Artisti i njohur shqiptar, Yll Limani, ka dhuruar 10.000 euro për projektin “DokuFest Green Cinema”, një iniciativë për të krijuar një kinema tërësisht të qëndrueshme dhe miqësore me mjedisin. Ky kontribut vjen vetëm pak orë para se ai të ngjitej në skenën e DokuNights, duke e bërë pjesëmarrjen e tij në festival edhe më domethënëse.
Projekti Solar Cinema i DokuFest, i njohur dhe i shpërblyer ndërkombëtarisht, ka sjellë për vite me radhë shfaqje filmash në ambiente të hapura, falas, për publikun në të gjithë Kosovën përfshirë edhe zonat më të largëta. Tani, me përkrahjen e Limanit, festivali po hap një kapitull të ri: krijimin e një kinemaje të bazuar krejtësisht në energji të pastër, që ruan parimet e qëndrueshmërisë dhe kujdesit për natyrën, transmeton KultPlus.
DokuFest ka falënderuar artistin për këtë gjest të çmuar dhe ka ftuar edhe artistë, kompani, partnerë dhe individë të tjerë të bashkohen në këtë iniciativë që synon jo vetëm të pasqyrojë botën përmes filmit, por edhe të ndihmojë në ndryshimin e saj./KultPlus.com
Nga data 8 deri më 10 gusht 2025, Prishtina mirëpret edicionin e 9-të të festivalit ndërkombëtar të artit urban “Meeting of Styles Kosova”, një ngjarje që tashmë është shndërruar në pjesë të rëndësishme të skenës kulturore dhe urbane në vend.
E veçanta e këtij festivali qëndron në faktin se zhvillohet në një vend të pasluftës, duke sjellë jo vetëm ngjyra dhe kreativitet në hapësirat publike, por edhe një dimension të thellë reflektimi shoqëror.
Tema e këtij viti, “Kauza e Zgjedhur”, fton artistët dhe vizitorët të reflektojnë mbi empatinë, unitetin dhe ndikimin që sjellin zgjedhjet tona të përditshme, përcjellë KultPlus.
Në këtë edicion pritet të marrin pjesë rreth 100 artistë nga 29 vende të botës, të cilët përmes grafiteve dhe muraleve do të ndërtojnë ura komunikimi ndërkulturor dhe do të japin një zë të fuqishëm përmes artit në mure. “Meeting of Styles Kosova” nuk është thjesht një festival i grafitit, por një platformë ndërkombëtare që promovon artin si mjet për ndryshim shoqëror dhe bashkëjetesë kulturore në një realitet post-konflikti./KultPlus.com
Në orët e para të 8 gushtit 1963, një tren postar që udhëtonte nga Glasgou për në Londër u bë shënjestra e njërës prej grabitjeve më të planifikuara dhe më të famshme të shekullit XX, e njohur botërisht si “The Great Train Robbery”.
Treni i Royal Mail po transportonte një shumë marramendëse parash mbi 2.6 milionë paund britanikë të asaj kohe (përkthyer në mbi 50 milionë paund në vlerë aktuale). Grupi prej 15 personash, të udhëhequr nga Bruce Reynolds, kishte organizuar një plan të detajuar, duke përfshirë sabotimin e sinjaleve hekurudhore për të ndalur trenin në një zonë të izoluar në Buckinghamshire, shkruan KultPlus.
Pasi ndaluan trenin dhe neutralizuan makinistin, grabitësit zhvendosën çantat me para në një kamion të përgatitur më parë dhe u arratisën në një fermë të braktisur ku qëndruan për disa ditë. Megjithëse planifikimi ishte mjeshtëror, disa gabime në pastrim dhe gjurmë të lëna në fermë çuan në arrestimin e shumicës së tyre brenda muajve të ardhshëm.
Një nga figurat më të njohura të kësaj grabitjeje ishte Ronnie Biggs, i cili arriti të arratisej nga burgu dhe të jetonte për dekada në arrati në Amerikën e Jugut, duke u kthyer në një simbol të kulturës pop dhe rebelimit ndaj sistemit.
Pasojat dhe ndikimi në kulturë Ngjarja tronditi opinionin publik britanik dhe çoi në përforcimin e masave të sigurisë në transportin e fondeve dhe në rrjetin hekurudhor. Mediat e kohës e shndërruan grabitjen në një ngjarje “romantike” – një akt gati kinematografik që më vonë u përjetësua në libra, dokumentarë dhe filma, si “Buster” (1988) apo seriale të njohura që e risjellin historinë në mënyrë dramatike./KultPlus.com
Sydney Sweeney është në qendër të vëmendjes pasi u pa në setin e filmit të shumëpritur “The Devil Wears Prada 2”, duke ndezur spekulime për një rol të ri sekret në këtë vazhdim të filmit kult të vitit 2006.
Aktorja 27-vjeçare, e njohur për rolet e saj në serialet “Euphoria” dhe “The White Lotus”, u fotografua më 6 gusht teksa dilte nga një karavan në një set në New York City, e veshur me kapuq që i mbulonte pjesën më të madhe të fytyrës. Një dëshmitar i pranishëm filmoi momentin, duke rritur edhe më tej dyshimet për përfshirjen e saj në film.
