet më të mëdha të Netflix.

Tre vite më vonë, seriali rikthehet me sezonin e dytë.

Wednesday (e luajtur nga Jenna Ortega, me zë të ftohtë dhe të paemocionuar) ka kaluar një verë “produktive”, fundja, për çfarë shërbejnë pushimet nëse jo për të ndjekur dhe vrarë vrasës serialë? Por tani është koha për t’u rikthyer në shkollë. Për habinë e saj, përpjekjet heroike për të shpëtuar shokët nga mësuesja maniake (luajtur nga Christina Ricci në sezonin e parë) e kanë bërë atë më të famshmen e shkollës Nevermore. Tani është në qendër të vëmendjes, me letra fansash dhe sy që e ndjekin ngado, diçka që, ironikisht, pasqyron edhe sikletin që ndjen vetë aktorja Ortega për famën që i erdhi papritur.

Në sezonin e dytë, shkrimtarët vazhdojnë me të njëjtën pyetje si në sezonin e parë: çfarë nëse Nancy Drew do të ishte goth dhe do të kishte fuqi psikike?

Këto fuqi marrin një rol më ekzistencial këtë herë, pasi aftësitë e Wednesday fillojnë të mos funksionojnë si më parë. Mësojmë se një gjë e ngjashme i ka ndodhur edhe tezes së saj, motrës së çmendur të Morticias, Ophelia, e cila ka një histori misterioze që lidhet drejtpërdrejt me ngjarjen kryesore të sezonit: paralajmërimi i Wednesday për vdekjen e dhunshme të shoqes së saj më të ngushtë, Enid (luajtur nga Emma Myers).

E shqetësuar për vdekjen e mundshme të Enid, Wednesday e lë mënjanë shoqen e saj ndërsa heton ngjarjet e frikshme që po ndodhin në Nevermore dhe spitalin psikiatrik Willow Hill për të sëmurët mendorë, që janë jashtë shoqërisë. Ky veprim mund të shqetësojë fansat e çiftit, të cilët kishin shpresuar se karakteret mund të bëhen të dashura pas afrimitetit të tyre në sezonin e parë.

Në sezonin e dytë të “Wednesday”, seriali i Netflix vazhdon me stilin karakteristik, por ndjenjat e përsëritjes janë të theksuara. Wednesday (Jenna Ortega) mbetet enigmatike dhe e ftohtë, duke bërë më shumë shikime të ngurta dhe ngritje nervash sesa një zhvillim të thellë të karakterit. Kjo mund të jetë një zhgënjim për ata që pritën një evoluim më të thellë të saj. Pjesa më e bukur e sezonit është forcimi i pranisë së familjes Addams, që merr më shumë kohë ekrani dhe sjell më shumë humor dhe dinamika. Morticia (Catherine Zeta-Jones) është një nënë e mprehtë dhe sharmante, ndërsa Xhaxhai Fester (Fred Armisen) është fantastik në rolin e tij të çuditshëm, duke sjellë humor të veçantë në atmosferën e errët të shfaqjes.

Një karakter i ri, Agnes (Evie Templeton), një “wannabe” Wednesday, hyn në skenë si shoqja e ngazëllyer që kërkon të ndihmojë dhe të bëhet pjesë e aventurës, dhe tërheq vëmendjen për energjinë e saj pozitive dhe jo të zakonshme. Kjo krijon një kontrast tërheqës me personalitetin më të errët dhe më të mbyllur të Wednesday. Gjithashtu, kemi një drejtor të ri në Nevermore (Steve Buscemi, që është përdorur pak), dhe largimi i Ricci, që zbulon se ishte truri i keq i sezonit të parë, hap vend për Billie Piper, e cila luan mësuesen e re të muzikës, Miss Capri.

Nga ana e skenarit, shkruar nga Alfred Gough dhe Miles Millar, shumë nga ngjarjet mbështeten në batuta të shpejta dhe humor të qetë. Citimet nga Voltaire dhe shakatë me vrasje mund të bëhen të mërzitshme pas disa orësh. Në këtë drejtim, sezoni i dytë përfiton nga një prani më e madhe e familjes Addams, e cila ndihmon për të balancuar një shfaqje që, për shumë pjesë, mbështetet më shumë në stil dhe atmosferë sesa në zhvillim të thellë të karaktereve.

