Këngëtarja shqiptare Rita Ora e cila sonte do të udhëheqë ceremoninë e MTV EMA si duket është para finalizimit të dukjes së saj, shkruan KultPlus.
Ajo nëpërmjet një postimi në rrjetet sociale shihet që është duke u përgatitë për këtë mbrëmje, por fansat e saj duhet të presin edhe pak që ta shohin dukjen finale të saj./KultPlus.com
Autor: KultPlus
Sonte, MTV Europe Music Awards me Rita Orën e Dua Lipën, këtu mund të përcillni parakalimin në tepihun e kuq (VIDEO)
Është një mbrëmje e madhe e muzikës ku ka mbledhur yje të njohura nga mbarë bota, shkruan KultPlus.
Në këtë mbrëmje të MTV Europe Music Awards që do të moderohet nga shqiptarja Rita Ora, do të paraqiten edhe këngëtarë të tjerë shqiptarë, duke përfshirë edhe Dua Lipën e Ermal Metën.
Këtu mund të ndicni live parakalimin në tepihun e kuq./KultPlus.com
“Pianisti”- libër ku ndërgjegjja njerëzore mund të pastrohet
Ndue Ukaj
Poeti, kompozitori dhe eseisti i njohur gjerman, Wolf Biermann, në pasthënien që i shkruan librit “Pianisti”, e kujton një bisedë prekëse me autorin, Wladyslaw Szpilmanin: “Në rini kam studiuar dy vjet muzikë në Berlin. Nuk jam në gjendje të kuptoj ç’ka bërë vaki me këta gjermanë…kanë qenë kaq shumë të dhënë pas muzikës!” Lexuesi i këtij libri, por edhe secili që ka lexuar për tmerret e Holokaustit, nuk ka sesi të mos e bëjë të njëjtën pyetje. Të mos e ketë të njëjtën dilemë. Të mos e nxjerr të njëjtin duf, dhe të mos e bëjë të njëjtën thirrje. Pas kaq vitesh, ky libër, tingëllon si të jetë shkruar për secilën kohë, për secilën gjuhë, për secilën kulturë dhe për secilën fe e qeveri.
Gjermani Wolf Biermann, i mahnitur nga figura e pianistit dhe kujtimet e tij, shkruan për këtë të mbijetuari nga pushtimi nazist gjerman në Poloni, ku “kanibalë të vërtetë ishin hitlerianët e ushqyer më së miri.” Ai e vlerëson librin, meqë “gjuha e tij është e përmbajtur dhe autori nuk e njeh urrejtjen.” Pikërisht këtu qëndron madhështia e njerëzve të mëdhenj, çfarë ishte autori i këtij libri, i cili, përkundër tmerreve dhe vuajtjeve që përjetoi, asnjëherë nuk ra në kthetrat e urrejtës dhe verbësisë mendore që shkakton ajo. Por, me një çiltërsi e thjeshtësi, e përshkroi luftën, duke na lanë një libër testament, një autobiografi, ku autori shtjellon ngjarjet në veten e parë, përshkruan luftën, atmosferën sociale e psikologjike që mbizotëronte atëkohë, mendimet dhe ndjenjat vetjake për të dhe raportet me njerëzit që e rrethonin.
Më tej, Biermann, shkruan: “Szpilmani e përshkruan Holokaustin me një prozë të kursyer e me intensitet poetik.” Këtij përkufizimi, s’mund t’i heqësh asgjë. Sepse, libri, mund të lexohet si rrëfim autentik për ngjarje reale, dhe si prozë e shkëlqyer, që të drithmon shpirtin me fuqinë artistike të rrëfimit, me përshkrimet plot detaje për qytetin, luftën, njerëzit, rrethanat politike globale. Pra, libri ka informacione të shumta, dhe ato janë të mbarështuara me stil të lartë e me kompetencë narrative të jashtëzakonshme.
Kujtimet e Szpilmanit, janë të shkruara fill pas luftës. Versioni i parë i këtij libri është botuar në vitin 1945, por siç tregon djali i tij, Andrezej Szpilman, “botimi i parë doli i sakatuar dhe i shkatërruar nga censura.” Megjithatë, shton ai, libri edhe në atë formë, “përmbushi qëllimin e vet, sepse e ndihmoi atë të çlirohej nga makthi i përjetimeve të luftës dhe i bëri të mundur rikthimin në jetën e zakonshme.”
Gjatë leximit të këtij libri, por edhe kur e kam parë filmin e bazuar te ai, jam ndalë shpeshherë, dhe e kam medituar në heshtje, sikur të isha në një tempull lutjesh-pran një altari- ku ndërgjegjja njerëzore duhet të rrëfehet.