Vazhdimi i filmit legjendar, i cili po xhirohet aktualisht në New York, do të rikthejë kastin origjinal: Anne Hathaway, Meryl Streep, Emily Blunt dhe Stanley Tucci, ndërsa në projekt do të përfshihen edhe emra të rinj dhe të njohur si Kenneth Branagh, Lucy Liu, Justin Theroux, B. J. Novak, Simone Ashley, Rachel Bloom, si dhe yje nga bota e muzikës dhe modës si Ciara dhe Ashley Graham.
Përfshirja e kaq shumë figurave të njohura ka shtuar entuziazmin rreth filmit, i cili pritet të jetë një rikthim madhështor në botën e modës, intrigës dhe karrierës, që “The Devil Wears Prada” solli në mënyrë ikonike në ekran gati dy dekada më parë./KultPlus.com
Presidentja e Republikës së Kosovës, Vjosa Osmani, ka pritur në takim të ngarkuarën me punë të Shteteve të Bashkuara të Amerikës në Kosovë, znj. Anu Prattipati, për të diskutuar mbi thellimin e marrëdhënieve dypalëshe dhe zhvillimet më të fundit politike dhe ekonomike në vend.
Në takim, Presidentja Osmani shprehu mirënjohje të veçantë për përkrahjen e vazhdueshme të SHBA-ve, duke veçuar mesazhin e fundit nga Presidenti Donald Trump, i cili në letrën e tij theksoi partneritetin e fortë me Kosovën.
“Jemi të përkushtuar të punojmë ngushtë me SHBA-në në avancimin e objektivave tona strategjike të përbashkëta,” deklaroi Osmani, duke theksuar rëndësinë e aleancës transatlantike për zhvillimin demokratik të vendit.
Një tjetër çështje e rëndësishme e diskutuar ishte vazhdimi i Kompaktit të MCC-së, për të cilin Presidentja u informua nga Zëvendëssekretari amerikan Christopher Landau. Osmani e cilësoi këtë si një hap thelbësor në mbështetjen e zhvillimit afatgjatë të sektorit të energjisë dhe digjitalizimit të Kosovës.
Gjatë takimit, u trajtuan gjithashtu zhvillimet e fundit politike, me fokus në procesin e konstituimit të Kuvendit të Kosovës, si dhe nevoja për të vazhduar hapat konkretë në drejtim të bashkëpunimit në fusha strategjike me interes të përbashkët.
Takimi konfirmoi edhe një herë se Shtetet e Bashkuara mbeten një partner i pazëvendësueshëm për Kosovën, në rrugën e saj drejt stabilitetit, integrimit dhe zhvillimit të qëndrueshëm./KultPlus.com
Mbrëmjet e 8 dhe 9 gushtit e kthejnë Shkodrën në kryeqendrën e muzikës live, me festivalin “Dua Fest”, një ngjarje artistike që premton energji të jashtëzakonshme dhe emocione të paharrueshme.
Nën qiellin e hapur dhe pranë mureve të lashta të Kalasë së Rozafës, festivali sjell në skenë artistët më të dashur dhe më të suksesshëm të muzikës shqiptare, si Shkodra Elektronike, Aleksandër Gjoka, Alban Skënderaj, si dhe emra të tjerë të njohur të skenës moderne.
“Dua Fest po vjen për të ndezur qytetin. Emrat më të mëdhenj të muzikës, performanca elektrizuese dhe energji që nuk harrohen”, kanë premtuar organizatorët.
Në listën e performuesve përfshihen edhe DJ Hermes, DJ Irgen, Eri Dee, Grupi Burn dhe Hektor Jubani, të cilët do të sjellin ritme të ndryshme për një publik të gjerë.
Qëllimi i festivalit është të bashkojë muzikën me historinë dhe emocionet, duke promovuar Shkodrën jo vetëm si qendër kulturore, por edhe si një destinacion modern për evente muzikore të nivelit të lartë.
“Dua Fest” po pritet me entuziazëm nga publiku dhe pritet të jetë një ndër eventet më të suksesshme të verës në Shqipëri./KultPlus.com
Filmi i dashur i Krishtlindjeve i vitit 1990 ndjek Kevin McCallister-in e vogël, teksa mbron shtëpinë e tij nga hajdutët, pasi familja e lë aksidentalisht vetëm kur shkon me pushime.
Culkin luajti gjithashtu në vazhdimin e vitit 1992 Lost in New York. Hajdutët e hutuar në “Home Alone” interpretohen nga Joe Pesci dhe Daniel Stern. Pesci luan Harry Lime, udhëheqësin e ashpër, ndërsa Stern shfaqet si Marv Murchins, partneri qesharak në krim. Dyshja është bërë klasike ndër vite, pasi përbën “villain”-ët perfektë të humorit slapstick – a mund t’i imagjinoni Krishtlindjet pa ta?
Në një intervistë të re, ish-ylli i fëmijërisë zbuloi një moment të rëndësishëm prapa skenave nga një prej skenave më ikonike të filmit – dhe kjo do t’ju bëjë ta doni filmin edhe më shumë.
Edhe pse mohoi se e kishte improvizuar replikën “You guys give up? Or are you thirsty for more?”, aktori 44-vjeçar tha se një tjetër batutë ishte ideja e tij.
Ai kujtoi: “Kur isha te dyqani ushqimor, pyetjet ishin: ‘Ku janë prindërit e tu? Pse nuk më tregon?’ dhe unë thashë: ‘Sepse je i huaj.’ Ajo ishte e imja, bëja shumë gjëra të tilla.”