Tim Burton, regjisori i njohur për botën e tij të çuditshme dhe fantastike, kthehet për të drejtuar disa episode, duke sjellë ndjesinë e tij të veçantë dhe të errët që është gjithmonë një kënaqësi për sytë. Ka diçka shumë të kënaqshme në të shikuarit të botës së tij të misfitëve dhe monstrave, e cila ndërtohet gjatë orëve të sezonit. Por kjo është gjithashtu një nga arsyet që koha e shfaqjes ndjehet e gjatë, duke kaluar shumë më tepër se sa është e nevojshme për historinë.

Në thelb, “Wednesday” mbetet frikshëm e përsëritur: një histori për një vajzë që rritet dhe zhvillohet, por që përfshin edhe një mister vrasjeje dhe elemente të natyrshmërisë për të shtuar shijen. Ndërsa shfaqja mund të duket e re dhe tërheqëse në sipërfaqe, ajo është në të vërtetë një përzierje e shumë serive rinore të njohura: Emily in Paris, X-Men, Veronica Mars dhe Riverdale, të gjitha të qepura së bashku me stilin e Tim Burton./independent/KultPlus.com

Met Bega, ikona e humorit dhe mjeshtri i batutës

Më 7 gusht të vitit 1946 lindi aktori i mirënjohur i humorit, Met Bega.

Në këtë përvjetor, ministri i Ekonomisë, Kulturës dhe Inovacionit, Blendi Gonxhja, kujtoi me mirënjohje, ikonën e humorit dhe mjeshtrin e batutës, Met Bega, një figurë mjaft e dashur për publikun shqiptar.

Met Bega lindi në Tiranë, më 1946 dhe pjesën më të madhe të karrierës së tij e kaloi në Estradën e Tiranës. Gjatë karrierës së tij të gjatë, Met Bega është nderuar me çmime të ndryshme. Përveç interpretimeve në Estradë, Met Bega do të mbahet mend për interpretimet e tij në kinematografi, në filmat komedi aq të dashur për publikun, si: “Dy herë mat”, “Edhe ashtu edhe kështu”, “Stolat në park” dhe “Telat për violinë”.

Aktori ndërroi jetë në vitin 2015. Prej shumë kohësh ai vuante nga sëmundja e Parkinsonit./atsh/KultPlus.com

Brian Cox rikthehet në skenën skoceze ndërsa nisin festivalet e Edinburgut

Një dramë e fuqishme që rikthen në qendër të vëmendjes rënien e Bankës Mbretërore të Skocisë (RBS), hap Festivalin Ndërkombëtar të Edinburgut, me aktorin legjendar Brian Cox në rolin e Adam Smith.

Rënia dramatike e Royal Bank of Scotland, dikur një nga institucionet më të fuqishme financiare në botë, është sjellë në skenën skoceze përmes dramës satirike “Make It Happen”, që u hap këtë fundjavë në kuadër të Festivalit Ndërkombëtar të Edinburgut. Në këtë prodhim madhor, bashkëpunim mes National Theatre of Scotland, Dundee Rep dhe vetë festivalit, rolin qendror e mban aktori skocez Brian Cox, i cili luan hijen e Adam Smith, filozofit të shekullit XVIII i njohur si “babai i ekonomisë moderne”. Por kjo dramë shtjellon një perspektivë më të thellë, sipas saj, Smith nuk ishte përfaqësues i kapitalizmit të egër, por më tepër një filozof moral, i shqetësuar për kushtet në të cilat jetonin njerëzit.

“Ka një rresht në dramë ku ai thotë: ‘Kapitalizëm? Nuk e di çfarë do të thotë’,” thotë Cox. “Ai e shihte veten si filozof moral, jo siç e shihnin të tjerët.”

Në moshën 79-vjeçare, Cox nuk tregon asnjë shenjë ngadalësimi. I njohur ndërkombëtarisht për rolin e miliarderit Logan Roy në serialin “Succession”, ai thekson se rrënjët e tij në Dundee dhe përvoja e vështirë e fëmijërisë janë motivimi i tij për t’u përfshirë në projekte me mesazh shoqëror.

“Njerëzit harrojnë nga kanë ardhur. Unë kurrë nuk e harroj Dundee-n time,” thotë ai.