Autori i librit, kur shpërtheu lufta, ishte pianist i njohur, dhe punonte në Radijon Polake. Ai, mrekullisht shpëtoi nga vdekja, në momentin kur një polic e njohu, dhe e shkëputi nga familja, të cilën nazistët gjermanë ia vranë. Dhe për të, aty filloi “një mundësi për të jetuar”- thotë ai vetë, por edhe një dramë dhe kalvar i vërtetë i vuajtjeve: filluan ditët e errëta, dhe një jetë me dhimbje të pafundme. Ai e përjetoi dinjitetin e nëpërkëmbur të njeriut, urrejtjen, dhe të gjitha i sfidoi gjatë viteve të luftës në Varshavë, 1939-1945- në një qytet ku thuajse në çdo rrugë, ndërtesë, shesh, ishte vizatuar fytyra e frikshme e vdekjes, dhe ku tmerret e mizoritë ishin të pranishëm kudo, sidomos në geton ku ishin vendosur hebrenjtë, që ndiqeshin nga gjermanët nazistë. Autori jetoi i fshehur, nën rrënojat e qytetit që bombardohej e digjej, i ndjekur nga gestapoja dhe SS-ja, aty ku kundërmonin kufomat e dekompozuara, pa bukë, dhe pa njeri me kënd të ndërronte ndonjë fjalë. Ai, pa e përjetoi skena makabre, por nuk u dorëzua, dhe deri në fund besoi se liria një ditë do të agonte. Vërtet, në agsholin e lirisë, ai i dha botës fytyrën e gdhendur të Luftës së Dytë Botërore, dhe trishtimin që solli ajo, nëpërmjet kujtimeve të botuara në një libër të jashtëzakonshëm. Libri pati jehonë të madhe dhe u bë film, dukë arritur suksese të jashtëzakonshëm në fushën e kinematografisë.
Kur Wladysaw Szpilmani u nda nga familja, ai e kuptoi se aty po fillonte një jetë e re: e errët, në ikje dhe vuajtje e dhimbje pafund. Ai, në shumë raste e shihte si zgjidhje vetëvrasjen, por e tërhiqte më shumë forca e jetës. Në këtë mënyrë, ai e përballoi vdekjen e familjes, dhimbjet në shpirt dhe në turp, dhe arriti t’i shijonte ditët e lirisë, për t’i shkruar këto kujtime tronditëse, që janë pasuri dhe shkollë e përhershme kundër amnezisë historike.
Përshkrimet që bënë Szpilmani, për qytetin e Varshavës, për geton ku jetonin hebrenjtë, për tmerret që kaloi familja e tij dhe ai vetë, për urinë, për kufomat, dhomat e gazit, ikjet, lëvizjet e ushtrive, janë mahnitëse dhe prekëse; janë rrëfime që e tronditin secilin lexues, dhe njëkohësisht e qesin para pyetjeve e dilemave të shumta: çfarë bënë njeriu, që ta zbutë egërsinë e kësaj bote, dhe ta bëjë atë më të mirë dhe më humane. Deri në fund të librit, lexuesi, duke vuajtur me autorin, shpeshherë nga një duf i dhimbjes e trishtimit pohon: ne nuk bëjmë asgjë për të mposhtë tiraninë, të keqen dhe egërsinë e njeriut. Por, kjo ndjenjë nihiliste, në fund të librit merr formë tjetër- mposhtet- kur shfaqet engjëlli mbrojtës i Szpilamnit, kapiteni Vilm Hosenfeld, ai i cili, ia shpëton jetën pianistit. Që këtej, në këtë histori shfaqet figura e heroit tjetër. Fragmentet e ditarit të tij, të botuara në fund të këtij libri, ndihmojnë ajrosjen e shpirtit njerëzor, sidomos atyre të prekurve nga lufta, të persekutuarëve dhe persekutorëve. Kjo pjesë e librit, është plotësim i mahnitshëm i rrëfimeve të Szpilmanit. Sepse, nëpërmjet Hosenfeldit, lexuesi e kupton se e keqja, asnjëherë nuk mund ta mposht plotësisht njeriun, dhe forcat humane, janë si kandili në errësirë, dhe gjithmonë janë përballë me hordhitë barbare, që njerëzimit i shkaktojnë errësirë, mizori, vuajte e prapambeturi. Duke ia shpëtuar jetën Spilmanit, dhe me ditarin e tij prekës, kapiteni tregon anën tjetër të rrëfimit për luftën. Këta dy heronj të vërtetë, janë dy polet e këtyre kujtimeve mbresëlënëse- janë shembuj për t’u admiruar- karaktere të forta, për të cilat gjithmonë kemi nevojë.
Ky libër i botuar atëherë kur kujtimet e luftës ishin krejtësisht të freskëta, dhe kur plagët e saj kullon gjak, lot e mërzi, përçon një mesazh tejet domethënës dhe të tejkohshëm- drite e ketharsisi. Kujtimet e Szpilmanit, nuk janë pjellë e imagjinatës së një artisti, por rrëfime e dëshmi tronditëse, me ngjarje dhe personazhe realë, që kanë jetuar në kohë të liga, kur njeriu u tkurrë deri në nivelin e kafshës.
Librin e përshkon një forcë e pathyeshme morale, që kërkon të sfidohen mizoritë, por edhe batakçinjtë që i mbrojnë ato, të cilët, siç dëshmon autori, gjinden kudo dhe në çdo kohë.