Një nga thashethemet më të diskutuara të filmit lidhet me momentin kur Kevin ndeshet me një foto të të dashurës së vëllait të tij të madh dhe reagon në mënyrë epike: “Buzz, e dashura jote: woof!”
Prej dekadash, fansat kanë hamendësuar se fotoja nuk ishte e një vajze të vogël, por e djalit të një anëtari të stafit, i veshur si vajzë. Tani, aktori më në fund e ka konfirmuar se kjo është e vërtetë.
Culkin iu bashkua prezantuesit të “Hot Ones”, Sean Evans, për një bisedë mbi gjithçka rreth Home Alone, teksa hante krahë pikantë, kur u përmend momenti i famshëm.
Moderatori pyeti: “A është e vërtetë që fotografia e të dashurës së Buzz-it është në fakt e një djali me grim, sepse regjisori Chris Columbus mendoi se do të ishte shumë mizore të talleshim me një vajzë të vogël në atë mënyrë?” Duke konfirmuar thashethemet, aktori tha: “Për sa di unë, po. Duhet ta pyesni Chris-in, por kështu më është thënë. Mesa duket, ky ishte qesharaku i planifikuar.”
Duke folur për regjisorin e filmit, Columbus ka shpjeguar më herët se si McCallister-ët mund të përballonin një vilë 10 dhomash gjumi me gjashtë banjo. Në një episod të podcast-it “Awards Chatter” të The Hollywood Reporter, ai tregoi historinë pas familjes McCallister.
Columbus shpjegoi se ai dhe shkrimtari/prodhuesi John Hughes folën për prapaskenën e familjes dhe vendosën së bashku “çfarë punësh kishin ata”. Nëse keni vënë re manekinet në bodrumin e shtëpisë, kjo është një gjurmë për punën e Kate McCallister (Catherine O’Hara). Sipas The Hollywood Reporter, Columbus konfirmoi: “Ajo ishte një stiliste mode shumë e suksesshme.”
Po Peter McCallister? (John Heard) – kjo nuk është aq e qartë. Kanë qarkulluar thashetheme online se Peter McCallister ishte pjesë e mafias, dhe se kjo ishte arsyeja pse Harry (Joe Pesci) dhe Marv (Daniel Stern) shënjestruan shtëpinë.
Megjithatë, Columbus konfirmoi se babai nuk ishte aspak i përfshirë në “krim të organizuar”. “Edhe pse, në atë kohë, kishte shumë krim të organizuar në Çikago,” shtoi ai./KultPlus.com
Astronomia shqiptare, Pranvera Hyseni ka arritur një sukses të jashtëzakonshëm në Universitetin e Kalifornisë – Santa Cruz, ku është shpërblyer me çmimin vjetor për propozimin më të mirë të doktoraturës në Departamentin e Shkencave Planetare.
Ky çmim prestigjioz, që ndahet vetëm një herë në vit për kërkimin më premtues shkencor, vjen së bashku me një grant prej 3,000 dollarësh dhe përfaqëson një vlerësim të lartë për punën dhe potencialin e saj në fushën e astronomisë planetare, shkruan KultPlus.
Në fokus të hulumtimit të Hysenit janë asteroidët dhe trupat e vegjël në Sistemin Diellor, me interes të veçantë në ata që përmbajnë ujë dhe përbërje organike. Ajo studion proceset e transformimit të materialeve dhe kripërave që përmbajnë azot, përmes eksperimenteve laboratorike, vëzhgimeve me teleskop dhe modelimit teorik – kërkime që ndihmojnë në kuptimin e shpërndarjes së ujit dhe mundësisë së jetës në fazat e hershme të sistemit tonë diellor.
“Ky çmim nuk është vetëm një arritje personale, por një dëshmi që pasioni dhe kureshtja për shkencë nuk varen nga vendi ku ke lindur,” shkruan Pranvera Hyseni, e cila po ashtu shprehu mirënjohje për komisionin vlerësues dhe mbështetjen nga departamenti i saj.
Ky është një tjetër sukses i madh për shkencën kosovare dhe një frymëzim i fuqishëm për të rinjtë që ndjekin ëndrrat e tyre në fushat STEM./KultPlus.com
Në zemër të kryeqytetit po mbahet Panairi i Gruas “Me zemër për diasporën”, i organizuar nga Oda Ekonomike e Kosovës (OEK), si një nismë për të promovuar punën, kreativitetin dhe fuqizimin ekonomik të grave në biznes.
Panairi është një platformë që mbledh gra sipërmarrëse nga e gjithë Kosova për të prezantuar produktet dhe historitë e tyre të suksesit para qytetarëve dhe diasporës, në një atmosferë mbështetëse dhe bashkëpunuese.
Në hapje të panairit, kryetari i OEK-ut, Lulzim Rafuna, theksoi rëndësinë e kësaj ngjarjeje, duke e quajtur “jo vetëm ekspozim produktesh, por dëshmi të sakrificës dhe suksesit të grave në biznes”.
“Fuqizimi i gruas është themeli i një ekonomie të fortë. Ky panair është një mundësi shumë e mirë për bashkëpunim dhe dëshmi e progresit që po bëjmë si shoqëri,” – tha Rafuna.
Në stendat e panairit ekspozohen produkte bujqësore si mjedra të freskëta, punime artizanale, veshje kombëtare, si dhe argjendari e produkte kreative, të cilat kanë zgjuar interes të madh te qytetarët dhe vizitorët nga diaspora./KultPlus.com
Dukagjin Lipa, muzikant i njohur dhe babai i këngëtares me famë botërore Dua Lipa, ka reaguar për herë të parë lidhur me fotografinë që qarkulloi gjerësisht në rrjete sociale, ku vajza e tij shihet duke pirë cigare gjatë pushimeve.