Aktori tregon për një fëmijëri të vështirë: humbjen e babait në moshën tetëvjeçare dhe sëmundjen e nënës së tij, e cila iu nënshtrua trajtimeve me elektroshok. Megjithatë, ai nuk e cilëson këtë si “tragjedi”, por si “përvojë mësimore”.

“Nuk mund të bëj shumë më shumë se të protestoj, por e bëj sepse mendoj se duhet t’u japim njerëzve një mundësi më të mirë.”

Ideja për dramën lindi para disa vitesh, kur regjisori Andrew Panton u emërua në krye të Dundee Rep. Por pandemia e Covid-19 vonoi realizimin. Shtysa finale erdhi nga Dr. Susan Hetrick, kryetare e bordit të teatrit, e cila kishte punuar në RBS pak para krizës.

“Ishte e paimagjinueshme që një institucion i tillë, i vlerësuar nga akademikët dhe shkollat e biznesit, do të rrëzohej kështu. Ka shumë mësime për t’u nxjerrë nga kjo histori,” u shpreh ajo.

Në qendër të shfaqjes qëndron figura e Fred Goodwin, i njohur si “Fred the Shred”, ish-kryetar i RBS, i luajtur nga aktori Sandy Grierson.

Pas kësaj drame, Cox do të nisë një turne kombëtar me një shfaqje solo bazuar në kujtimet e tij. Po ashtu, ai ka përfunduar edhe filmin e tij të parë si regjisor, “Glenrothan”, një dramë familjare për një kompani skoceze uiski, me aktorët Alan Cumming dhe Shirley Henderson, që pritet të dalë në vitin 2026.

Në një epokë të mbushur me pasiguri ekonomike dhe kulturore, “Make It Happen” vjen si një kujtesë e fuqishme për rreziqet e arrogancës korporative dhe mungesës së ndjeshmërisë njerëzore – dhe me Brian Cox në qendër të saj, nuk është thjesht një shfaqje, por një thirrje për reflektim./BBC/KultPlus.com

34% më shumë vizitorë në Kalanë e Gjirokastrës, gjatë korrikut

Drejtoria Rajonale e Trashëgimisë Kulturore Gjirokastër bëri të ditur se, gjatë muajit që lamë pas, në Kalanë e Gjirokastrës, u regjistrua një numër i lartë vizitorësh për periudhën 1 korrik -31 korrik 2025.

Vizitat turistike në Kalanë e Gjirokastrës kanë ardhë duke u rritur krahasuar me atë të një viti më parë.

48,273 vizitorë u regjistruan gjatë korrikut ose 34% vizitorë më shumë krahasuar kjo me të njëjtën periudhë të vitit 2024.

Kalaja e Gjirokastrës është e vendosur mbi një kodër pak të shkëputur nga Mali i Gjerë, e ngritur në një pikë vrojtuese rreth 370 metra mbi nivelin e detit. Krahasuar me kalatë mjesjetare të tjera të vendit, kjo kala është më e vogël nga sipërfaqja dhe ruhet në gjendje më të mirë. Gjerësia e saj është 75 metra dhe gjatësia 500 metra. Për t’u shtuar rezistencën mureve të kalasë janë ngritur pesë kulla të fuqishme.

Për gjatë viteve ajo ka pësuar ndryshime dhe zgjerime. Rreth vitit 1490 u bënë përmirësime të gjera nga sulltan Bajaziti II. Pastaj në vitin 1811, Ali Pashë Tepelena shtoi shumë elemente, duke përfshirë Kullën e Sahatit në anën lindore. Po ashtu përfundoi fortifikimin e zonës së greminës dhe ndërtoi ujësjellësin e Sopotit, që sillte ujin në kala rreth 12 kilometra larg.

Me gjithë vlerat që posedon, ajo është tejet atraktive për turistë nga mbarë bota./atsh/KultPlus.com

‘Perla e fshehur e Ballkanit’, Le Figaro rendit Shqipërinë në top 5 destinacionet kulturore botërore

Shqipëria po shfaqet me ritëm të shpejtë si një nga destinacionet më premtuese të turizmit ndërkombëtar, duke tërhequr vëmendjen për autenticitetin kulturor, natyrën e paprekur dhe përvojat unike që ofron. Sipas një artikulli të fundit të Le Figaro-s, Shqipëria konsiderohet një “perlë e fshehur” në Ballkan, që kombinon trashëgiminë historike, diversitetin natyror dhe një identitet autentik që mungon në shumë destinacione të mbingarkuara turistike.