Kujtimet e trishta të hebreut pianist, janë thirrje e fuqishme e dramatike për jetë, në momente të rënda, kur vdekja ishte tregimi themelor i jetës, dhe kur për të punonin një aparaturë e tërë ushtarake, policore, spiunazhi; të sponsorizuara nga politika.
Duke i lexuar kujtimet e Szpilmanit, ne kuptojmë përplot drama njerëzore: për gruan që duke u fshehur nga ndjekjet naziste, e mbyti të birin që të mos dëgjohej duke qarë; për plakun që e hedhin nga katet e larta të një pallati në trotuar; për njeriun e uritur që hidhet mbi baltë dhe lëpinë supën në trotuar, për trafikantët që luftën e përdorin për interesa e përfitimi, për dhomat e gazit që mbytnin njerëz pa fije faji, për forcën e pakët morale që dëshmon njeriu kur ballafaqohet me situata të tilla dramatike. Por, edhe për forcën morale të atyre që janë ana e kundërt e këtij rrëfimi, ata të pathyeshmit që kërkojnë me ngulm lirinë. Dhe në krye të atyre, është autori- heroi i vërtetë – një model për çdo kohë e për çdo kulturë.
Libri, ndonëse përshkohet nga tragjikja e jetës, ai është një autobiografi që i bënë jehonë lirisë; është jehonë e njeriut të paepur për të sfiduar vdekjen, edhe në momenti kur ajo dukej se ndiqte si hija.
Për mua, ky është një libër ku dëshmohet forca e mbinatyrshme që jep liria për të duruar në emër të saj mynxyrat më të tmerrshme, në një lufte të pistë që bënë nazistët kundër hebrenjve në Varshavën e autorit.
Autobiografia “Pianisti” duket sikur është shpalim qiellor, për vobekësinë e njeriut, për tkurrjen e shpirtit njerëzor, është dëftim qiellor për barbarinë dhe katandisjen e njeriut deri në nivelin e kafshërisë; është një libër që shpalos anën më të errët të njeriut: epshin shtazarak të tij për të bërë keq. Autori, si endacak, me shijen e lirisë së humbur, pa një kordhë buke për të mbushë barkun e uritur, i fshehur nën rrënojat e një qyteti që digjej, luftoi për jetën dhe lirinë, pa e ditë nëse ajo do të agonte një ditë, dhe dielli i lirisë do ta ngrohtë trupin e tij të sakatosur.
Autori i librit “Pianisti”, derisa rrëfen kujtimet e tij për luftën, ai njëkohësisht na jep një pasqyrë totale dhe të vlefshme historike për kohën, njerëzit, politikën.
Heroi i këtij libri, më 23 shtator 1939, derisa po luante në piano, në Varshavë shpërthenin predhat, dhe atë pasdite, bombardimet gjermane shkatërruan radiostacionin e Radios Polake. Në fund të luftës, nën rrënojat e bombardimeve, atë të fshehur në papafingo, e gjen kapiteni Vilm Hosenfeld. Kapiteni ia shpëton jetën, dhe kur e kupton që hebreu ishte pianist e shti të luajë në piano. Szpilamni mrekullisht i rikthehet pianos, dhe luan “Nokturn në do diezis minor.” Dhe këtu zë fill jeta e tij e re, nën rrënojat e luftës, me tingujt e muzikës. Kështu, kjo vepër muzikore, rikthehet si himn qiellor dhe ia shpëton atij jetën.
“Pianisti” është testament i përhershëm për pathyeshmërinë e shpirtit njerëzor dhe dëshmi se e lufta për jetën duhet të bëhet deri në fund. Kundër barbarisë- së paku- për të t’i treguar njerëzimit të ligat e tij, dhe për t’i edukuar breznitë e ardhshme me ndjenja lirie, dashurie e humanizmi. Në këtë aspekt, kujtimet e Szpilmanit trokasin fort në ndërgjegjen e njerëzimit. Për më shumë, ky libër rri si një altar pran të cilit ndërgjegjja njerëzore mund të pastrohet.
Pianisti është një libër që del nga humbëtira dhe kutërbimi i kufomave të luftës, por pluskon nga një shpirt i mbushur me jetë dhe me dashuri për jetën dhe muzikën.
Autori i këtij libri përshkruan me stil dramatik mizoritë e pafundme të Luftës së Dytë Botërore, të shkatërrimit të Varashavës, dhe të vrasjes së afër gjysmë milioni hebrenjsh. Autori paraqet tablo të paharrueshme të kësaj lufte dhe të batakçinjve që në kohë të liga, dinë të bëjnë punë të pista, ashtu siç është e pistë lufta në vete.
Ky libër, me karakteristikat e veta shkrimore, i vë përballë sfidave serioze teorikët më të mirë të letërsisë. Me intensitetin artistike që përçon, ai i ngjan një rrëfimi, por libri nuk është një roman. Ai nuk është as një tregim. Nuk është as vetëm një autobiografi. Ai është diçka më shumë. Për mua, ai është një libër total në vete- do të thosha- një shpalim hyjnor për të qortuar ndërgjegjen e fjetur të njerëzimit. Dhe si i tillë, libri i vë përpara gjyqit historik, më së shumti ata që bëjnë keq, por edhe ata që rrinë të heshtur e nuk bëjnë mirë, ashtu sikurse edhe ata që nuk e ngritin zërin kur shohin sesi barbaria lëshon rrënjë në tokë.