I ftuar në emisionin “Pushime On Top”, Lipa u pyet drejtpërdrejt nëse e shqetëson kjo sjellje e vajzës së tij dhe nëse ai e konsideron të përshtatshme për një figurë publike, përcjellë KultPlus.
“Dua nuk e pinë cigaren para koncertit. As alkool nuk pinë, as cigare nuk pinë – kur jemi në turne nuk pinë. Kur është në pushim, pi”, u shpreh ai me sinqeritet.
Ai shtoi se nuk e sheh të udhës të paragjykohet një artiste për zgjedhje personale, veçanërisht kur bëhet fjalë për një person të rritur dhe të suksesshëm si Dua.
“Nuk e besoj që në shekullin 21 ka rëndësi nëse je shqiptar apo amerikan. Nëse vajza jote i ka 29-30 vjet, çfarë të drejte ke t’i thuash ‘pi’ ose ‘mos pi’?”, theksoi ai.
Kjo deklaratë vjen pas një vale reagimesh në rrjete sociale, ku fansa të ndryshëm shprehën habi apo pakënaqësi për fotot e Duas me cigare, të realizuara në mes të pushimeve që ajo po shijon ndërkohë që ndodhet në një turne botëror./KultPlus.com
Muzika xhaz do të pushtojë qytetin e Mitrovicës nga sot e deri më 10 gusht, në kuadër të Festivalit Mitrovica International Jazz Days, i cili këtë vit vjen me moton “MitroLove”.
Festivali synon të promovojë jo vetëm muzikën cilësore nga skena ndërkombëtare, por edhe fuqizimin e të rinjve dhe grave në art, duke i dhënë hapësirë talenteve të reja që performojnë në zhanre të ndryshme si jazz, rock, alternative, hip-hop, punk, metal, new wave, fusion dhe pop, transmeton KultPlus.
Organizatorët kanë ftuar muzikantë të rinj nga 18 deri në 30 vjeç, të aplikojnë për të performuar si solistë ose në grup, me qëllim që t’u ofrohet një platformë për t’u afirmuar përpara një audience vendore dhe ndërkombëtare.
Mitrovica International Jazz Days po kthehet në një ndër ngjarjet më të rëndësishme muzikore në Kosovë, duke sjellë performanca unike nga artistë të rinj dhe të afirmuar nga e gjithë bota./KultPlus.com
Sot, më 8 gusht, përkujtohet lindja e shkrimtarit të njohur shqiptar Kasem Trebeshina (1926–2017), një nga figurat më enigmatike dhe të diskutueshme të letërsisë moderne shqiptare.
I lindur në qytetin e Beratit, Trebeshina u formua si intelektual dhe krijues në një kohë të vështirë për mendimin e lirë. Ai studioi në Akademinë Ushtarake në Tiranë dhe më pas në Institutin e Arteve në Moskë, por kthimi në Shqipëri solli përplasjen e tij me sistemin komunist dhe përndjekjen për bindjet e tij letrare dhe politike.
Me një stil të veçantë dhe vizion të guximshëm, Trebeshina sfidoi normat e realizmit socialist, duke u shndërruar në një simbol të rezistencës kulturore. Ndër veprat e tij më të njohura përmenden: Stina e stinëve, Odin Mondvalsen, Histori e letërsisë shqiptare dhe Rrugëtimi, që edhe pse shpesh nuk patën botim zyrtar në kohën e tij, u ruajtën dhe u përhapën si dorëshkrime.
Për vite me radhë, emri i Trebeshinës u ndalua, ndërsa vetë ai kaloi kohë në burg dhe në internim. Pas rënies së regjimit, vepra e tij mori vëmendjen e merituar dhe u vlerësua për thellësinë filozofike dhe eksperimentimin estetik.
Kasem Trebeshina u nda nga jeta në vitin 2017, por la pas një trashëgimi të pasur letrare që vazhdon të ngjallë debat dhe respekt mes lexuesve dhe studiuesve./KultPlus.com
Muzikanti britanik Terry Reid, i njohur për zërin e tij të fuqishëm dhe shpirtëror, i cili mori nofkën “Supermushkëritë”, ka ndërruar jetë në moshën 75-vjeçare, konfirmuan përfaqësuesit e tij në Britani. Karriera e tij ishte e lidhur ngushtë me ato të grupeve legjendare si “The Rolling Stones” dhe Jimmy Page.
Në muajt e fundit të jetës së tij, Reid po merrte trajtim për kancer. Edhe pse asnjë këngë e tij nuk arriti të renditet në tabelat britanike, albumet e tij si “River” (1973) morën vlerësime të larta nga kritikët.
Reid kishte një vetëbesim të jashtëzakonshëm, duke refuzuar kërkesat nga grupe si “Led Zeppelin” dhe “Deep Purple” për t’u bërë vokalist i tyre. Përkundrazi, ai i kishte përkushtuar veten karrierës së tij solo, dhe kishte patur një lidhje të ngushtë me Jimmy Hendrix. Në moshën 16 vjeçare, ai ishte mbështetje për “The Rolling Stones”, Ike dhe Tina Turner, dhe “The Yardbirds”, dhe më vonë kishte nisur një karrierë solo që e çoi në SHBA si mbështetës i Stones.