“Një udhëtim në Shqipëri është si një kalim nëpër kohë përmes gjurmëve ilire, greke dhe osmane,” shkruhet në këtë artikull, i cili rekomandon vizita në qytete si Tiranë, Gjirokastër, Berat dhe Butrint, zona të pasura me trashëgimi kulturore dhe të njohura nga UNESCO-ja, transmeton KultPlus.

Por ajo që e veçon vërtet Shqipërinë, sipas Le Figaro-s, nuk janë vetëm monumentet, por edhe mikpritja e popullit, traditat kulturore të gjalla dhe kuzhina e pasur me shije autentike. Artikulli sugjeron që udhëtarët të shijojnë byrekë krokantë, të dëgjojnë polifoninë shqiptare të njohur nga UNESCO dhe të eksplorojnë tregjet e gjalla ku përzihen aroma mesdhetare dhe ndikimet orientale.

Ky vlerësim i Le Figaro-s vjen në një kohë kur Shqipëria e ka forcuar pozicionin në vëmendjen ndërkombëtare për turizëm kulturor. Vlerësimi mbështetet në një prani gjithnjë e më të madhe të Shqipërisë në mediat ndërkombëtare: nga historitë për plazhe me ujë kristal, peizazhe dhe kostot e përballueshme, deri te qytetet historike si Berat dhe Gjirokastër dhe atraksione natyrore si Alpet shqiptare, lumi Vjosa dhe kanionet. Mikpritja dhe kultura lokale lulëzojnë në çdo cep, duke e pozicionuar Shqipërinë si një zgjedhje ideale për udhëtarët që kërkojnë autenticitet dhe liri për t’u zhytur në një eksperiencë kulturore të vërtetë./KultPlus.com

Vlora Konushevci sjell librin “Martesat, valixhet dhe ngarkesat e tjera”, promovimi më 12 gusht 

Shkrimtarja Vlora Konushevci ka sjell librin e saj të fundit “Martesat, valixhet dhe ngarkesat e tjera”, libër që vjen i botuar nga Shtëpia Botuese “Onufri”, e që promovimin do ta ketë më 12 gusht, shkruan KultPlus. 

Promovimi i këtij libri do të mbahet në ora 12:00 në Bibliotekën Kombëtare të Kosovës, 

Libri sjell tregime të shkurtra për mbijetesën mes absurditetit dhe përditshmërisë./ KultPlus.com 

Maska

Poezi nga Willam Butler Yeats

“Hiqe atë maskë me ar të shkrirë

Me sy smerald!”

“Oh jo, i dashur, ti do të bëje mirë ta gjeje

a është zemra e urtë e zjarrt’

dhe ende e pangrirë.”

“Do ta zbuloj çka pas saj ndryhet,

Dashuri a mashtrim.”

“Qe maska ajo q’e bëri mendjen të t’mpihet

Dhe t’rrahurave t’zemrës dha kumbim,

Jo ajo çka pas saj fshihet.”

“Po se mos jemi armiq ne dy,

Këtë m’duhet vesh ta marr.”

“Oh jo, i dashur, lëri ato tani,

Ç’na duhen kur ka kaq zjarr

Në mua dhe në ty?”

Përktheu Ag Apolloni/KultPlus.com

Shkodra bëhet gati për magjinë e “Dua Fest”, muzikë, histori dhe emocione pranë mureve të Rozafës

Shkodra po përgatitet të mirëpresë një nga ngjarjet më të veçanta kulturore të verës, “Dua Fest”, një festival që premton të ndezë qytetin me muzikë, energji dhe art të vërtetë.

Në datat 8 dhe 9 gusht, nën hijen e mureve të lashta të Kalasë së Rozafës, do të ngrihet skena që do të mbledhë disa nga emrat më të dashur dhe të suksesshëm të muzikës shqiptare. Shkodra Elektronike, Aleksandër Gjoka, Alban Skënderaj dhe shumë artistë të tjerë do të sjellin performanca që nuk do të harrohen lehtë.

“Dua Fest po vjen për të ndezur qytetin. Emrat më të mëdhenj të muzikës, performanca elektrizuese dhe energji që nuk harrohen,” – premtojnë organizatorët.