Në fund, duhet përgëzuar përkthyesin e librit në shqip, Astrit Beqirajn, për përkthimin cilësor, që i shton vlerën këtij libri në kontekstin kulturor shqiptar.
Nëse ka shumë libra për të cilët duhet të flitet e të shkruhet vazhdimisht, “Pianisti” zë kryet e radhës. Sepse, librat e tillë janë si altar ku mund të pastrohet ndërgjegjja njerëzore nga mëkatet e shumta. Pianisti është një ndihmesë e jashtëzakonshme për ata që duan të bëjnë Mea Culpa./KultPlus.com
Lutfi Haziri: Unë nuk e kam zhvendosur shtatoren “Partizani i plagosur”
Kryetari i Komunës së Gjilanit, Lutfi Haziri ka reaguar më në fund për largimin e shtatores ne Gjilan, shkruan KultPlus.
Lutfi Haziri ka thënë se ai nuk e ka zhvendosur shtatoren, por këtë zhvendosje e ka bërë Idriz Seferi.
Unë nuk e kam zhvendosur “Partizanin e Plagosur” por është kreshniku i Karadakut, Idriz Seferi dhe mijëra kryengritës shqiptarë sepse me sakrificën e tyre, nuk kanë mund ta durojnë që të qëndroj në atë vend të shenjtë. Duhet ta ritheksojmë se ka qenë Mulla Idriz Gjilani, i cili, është kryengritur kundër ideologjisë partizane, kufoma e të cilit është djegur po nga ata! LH./KultPlus.com
11 mijë metra katrorë, mural me figurën e Leonard Cohen
Një mural me përmasa prej 11 mijë metrave katrorë, është përuruar në qendër të Montrealit, shkruan KultPlus.
Ky mural i është dedikuar artistit të madh Leonard Cohen dhe është punuar nga artistët: El Mac, Gene Pendon dhe Collectibles, të cilët janë bazuar në një fotografi të vitit 2008.
Me rastin e përurimit të këtij murali është thënë se Leonard Cohen përfaqëson Montrealin. /KultPlus.com
Dikur më thanë se isha e shëmtuar për rolin, por sot numëroj 18 çmime
Nga Meryl Streep
Këtu jam unë teksa po kthehesha në shtëpi pas një audicioni për “King Kong”. Më thanë që isha shumë e “shëmtuar” për rolin.
Ky ishte moment i rëndësishëm për mua. Ajo që më thanë ishte një opinion i rremë që mund të më shuante ëndrrat për t’u bërë aktore ose të më shtynte të mos kisha besim në vetvete. Mora frymë thellë dhe thashë: “Më vjen keq që ju mendoni se jam e shëmtuar për filmin tuaj, është vetën një opinion në detin e mijërave mendimeve dhe unë do të jem në kërkim të një vale më dashamirëse.”. Sot unë numëroj 18 Academy Awards.
Besnikëria e Arbëreshës me plis, kitarë e harmonikë (VIDEO)
Arbëreshët e Italisë vazhdojnë të mrekullojnë me performnca të ndryshme, qoftë me muzikë apo valle, gjithnjë duke i kombinuar edhe me kostumet tradicionale, që janë shumë të vecanta, shkruan KultPlus.
Kësaj radhe, arbëreshët kanë zgjedhë të këndojnë në hapësirë publike këngën “Besnikëria e Arbëreshës”, ku shihen intsrumentistët të kenë vendosur edhe plisin. Për më shumë, ndiqeni emocionin që sjellin arbëreshët./KultPlus.com
KultPlus në Forumin Botëror të Demokracisë në Strasburg
KultPlus në këtë Forum përfaqësohet nga redaktori Arbër Selmani, i cili punon tash e katër vite në gazetën e vetme kulturore shqiptare KultPlus.
Në mesin e medieve më të rëndësishme si: The Guardian, Politiko, CrossCheck, AFP, Associated Press, edhe KultPlus është i pranishëm në Forumin Botëror të Demokracisë i cili po mbahet në Strasburg. Forumi Botëror i Demokracisë kësaj radhe diskuton mbi popullizmin dhe mediet, lidhjen mes tyre, por edhe mbi fact-che king, vërtetimin e lajmeve të pavërteta dhe multilateralizmin, lëvizjet populliste dhe artin e kulturën si përgjigjje ndaj popullizmit. KultPlus në këtë Forum përfaqësohet nga redaktori Arbër Selmani, i cili punon tash e katër vite në gazetën e vetme kulturore shqiptare KultPlus.
Forumi Botëror i Demokracisë mbahet çdo vit në ndërtesën e Këshillit të Evropës, dhe në të marrin pjesë politikanë, gazetarë, shoqëri civile, aktivistë dhe artistë të ndryshëm nga mbarë bota.