Në vitin 1968, Aretha Franklin e kishte cilësuar Terry Reid si një nga tre gjërat më të rëndësishme në muzikën britanike, duke e krahasuar me emra si “The Beatles” dhe “The Rolling Stones”. Ndërkohë, kitaristi i “Yardbirds”, Jimmy Page, kishte ofruar që Reid të bashkohej me bendin e tij të ri, “Led Zeppelin”, por ai e kishte refuzuar, për t’i dhënë përparësi turneut me “The Rolling Stones”. Pas kësaj, Page formoi grupin legjendar me Robert Plant, John Bonham, dhe Jimmy Page. Ai gjithashtu kishte refuzuar të bëhej vokalist i “Deep Purple”, duke theksuar se ndihej i nderuar, por vendosi të ndiqte rrugën e tij.
Albumi debutues i Reid, “Bang Bang, You’re Terry Reid”, përmbante këngën “Without Expression”, e cila kishte tërhequr vëmendjen e grupeve të njohura si John Mellencamp, REO Speedwagon dhe Crosby, Stills, Nash & Young. Gjatë karrierës së tij, Reid ishte mbështetje për grupe të mëdha si “Cream”, “Fleetwood Mac”, dhe “Jethro Tull”, por albumet e tij nuk arritën të kishin sukses komercial. Pas një periudhe të pasigurisë, ai u rikthye në studio për të regjistruar albumin “River” në vitin 1973 dhe kaloi një kohë në Kaliforni.
Në vitet ‘80, Reid pati një pauzë nga karriera si solo artist dhe filloi të punonte me emra të njohur si Bonnie Raitt, Don Henley dhe Jackson Browne. Në vitin 1991, ai publikoi albumin “The Driver”, i prodhuar nga Trevor Horn, por ai nuk pati sukses as komercial dhe as artistik. Megjithatë, Reid mbeti një ikonë për koleksionistët e muzikës së vjetër, dhe këngët e tij u përqafuan nga grupe si DJ Shadow dhe Alabama 3.
Në vitet e mëvonshme, Reid ishte ftuar për paraqitje si mysafir nga emra të njohur si “The Raconteurs”, Marianne Faithfull dhe Chris Cornell. Ai gjithashtu kishte pasur një bashkëpunim me Dr. Dre, i cili ishte mahnitur nga albumi i tij “Seed of Memory”.
Pavarësisht sfidave të mëdha që përjetoi për shkak të sëmundjes, Reid e vazhdoi karrierën e tij dhe kishte ende një ndikim të madh në muzikë. Megjithatë, disa data turneu u anuluan për shkak të trajtimeve mjekësore, dhe një fond publik u ngrit për të mbështetur shpenzimet e tij. Ajo që mbeti e padiskutueshme ishte fakti se “shpirti i Terryt mbetet i fortë”, dhe ai u përkujtua nga shumë muzikantë, përfshirë Joe Bonamassa, i cili e quajti atë “një prej më të mirëve të tij, një person dhe një shpirt i bukur”./theguardian/KultPlus.com
Qendra për Hapje dhe Dialog ftoi të gjithë artdashësit të zbulojnë koleksionin “Imago Mundi” në bibliotekën e COD-it.
Katalogët e koleksionit të artit bashkëkohor “Imago Mundi”, një nismë vizionare nga Luciano Benetton, tashmë janë të disponueshëm për lexuesit në bibliotekën e COD-it. Ky koleksion unikal përmbledh vepra të artistëve të afirmuar dhe në zhvillim nga mbarë bota, duke reflektuar një mozaik kulturash dhe identitetesh vizuale.
“Imago Mundi” është një udhëtim artistik përgjatë paralelit 42, që përshkon historinë, kulturën dhe ndikimet ndërmjet Lindjes dhe Perëndimit, nga Europa në Azi, nga Gjeorgjia në Mongoli, nga Rusia në Japoni. Në bibliotekën e Kryeministrisë gjenden katalogët e koleksionit nga: Turqia, Spanja dhe Mongolia. Në faqen online të COD-it, ky arkiv ndërkombëtar arti, vlerësohet si një pasuri që pret për t’u lexuar, parë dhe reflektuar./atsh/KultPlus.com
Tom Holland është “shumë i emocionuar” që do të vishet sërish si Spider-Man, personazhi i preferuar i çdo lagjeje, por ai është “shumë i entuziazmuar” për vazhdimin e ardhshëm për një arsye të veçantë.
Në një intervistë të fundit, Holland shpjegoi se filmi i ri, i katërti në serinë e MCU-së, i titulluar “Spider-Man: Brand New Day”, do të shënojë një rikthim te forma e vjetër e serive, pas asaj që pandemia e Covid-19 pengoi ekipin e filmit në mundësitë që kishin për realizimin e filmit të fundit, “Spider-Man: No Way Home” (2021).
“Mendoj se ishim shumë të kufizuar në atë që mund të bënim në filmin e fundit për shkak të Covid. E xhiruam të gjithë filmin në skena të mbyllura,” tha Holland. “Tani, do të kalojmë në realizimin e vjetër të filmit dhe do të xhirojmë në lokacione reale.”
Ai shtoi se një nga këto lokacione do të jetë Gllasgou, Skoci, ku produksioni do të fillojë së shpejti.
“Do të përdorim rrugët e Gllasgout për këtë pjesë të madhe të skenës që po e përgatisim,” tha ai.