Festivali është konceptuar si një bashkim mes muzikës moderne dhe shpirtit historik të qytetit. Emocione, ritme dhe ndjenja do të gërshetohen në një atmosferë unike që vetëm Shkodra di të ofrojë.

Në skenën e “Dua Fest” do të ngjiten gjithashtu: DJ Hermes, DJ Irgen, Eri Dee, Grupi Burn, Hektor Jubani.

“Dua Fest” nuk është thjesht një koncert, është një përvojë për të gjithë ndjeshmëritë, një takim mes së vjetrës dhe së resë, mes historisë dhe të tashmes, ku muzika bëhet gjuhë e përbashkët e brezave./KultPlus.com

Kalaja e Palokastrës, një dëshmi e rëndësishme e trashëgimisë historike

Drejtoria Rajonale e Trashëgimisë Kulturore në Gjirokastër ka ndarë së fundmi pamje të veçanta nga Kalaja e Palokastrës, një monument kulture i kategorisë I, i vendosur në fshatin Palokastër, në qarkun e Gjirokastrës, brenda Njësisë Administrative “Cepo”.

Kjo kështjellë ndodhet në një terren të sheshtë, pikërisht aty ku bashkohen lumi Drinos dhe Belica, degë e lumit të Kardhiqit. Sipas studimeve arkeologjike, ndërtimi i saj daton në periudhën e shekujve IV-VI.

Kështjella ka një formë trapezore të rregullt, me një sipërfaqe prej 0.915 hektarësh. Baza e saj përshkon 113.5 metra, ndërsa brinjët anësore masin 92.5 metra dhe ajo e sipërme 90.5 metra. Struktura mbrojtëse përforcohet nga 14 kulla: katrore në anët lindore, në formë patkoi në pjesën veriperëndimore dhe rrethore në juglindje.

Sipas analizave të bëra mbi strukturat e mureve, kullave dhe hyrjeve, janë identifikuar tri faza ndërtimi të kështjellës. Gjatë gërmimeve arkeologjike në bazilikën e zbuluar brenda saj, nën dysheme janë gjetur gjurmë të mureve dhe kapanoneve që dikur shërbenin si strehim për ushtarët.

Këto ambiente kanë një gjerësi prej rreth 11 metrash dhe janë ndarë gjatësisht në dy pjesë, të cilat më pas ndaheshin në dhoma më të vogla me përmasa 5×5 metra. Ato komunikonin përmes rrugëve të vendosura në lindje dhe perëndim. Përveç kapanoneve, brenda kalasë është zbuluar një bazilikë, ndërsa jashtë saj një kishë me një nef.

Hyrja kryesore e fortifikuar me dy kulla ndodhet në pjesën perëndimore të kalasë. Gjithashtu, janë identifikuar edhe dy hyrje të vogla sekondare, një në anën lindore dhe një tjetër në atë veriore, të cilat shërbenin për lëvizje më të shpejtë dhe komunikim të drejtpërdrejtë me pjesët përreth.

Gërmimet kanë zbuluar gjithsej 18 varre. Nga gjurmët e ruajtura, duket se ambientet brenda kullave ishin shtruar me pllaka guri dhe kishin ndarje të brendshme me dysheme druri që shërbenin si kate të sipërme. Brenda tyre ndodheshin shkallë që lidhnin katet, ndërsa mungesa e rampave guri sugjeron se ato kanë qenë prej druri./KultPlus.com

Besohet se ky është njeriu nga i cili u frymëzua autori kur e krijoi personazhin e Shrek-ut

Maurice Tillet, i njohur më mirë si Engjëlli Francez, ishte një legjendë e mundjes në vitet 1940. I lindur në Rusi në vitin 1903, Tillet zhvilloi akromegali, një sëmundje e rrallë që zmadhoi kockat e tij, duke i dhënë tipare të fuqishme dhe të veçanta, ato që më vonë e bënë ikonë të ringut të mundjes.

Por pas kësaj pamjeje të fuqishme fshihej një njeri i qetë dhe i zgjuar. Tillet fliste disa gjuhë, kishte studiuar jurisprudencë dhe letërsi, dhe ishte i njohur për natyrën e tij të matur jashtë ringut.