Redaktori i KultPlus këtë vit është ftuar nga Forumi për të qenë pjesë e diskutimeve të ndryshme, në tri ditë sa zgjatë ky Forum, i cili këtë vit ka prekur edhe artin dhe kulturën, ndonëse në intensitet më të vogël se vetë demokracinë./KultPlus.com
“Amor, Amor, Amor”, kënga e re nga Jennifer Lopez (VIDEO)
Këngëtarja e mirënjohur Jennifer Lopez ka publikuar këngën e saj të re “Amor, Amor, Amor”.
“Amor, Amor, Amor”, e sjell në bashkëpunim me Wisin, transmeton Koha.net. Ajo thotë se është koha për të shpërndarë dashurinë.
“Koha për të shpërndarë dashurinë ‘AmorAmorAmor’ në bashkërpunim me Wisin”, ka shkruar Lopez në Facebook./KultPlus.com
“Minierat e Kulturës” sonte në Tulla- Culture Center në Tiranë
Sonte, në ora 21:00 do të mbahet finissage i ekspozitës “Minierat e Kulturës” në Shqipëri, në Tulla –Culture Center në Tiranë, shkruan KultPlus.
Vizitorët do të kenë mundësinë që ta shohin nga afër veprën HOTel të artistit vizual Alban Muja e cila do të ekspozohet brenda hapësirës së qendrës Tulla.
“Minierat e Kulturës” është një projekt i bashkëpunimit multilateral, ndërkombëtar dhe ndërdisiplinor, të iniciuar në vitin 2012 nga Shoqata Labin Art Express XXI, Labin (Kroaci), me mbështetjen e Fondacionit Kulturor Evropian (ECF) dhe disa donatorë të tjerë. Në fazën e parë (01.01.2013 – 31.12.2014) projekti u zbatua në bashkëpunim me partnerët nga Kroacia (Poligoni, Zagrebi), Bosnja dhe Hercegovina (Shoqata “Manifest”, Prijedor dhe Kompania Publike “Turizam Banovići”), Mali i Zi (OJQ “Tera Nostra”, Mojkovac), Serbia (Fondacioni Balkankult Intereg, Irig), Slloveni (Institucioni Publik “Qendra e Trashëgimisë Idrija”) dhe rezultati përfundimtar ishte krijimi i një platforme informale rajonale bashkëpunimi.
Faza e parë u përfundua me turneun ekspozues “Minierat e Kulturës – Nga revolucioni industrial në atë artistik” (03.11.-13.12.2014.), Në shtatë ish-qytete minerare: Trbovlje dhe Idrija (Slloveni), Boljevac dhe Aleksinac (Serbi), Prijedor dhe Banovići (BeH), Mojkovac (Mali i Zi). Në 2015 platforma është zgjeruar me partnerë të rinj: Kult-Tranzen, Strumicë (Maqedoni), Studio DDT – Trbovlje & Loke, Zagorje ob Savi (Slloveni), Remont, Beograd (Serbi) dhe Kosova në Lëvizje, Prishtinë (Kosovë) dhe janë hetuar dhe dokumentuar disa zona të reja të braktisura ose ende operative të minierave në Slloveni, Serbi, Maqedoni dhe Kosovë. Në turneun e ekspozitës së vitit 2015 u përfshinë tri vende: Beograd, Majdanpek (Serbi) dhe Strumicë (Maqedoni), ndërsa turneu 2016 filloi në Pula (Kroaci) dhe vazhdoi në Kosovë (Prizren, Mitrovicë). Kjo, fazë e parë e projektit përfundoi në vitin 2016 me themelimin e një asociacioni zyrtar ndërkombëtar “Minierat e Kulturës – platforma rajonale bashkëpunuese” për rivalorizimin, mbrojtjen dhe rivitalizimin e trashëgimisë së çmuar të minierave në vendet e ish-Jugosllavisë, ku minierat nuk ishin vetëm një gjenerator i zhvillimit social dhe ekonomik të përgjithshëm, por edhe një nga fushat e pakta në të cilat solidariteti tradicional i palëve më të rëndësishme të saj – minatorët – kapërcejnë ndarjet dhe konfliktet e mëvonshme kombëtare ose (të reja) shtetërore.
Në fazën e ardhshme (2017-2020), që është aktualisht në zhvillim, qëllimi kryesor i projektit është zhvillimi i mëtejshëm dhe zgjerimi i platformës për vendet e tjera të Evropës Juglindore: Shqipëria (2017), Rumania (2018), Bullgaria, etj .. me objektivin përfundimtar të krijimit të Platformës Evropiane të Bashkëpunimit dhe Rrugës Kulturore “Minierat e Kulturës” me mbështetjen e fondeve të BE-së, për të rivendosur lidhjet mes qytezave dhe rajoneve ekzistuese minerare, si dhe për të krijuar forma kulturore dhe forma të tjera të bashkëpunimit ndër-rajonal, me qëllim të fillimit dhe zbatimit të projekteve të përbashkëta që lidhen me shfrytëzimin e minierave dhe trashëgimisë industriale si një industri e re kulturore dhe krijuese në rajonin e EJL-së.