Holland gjithashtu theksoi se “luajtja e Spider-Man është si të kalosh kohë me një mik të vjetër,” dhe se xhirimi i filmit të ardhshëm do të jetë “si të bëje përsëri ‘Spider-Man 1’ (2017, ‘Spider-Man: Homecoming’).”
“Ka kaluar kaq shumë kohë që kur e kam bërë këtë që do të duket si një freskim. Mendoj se fansat do të jenë shumë të emocionuar me atë që po përgatisim.”
Ndërsa Holland pranoi se pati disa sfida kreative gjatë realizimit të “No Way Home,” këto nuk ndikuan aspak në suksesin e jashtëzakonshëm të filmit në kutitë e shitjeve, filmi i tretë i serisë arriti të grumbullonte 1.9 miliardë dollarë në mbarë botën.
Ky sukses ndoshta lidhet me faktin se filmi riktheu aktorët që luajtën Peter Parker aka Spider-Man në dy seritë e mëparshme, Tobey Maguire dhe Andrew Garfield.
“Spider-Man: Brand New Day” pritet të dalë në kinema në verën e vitit 2026./CNN/KultPlus.com
Në fund të çdo gushti, fshati Vajzë i Vlorës, vendlindja e poetit Ali Asllani, kthehet në një qendër të gjallë të kulturës, artit dhe mikpritjes shqiptare.
Edhe këtë vit, nga data 22 deri më 24 gusht, ju ftojmë në “Vajzë Fest – Art, Film, Trashëgimi”, një festë që ndërthur me mjeshtëri traditën me frymën bashkëkohore, kujtesën me rininë krijuese.
Artistë të njohur, kineastë, muzikantë, piktorë dhe figura publike do të sjellin në Vajzë një energji të re përmes tre ditëve plot ngjarje: shfaqje filmike e teatrore, ekspozita arti, poezi, muzikë polifonike, valle popullore, cirk, muzikë bashkëkohore dhe aktivitete të dedikuara për fëmijët.
Një nga risitë e këtij edicioni është “Dita Olimpike”, e cila do të zhvillohet në Parkun Arkeologjik të Amantias, nën kujdesin e Komitetit Olimpik Kombëtar Shqiptar. Kjo iniciativë sjell një frymë të re në një vend me histori të lashtë, si një rikthim simbolik i shpirtit të lojërave antike.
Për të rinjtë e apasionuar pas aventurës dhe natyrës, do të ketë ecje në shtigjet malore, kampingje nën yje, netë me zjarr rrethues dhe muzikë live, duke krijuar kujtime dhe miqësi që zgjasin.
Eksplorimet do të shtrihen në disa nga perlat natyrore dhe historike të zonës: Ujvara e Rasalit, Ura e Bratajt, shpellat e Velçës, Beuni historik, dhe rrënojat mbresëlënëse të Amantias.
Pjesë e pandashme e kësaj përvoje do të jetë edhe kuzhina vendase. Vizitorët do të kenë mundësinë të shijojnë gatime tradicionale, mish të pjekur, bulmet të freskët, raki dhe verë vendi, të ofruara në shtëpi mikpritëse, stenda të improvizuara, apo në lokalin piktoresk pranë Shpellës së Bletës, ku natyra dhe qetësia krijojnë një atmosferë magjepsëse.
“Vajzë Fest” është rezultat i përkushtimit të Shoqatës së fshatit Vajzë, në bashkëpunim me Bashkinë Selenicë dhe banorët vendas, të cilët besojnë se trashëgimia shqiptare ka ende shumë për të treguar./KultPlus.com
Këtë vjeshtë, artistja e njohur Marina Abramović do të sjellë në skenë një shfaqje provokuese që bashkon seksin, ritualin dhe mbinatyroren, përmes një rikrijimi skenik të riteve erotike ballkanike.
Balkan Erotic Epic (2025) është vepra më e re e saj, e porositur nga Factory International – organizata kulturore me bazë në Manchester, Angli, që organizon edhe Manchester International Festival.
Shfaqja do të ketë premierën më 9 tetor në Aviva Studios dhe do të qëndrojë në skenë deri më 25 tetor.
Me mbi 70 performues, kjo do të jetë vepra më e madhe e Abramović deri më sot, dhe për koreograf ka koreografin shqiptar Blenard Azizaj, i cili do të jetë edhe pjesë e performancës.
Balkan Erotic Epic është e rrënjosur në folklorin dhe zakonet e lashta ballkanike, duke eksploruar tema si dëshira, spiritualiteti dhe trupi.
Përmes 13 skenave të koreografuara dhe vignetave interaktive, performuesit – kërcimtarë, këngëtarë dhe muzikantë – do të shpalosin një përvojë të thellë emocionale dhe fizike.
Pamja nga arkiva e Marina Abramovic
“Në kulturën e sotme, gjithçka erotike e etiketojmë si pornografi,” tha Abramović në një deklaratë për shtyp. “Balkan Erotic Epic është vepra më ambicioze e karrierës sime. Kjo më jep mundësinë të rikthehem tek rrënjët dhe kultura ime sllave, të shoh pas tek ritualet e lashta dhe të përballem me seksualitetin në lidhje me universin dhe pyetjet pa përgjigje të ekzistencës sonë. Me këtë projekt, dua të shfaq poezinë, dëshpërimin, dhimbjen, shpresën, vuajtjen – dhe të reflektoj mbi vdekshmërinë tonë.”