Shumë fansa besojnë se Tillet ishte frymëzimi real për Shrek-un, një teori që nuk është konfirmuar kurrë zyrtarisht, por që bëhet e vështirë për t’u mohuar sapo të shohësh ngjashmërinë./KultPlus.com

Mozaikët e Parkut Kombëtar të Butrintit

Parku Kombëtar i Butrintit publikoi në rrjetet sociale pamje nga Mozaiku i Pagëzimores. Publikimi i i pamjes së mozaikut, i cili mbart një rëndësi të veçantë historike dhe kulturore vjen në kuadër të rubrikës “Të njohim Butrintin”.

Mozaiku i Pagëzimores së Butrintit është më i madhi dhe më i ruajturi nga mozaikët e çdo pagëzimoreje tjetër të botës romake. Ai ishte kompozuar në mënyrë që të jepte mesazhe të qarta të shpëtimit dhe jetës së amëshuar për ata që vendosnin të pagëzoheshin.

Përreth dy rrathëve koncentrikë prej tetë kolonash, shtatë unaza mozaiku rrethonin kryqin qendror, duke riformuar edhe një herë numrin tetë.

Ky numër në fillimet e krishtërimit simbolizonte pagëzimin, krijimin dhe shpëtimin.

Muajin e kaluar, specialistët e Institutit Kombëtar të Trashëgimisë Kulturore njoftuan për hapjen dhe ruajtjen e dy mozaikëve: mozaiku i termeve romake pranë teatrit dhe mozaiku i galerisë në oborrin verior të gjimnazit. Këta mozaikë të rrallë qëndrojnë të hapur për publikun nga 22 korriku deri më 15 gusht./atsh/KultPlus.com

‘7 Gushti, ‘Djegaguri’ a ‘Aligjyni’ asht dita kur dielli kallet e toka qet zjerm’

Shkruan Nexha Gjema

Sot kemi mrri n’Mjedisin e Verës, n’7 Gushtin, ditën qi pleqtë e kanë thirrë: Djegagur ose Aligjyn.

“Kujdes nesër, mos rrini n’diell se kalleni!”-Kshtu moti na thojshin pleqtë, e s’kanë folë kot.

7 Gushti, “Djegaguri” a “Aligjyni”, nuk asht veç ditë e nxehtë. Asht dita kur dielli kallet e toka qet zjerm. Thojshin qi për këtë ditë kanë pasë rregulla t’shejta.

Qe do shprehje që janë ruejtë prej pleqve:

“Mos dil ditën e Aligjynit se t’vret dilli”

“As ujë mos pi n’Aligjyn se t’zen”

“As bari nuk rritet n’Aligjyn”

“Në Aligjyn del zjermi prej dheut”

“As hije s’gjan n’Aligjyn”

“Mos dil n’djegagur se t’shkon shpirti”

“Kallet toka, thahet bari, pëlcet miza n’ajër”

E çka nuk ban me ba sot:

Mos rri n’djell gjatë se t’kallë, t’mpinë, e t’rraskapit.

Mos laj tesha, se besohej se t’biejn smujat.

Mos merr rrugë t’gata.

Mos i le gjajën (kafshet) n’djell po maji n’hije, e jepu ujë.

Mos e puno tokën , se toka s’e duron dorën n’kitë ditë.

Mos e therr nojë kafshë.

Mos u laj n’ujë të ftoftë se t’zen.

Po çka ban me ba pra?

Rri n’hije e pusho. Sot asht ditë pushimi.

Laji duert e fytyrën me ujë t’pastër para se me lindë dielli.

Pije naj çaj me barishte t’egra: Mente, çaj mali, kamomil ose ujë me uthull molle për freski.

Ndize nji qiri e lutu për shi, për freski, për shnet.

Shikoj yjet natën. Besohej se qesin shkëndija n’qiell e secila shkëndijë asht nji dëshirë që munet me tu realizu.

Thojshin pleqtë:

“N’Aligjyn s’ban me fol me za të naltë se gjumi i natyrës asht i shenjtë.”

Aligjyni nuk asht veç nji datë – asht nji shenjë. Nji kujtesë e lashtë që t’thotë: Nalu. Rri. Pusho. Neroe natyrën.

E kur natyra vetë t’kërkon me u nal, njeri i mençëm e nigon./KultPlus.com