Projekti “Minierat e Kulturës” u përfaqësua në Tiranë me dy ekspozita:
“Minierat e kulturës – nga revolucioni industrial deri në atë artistik” në Qendrën e Kulturës Tulla (6 tetor – 5 nëntor) dhe “Subpolis: Underground City XXI” në Bunk’Art 2 (30 shtator – 7 tetor), në bashkëpunim me shoqatën Qendra URA, e cila së shpejti do të bëhet anëtare e plotë e platformës. www.rudnicikulture.com / www.minesofculture.com Ekspozita udhëtuese “Minierat e kulturës – nga revolucioni industrial deri në atë artistik”.
Tulla – Qendra e Kulturës, Tiranë
6 tetor – 5 nëntor 2017
Përzgjedhësi dhe autori i konceptit të ekspozitës: Branko Franceschi (HR)
Kuratori: Damir Stojnić (L.A.E. XXI / HR)
Lista e pjesëmarrësve dhe veprave:
1. Autopsia (Serbi / CZ), “Libër nga çeliku” – poliptik (objekt metalik)
2. Metal Guru (Kroaci), “HERO XXI – Qyteti Underground” – video
3. Dario Šolman (Kroaci), ˝Starcity˝ – film i animuar dhe vizatime
4. Laibach (Slloveni), “Instrumenti i makinës shtetërore” – triptik (printime në letër)
5. Vladimir Knežević (Bosnjë dhe Hercegovinë), ˝Mbreti dhe Mbretëresha˝ – skulpturë nga metali
6. Mladen Miljanoviç (Bosnjë dhe Hercegovinë), “Cosa nostra” – video dokumentar i performancës
7. Irena Lagator Pejović (Mali i Zi), “Funksioni i ekuacionit” – instalacion
8. Nikola Pijanmanov (Maqedoni) “Dritaret e thurura” – pikturë (teknika të përziera në dru)
9. Alban Muja (Kosovë) “HOTel” – objekti / instalacion
10. Helidon Gjergji (Shqipëri) “Minefields” – printime dixhitale ne etalbond
Organizator: Labin Art Express XXI (L.A.E. XXI), Labin, Kroaci (www.lae.hr)
Bashkëorganizator: Qendra e Kulturës – Tulla, Tiranë
Ky projekt u financua nga:
Foundacioni „Kultura nova“, Ministria e Kulturës së Kroacisë dhe Rajonit të I./KultPlus.com
Paris –Soir (1938) Shija e Mbretëreshës Geraldinë për modën pariziane dhe fustani i nusërisë i porositur në Paris
Aurenc Bebja
Gazeta franceze, “Paris-soir”, ka botuar, të hënën e 25 prillit 1938, në faqen n°2, një shkrim në lidhje me Konteshën Geraldinë, bukuroshen hungareze, “Trëndafilin e bardhë” të Budapestit, mbretëreshën e ardhshme të Shqipërisë, e cila ishte asokohe në prag të martesës me Mbretin Zog.
Sigurisht, për këtë rast të veçantë, nevojitej një fustan nusërie unik dhe kryeqyteti francez ishte destinacioni ideal për të plotësuar dëshirën e saj. Në vijim, do të gjeni shkrimin e plotë të gazetës, sjellë në shqip nga Aurenc Bebja – Blogu “Dars (Klos), Mat – Albania” :
Moda pariziane e ka bindur mbretëreshën e ardhshme të Shqipërisë
Brenda disa ditëve, Kontesha Geraldinë Apponyi do të bëhet mbretëreshë e Shqipërisë. Deri tani, ajo e kishte për zakon të vishej shumë sportive, dhe porosiste veshjet e saj në Budapest.
Por e kuptojmë që veshja e dasmës së një mbretëreshe është çështje më delikate. Kontesha Geraldinë i është referuar për këtë stilit parizian. Fustani i saj do të jetë prej sateni të bardhë, i zbukuruar me gurë të çmuar, perla dhe qëndisje prej argjendi mbi të gjithë pjesën e sipërme, e cila do t’i përshtatet deri në bel. Fundi do të jetë shumë i gjerë dhe i gjatë, i prerë (i hapur) në pjesën e përparme që të dallohet një tjetër fund më i shkurtër dhe më i ngushtë.
Një vello sateni e bardhë, e stolisur me qëndisje prej argjendi do të fiksohet në supe dhe bel.
Pra, ky fustan u bë në Paris ndërsa kontesha gjendej në Tiranë. Një ekip i posaçëm u dërgua pranë saj tre javë më parë me “copat për fustan”. Gjatë tetë ditëve, pasi kontesha zgjodhi në mesin e modeleve të dizajnuara posaçërisht për të, ajo i provoi ato. Fustani, i bërë këtu sipas atyre copave, nuk do të ketë fare nevojë të provohet para ceremonisë.