Ritualet që do të performohen përfshijnë skena si “Riti i Pjellorisë”, ku performuesit do të përdridhen mbi tokë si një thirrje për pjellori, apo “Të Frikësosh Perënditë”, që rikrijon një rit ku njeriu zhvesh trupin ndaj qiellit për të larguar stuhitë. Në një tjetër skenë të titulluar “Masazhimi i Gjirit”, gratë performuese do të realizojnë gjeste simbolike për të “zgjuar tokën” pranë vendeve të varrimit, sipas njoftimit për shtyp.
Abramović do të mbajë një ligjëratë më 11 tetor në Aviva Studios, për të shënuar premierën botërore të shfaqjes. Pas kësaj, Balkan Erotic Epic do të udhëtojë në vende të tjera, duke nisur nga Barcelona në janar 2026.
“Kjo vepër e re performative ofron një mundësi që nuk duhet humbur për publikun – për të përjetuar kapitullin e radhës të jetës krijuese të Abramović: e guximshme, përfshirëse dhe në një shkallë krejt të paprecedentë,” tha John McGrath, drejtor artistik dhe CEO i Factory International. Ndërkohë, Abramović ka në plan edhe projekte të tjera, përfshirë lançimin e një projekti të ri NFT, për të cilin foli në The Artsy Podcast./ KultPlus.com
Në mesin e talenteve që po përfaqësojnë me krenari Kosovën në Kampionatin Evropian për grupmoshën U16 (Divizioni B) në Shkup, një emër ka tërhequr vëmendjen e specialistëve të basketbollit evropian: Diar Libusha. Ky 15-vjeçar nga Peja, me një gjatësi mbresëlënëse prej 2.02 metra, po konsiderohet si një nga talentet më të mëdha të gjeneratës së re dhe një shpresë për të ardhmen e basketbollit kosovar.
Libusha, që luan në pozitat 3 dhe 4, është një kombinim i rrallë mes fuqisë fizike dhe lëvizshmërisë në fushë. Në debutimin e tij në arenën evropiane, kundër Holandës, ai shënoi 9 pikë për vetëm 18 minuta lojë, duke u dalluar si një nga lojtarët më efikas të ekipit kosovar. Por, performanca e tij nuk ka qenë vetëm në aspektin ofenziv. Diari është treguar i shkëlqyer edhe në mbrojtje, duke fituar duele të rëndësishme dhe realizuar bllokime të sakta, si dhe ka demonstruar një aftësi të jashtëzakonshme për të lexuar aksionet e lojës, një cilësi që është tepër e çmuar nga trajnerët dhe ekspertët.
Gjatë sezonit të fundit me klubin e tij, KB Borea, Libusha ka treguar një përkushtim të palëkundur, duke luajtur përkatësisht me ekipet U16, U18 dhe seniorët, dhe duke realizuar një mesatare prej rreth 20 pikësh për ndeshje në kampionatin e rregullt. Ai ka qenë një faktor kyç në arritjen e skuadrës U16 në finalen e kampionatit kombëtar, ku ata arritën vendin e dytë.
Për Kosovën, prania e Diar Libushës dhe të rinjve të tjerë në arena ndërkombëtare është një simbol i rritjes dhe forcimit të basketbollit në vend. Diari është një shembull frymëzues, pasi është i vetmi basketbollist nga Peja që ka marrë ftesë për të luajtur në dy ekipet përfaqësuese U16 dhe U18 për vitin 2025. Pjesëmarrja e tij në këtë garë ka tërhequr vëmendjen e ndërkombëtarëve, të cilët shohin tek ai një të ardhme të ndritur në nivele evropiane dhe botërore.
Kosova, megjithëse e vogël në sipërfaqe, ka treguar se mund të ofrojë talente të mëdha, të cilët mund të garojnë me sukses në arenën ndërkombëtare. Përmes paraqitjeve të tilla, si ajo e Diar Libushës, po ndërtohet një bazë e fortë për një të ardhme më të ndritur të basketbollit kosovar, duke theksuar rëndësinë e përkushtimit dhe pasionit të rinisë shqiptare për sportin. Në një grup të fortë me skuadra si Kroacia, Ukraina, Holanda, Danimarka dhe Islanda, qëllimi i ekipit kosovar mbetet një paraqitje dinjitoze që do të mbështesë rritjen e mëtejshme të basketbollit në Kosovë dhe promovimin e këtij sporti në arenën evropiane./KultPlus.com
Kalaja e Argjirosë për të gjashtin vit radhazi magjepset nga ritmet e “Çeço Fest”, duke shënuar në kujtesën kulturore të vendit edhe një tjetër përvojë që nuk harrohet.
Duke filluar nga mbrëmja e 8 gushtit qyteti i Gjirokastrës do të jetojë nën meloditë e festivalit, për të përjetuar edhe njëherë magjinë e muzikës elektro.
Publiku do të ketë mundësinë të shijojë dy ditë intensive me performanca të paharruara nga artistë të njohur, gjë që edhe provon se ky festival për një kohë të gjatë është kthyer në “shtëpinë” e DJ-ve, dhe admiruesve të muzikës, duke mos i dëshpëruar asnjëherë me atë çka ofron dhe shfaq.
Flamur Golemi, kryetari i bashkisë së Gjirokastrës, e cilësoi këtë festival si një tjetër fundjavë të paharrueshme:
“Vera vazhdon me ritëm, energji dhe emocion”, shkroi kryebashkiaku në rrjetet sociale.