Kuptohet se diçka e tillë aq e çmuar nuk mund t’u besohet disa njerëzve të zakonshëm. Princeshat Maxhide, Ruhije dhe Myzejen, motrat e mbretit Zog, do të marrin për në Tiranë fustanin e nusërisë të mbretëreshës së ardhshme në valixhet që ata kanë mbushur me tualetet e tyre, të porositura gjithashtu në Paris./KultPlus.com
Ftohen kitaristët shqiptarë që të luajnë “Himnin Kombëtar” më 28 Nëntor
“Sa kitaristë/ basistë bëhemi për të luajtur himnin tonë kombëtar?”, kjo është thirrja kryesore në kuadër të cilës është nisur kjo iniciativë, shkruan KultPlus.
Akademia Hollywood ka filluar organizimin për krijimin e një eventi të paharrueshëm për Ditën e Flamurit, më 28 nëntor 2017. Në kuadër të këtij organizimi ka ftuar të gjithë kitaristët dhe basistët që t’i bashkohen iniciativës së tyre për të sjellë versionin rok të Himnit Kombëtar në Tiranë, shkruan KultPlus.
“Sa kitaristë/ basistë bëhemi për të luajtur himnin tonë kombëtar?”, kjo është thirrja kryesore në kuadër të cilës është nisur kjo iniciativë, e cila pritet të organizohet në Sheshin Skënderbej në Tiranë duke filluar nga ora 10:00. Versioni rok i himnit do të vije i ndarë në 4 sektorë, ku 2 sektorë do të luajnë linjën melodike, një do të luajë shoqërimin me PowerChords dhe Sektori i Bassistë.
Himni do të luhet me instrumente elektrike dhe të interesuarit që do të paraqiten duhet të jenë të pajisur me amplifikatorin dhe instrumentin e tyre. Ndërsa në kuadër të këtij organizimi është shpërndarë edhe një formular për të interesuarit, në mënyrë të ndahen sektorët që do të luhen dhe i cili synon që të mbledh instrumentet e nevojshme.
“Nëse nuk keni instrumentet e duhura apo amplifikatorin, atëherë plotësoni saktë në formular dhe ne do mundohemi të gjejmë një për ju. Nëse ju keni një amplifikator tepër apo instrument elektrik tepër të cilën mund ta sillni, ju lutem shkruajeni në formular” shkruhet në njoftimin e këtij organizimi./KultPlus.com
Publikohet albumi “Udhë” nga Lindita Ottarson dhe Agron Peni (VIDEO)
Sopranoja Lindita Ottarson dhe kitaristi Agron Peni sot kanë publikuar albumin “Udhë”, album që përfshinë gjashtë këngë, shkruan KultPlus.
Peni ka njoftuar për KultPlus se ky album sot është lansuar në formë virtuale në shumë linçe, duke shpjeguar se ky album tash mund të dëgjohet në iTunes, Spotify, Amazon.com, Google Play, Microsoft.com, dhe sipas Penit, së shpejti do të hapet edhe kanali zyrtar në YouTube, po për këtë album.
Ky album përfshinë këngë të vjetra shqipe si: Asaman trëndafili çelës, O kujt ti qahem (Pranvera filloj me ardhë, Kur më vjen burri nga stani, Lulio luleza ime dhe Fluturës.
Peni ka njoftuar se këtë album fillimisht e kanë lansuar në këtë formë, kurse kopjet fizike do ti shpërndajnë për adhuruesit, përgjatë koncerteve që do ti mbajnë bashkë më Lindita Ottarson. Më poshtë i keni linqet ku edhe mund të dëgjoni këtë album/KultPlus.com
https://www.microsoft.com/en-gb/store/music/album/lindita-ottarsson-agron-peni/udh%C3%AB/8d6kgwxlgjbw
Dua Lipa shpërndanë pizza për fansat (VIDEO)
Këngëtarja shqiptare është filmuar derisa po shpërndante pizza për fansat e saj, shkruan KultPlus.
Ajo duket shumë e këndshme përderisa i shpërndan pizzat dhe komunikon me fansat, e saj,kur ata kishin dalur ta takonin para koncertit të saj që e ka mbajtur ditëve të fundit në Amsterdam./KultPlus.com
U hap ekspozita e Simon Shirokës në Paris
Dje, në Bashkinë e Parisit 4, u mbajt hapja solemne e ekspozitës “Simon Shiroka”, shkruan KultPlus.
Ekspozita e koleksionit privat të familjes Shiroka është organizuar nga Ambasada e Kosovës në Paris dhe Bashkia e Parisit 4, ku hapja u bë nga kryetari i Bashkisë, Christophe Girard, dhe ambasadori Qëndrim Gashi, në praninë e diplomatëve dhe artistëve të shumtë.
Girard është ideator i disa prej projekteve më të veçanta kulturore në Paris, Netët e Bardha (“nuit blanche”) dhe së fundmi është zgjedhur nënkryetar i Parisit.