“Çeço Fest” do të sjellë muzikë pa fund, spektakël drite dhe një atmosferë elektrizuese në zemër të qytetit të gurtë, aty ku tradita takohet me ritmet moderne për një përvojë të paharrueshme./KultPlus.com
Ruki Kondaj është me profesion mjeke, por aktiviteti i saj është shtrirë për shumë vite në ruajtjen e vlerave të kulturës dhe trashëgimisë shqiptare në Kanada, e cila prej viteve të 90-ta jeton atje.
Ruki Kondaj është një prej figurave shqiptare që është shndërruar në urën e komunikimit mes figurave të njohura shqiptare me atë kanadeze, e cila shumë shpesh ka prezantuar artistë shqiptarë para audiencës kanadeze, duke i prezantuar shumë shpesh edhe brenda parlamentit kanadez.
Por puna më e madhe që vlerësohet të ketë bërë Ruki Kondaj është ai i miratimit të ligjit të trashëgimisë shqiptare në Kanada, kontribut që ka bërë krenarë shumë shqiptarë që jetojnë në Kanada.
Dhe për kontributin e saj në shumë dimensione, Ruki Kondaj brenda këtij viti është dekoruar me medaljen e Kurorëzimit të Mbretit Charles III, ceremoni që është mbajtë në Kanada, medalje që e ka vërtetuar angazhimin e saj nëpër vite, por që sipas saj është motiv për të vazhduar edhe më tutje për promovimin e artit, kulturës dhe trashëgimisë kulturore para popullit të Kanadasë./ KultPlus.com
Me vargjet “You bring me joy…”, Rita Ora vjen me një këngë që ngroh shpirtin dhe frymëzon zemrën. “Joy”, balada më e re e artistes me rrënjë shqiptare, u publikua sot si pjesë e kolonës zanore të “Love Is Blind: UK” në Netflix .
Kënga flet për gjetjen e gëzimit në ndjenjat e sinqerta, në lidhjen e thellë mes dy njerëzve dhe në çastet që na rikujtojnë sa bukur është të duash dhe të jesh i dashuruar.
Me këtë këngë, Rita Ora nuk sjell thjesht një melodi, ajo sjell një ndjesi, një gjendje shpirti, që përputhet në mënyrë të përsosur me atmosferën e “Love Is Blind: UK”, një spektakël që flet për dashurinë e vërtetë përtej dukjes./KultPlus.com
Manastiri “Fjetja e Hyjlindëses Mari”, në Parkun Arkeologjik të Apolonisë, prej shekullit XIII shenjon historinë e bukur shqiptare dhe rrëfen trashëgiminë tonë kulturore.
Ky manastir është pjesë e Mitropolisë së Apolonisë dhe Fierit, ku ka një komunitet të madh besimtarësh ortodoksë, të cilët pak ditë më parë kremtuan me madhështi “Shpërfytyrimin e Shpëtimtarit”, “Metamorfozën”, ose siç e thotë populli “Shën Sotirin” (5 dhe 6 gusht).
Besimtarët morën pjesë në “Mbrëmësoren e Madhe” dhe ritualin e bekimit të pesë bukëve.
Në zonë janë të shumta kishat dhe manastiret të shpallura Monumente Kulture.
Gjatë një vizite në Fier, nuk duhen lënë pa vizituar tre nga manastiret më të famshme të ortodoksisë shqiptare, thesare të vyera të trashëgimisë kulturore dhe njëri prej tyre është Manastiri “Fjetja e Hyjlindëses Mari”, brenda Parkut Arkeologjik Apoloni. Dy të tjerët janë Manastiri i Ardenicës, i shekullit XI si dhe Manastiri i Shën Kozmait në Libofshë (1815), vend pelegrinazhi nga banorët e zonës por edhe nga besimtarë përtej kufijve.
Këta janë manastire me gjurmë të figurave të shquara të historisë shqiptare dhe me arkitekturë bizantine. Por edhe kishat shekullore më të famshme myzeqare, si Shën Gjergji (Libofshë, 1767) dhe Shën Kolli (Libofshë, 1777) kanë gjurmë të artistëve më të shquar të artit bizantin: Shpataraku, Zografët dhe Çetirët./atsh/KultPlus.com
Biblioteka Kombëtare e Kosovës si një epiqendër e zhvillimit kulturor dhe arsimor të vendit po tërheq gjithnjë e më shumë vizitorë nga e gjithë bota.
Në një postim në rrjetet sociale, faqja zyrtare e Bibliotekës Kombëtare “Pjetër Bogdani”, ka ndarë foto nga vizitat e vizitorëve të huaj, por edhe të mërgimtarëve, që e vlerësojnë si një qendër me rëndësi të madhe kulturore dhe arsimore.
“Gjatë këtij viti, Biblioteka ka pranuar një numër rekord vizitorësh, mijëra persona e kanë vizituar deri më tani, duke e kthyer atë në një vend shumë atraktiv dhe turistik për vizitorët.
Një pjesë e këndshme e këtyre vizitave është edhe Këndi Amerikan, që funksionon si pjesë integrale e BKK-së, duke ofruar një ambient miqësor, modern dhe tërheqës për vizitorët.
Përmes vizitave të shumta dëshmohet se Biblioteka Kombëtare e Kosovës luan një rol të rëndësishëm në ruajtjen dhe promovimin e identitetit kulturor.” – shkruhet në postimin e fundit të faqes zyrtare të Bibliotekës./KultPlus.com