I gjithë organizimi dhe puna rreth ekspozitës u kompletua falë ndihmës dhe këshillës së Erzen Shkolollit, kurse në këtë ekpzozitë janë prezantuar 65 vepra, prej periudhave të ndryshme të krijimtarisë së artistit, përfshirë periudhën e fundit të jetës se tij (’90-’94). Ekspozita do të jetë e hapur për publikun deri me datë 25 nëntor 2017./KultPlus.com
Publiku i Brazilit këndon bashkë me Dua Lipën (VIDEO)
Këngëtarja e famshme Dua Lipa e cila po mban koncerte në shtete të ndryshme të botës, së fundi është paraqitur edhe në Sao Paulo të Brazilit, shkruan KultPlus.
Salla e koncertit ku ka perfomruar Dua Lipa ka qenë e stërmbushur me publik, të cilët e kanë përcjellë në këndim këngëtaren shqiptare Dua Lipa, e cila është duke shënuar sukses të madh në tregun botëror.
Për të parë emocionet e këtij koncerti mund të shihni në videon më poshtë./KultPlus.com
Letrat e shqiptarit drejt Hollywoodit
Në Tiranën që çdo ditë e më shumë po izolohej nga bota, një i pasionuar pas kinemasë nuk nguronte ti dërgonte letra dhe Hollywoodit ku i kërkonte foto të filmave të tij të preferuar.
Ai nuk ishte një njeri i zakonshëm, por dhe një njeri i pasionuar pas filmit. Enver Myrtezai shkroi dhjetëra letra në adresa të ndryshme në Hollwvood, duke krijuar kështu një arkiv të tij personal me letërkëmbime të rëndësishme për kohën. Është Abaz Hoxha studiues i kinemasë që e kujton me admirim Myrtezain, si njeriun që shtoi tek ai dashurinë për kinematografinë.
“Dikur, në moshën time të mesme u njoha me një njeri që më fitoi zemrën që në takimin e parë. I vajta në shtëpi në rrugën e Durrësit, diku në katin e dytë ose të tretë pranë Gjimnazit “Qemal Stafa”. Njeri i përzemërt dhe i pasionuar pas çdo gjëje të bukur, arkitekturës, luleve, teatrit dhe veçanërisht kinemasë. Në çdo qoshe të shtëpisë së tij, të sistemuar me kulturë, gjeje literaturë të ndryshme, për artin, kinematografinë, kopshtarinë, arkitekturën të mbledhura dhe të sistemuara me kujdes që nga vitet ’30 të shekullit të kaluar dhe deri në fillim të viteve ’70 kur u njoha me të.
U dashurova me këtë njeri që në takimin e parë, ishte kjo një dashuri e pasioneve të përbashkëta. Sa herë shkoja tek ai zbuloja diçka të re, në veçanti në fushën time që sapo kisha filluar t’a studioja, kinematografinë. Vinte edhe tek unë qetë, qetë, i binte ziles si me ndrojtje për të mos shqetësuar. Njeri fjalëpak, por me mendim të thellë e të kulturuar.
Kisha qejf kur vinte Enver Myrtezai, sikur më ndriçonte shtëpinë dhe rrinim bashkë e bisedonim me orë të tëra. Ai ishte një enciklopedi e kinematografisë botërore. Sa herë që vinte më befasonte me dokumente të reja, për pasionin e rinisë shqiptare në vitet ’30 për kinemanë, këtë art të magjishëm, për korrespondencën e të rinjve e të rejave shqiptare me aktorë e regjisorë të kinematografisë botërore e veçanërisht atë amerikane”, kujton Hoxha.
Ai i sillte revista, fotografi, korrespondencën e tij me aktorë dhe kineastë të shquar si dhe shoqëri kinematografike…”Ndonëse unë punoja në kinematografinë shqiptare dhe kisha filluar të merresha me studime, ky njeri më zgjeroi horizontin, më shtoi pasionin për t’a parë historinë e kinemasë në Shqipëri, në një këndvështrim më të gjerë”, kujton Hoxha.
Ai ishte lidhur e kishte korrespondencë të rregullt me shoqëritë më të mëdha kinematografike amerikane si: “Metro-Golduin-Majer (MGM),”Twentieth Century Fox”, ”Paramount Picture”, ”Universal Pictures Company-Inc”,etj si dhe me aktorët më të shquar të kohës, Nelson Eddy,Warner Baxter, Janette McDonald, Joan Cawford, Tyron Power (babai i Romina Pawer), Ginger Rogers, Sonya Henie, Spencer Tracy, Freddie Bartholomew, Norma Shearer, Rosalind Russell, Van Dyke e deri me Romina Pawer ku dispononte një fotografi që ajo ndodhet në arkivin familjar midis afisheve dhe fotografive të babait të saj duke u treguar vajzave të saj krijimtarinë artistike të gjyshit të tyre.
“Enver Myrtezai ishte një përfaqësues i denjë i atij brezi që e përqafuan me zemër artin e shtatë, kinematografinë, që ky art u ishte bërë një ushqim shpirtëror, një mjet i rëndësishëm për rritjen e nivelit të tyre kulturor dhe emancipimin e përgjithshëm të tyre. Ishte ky brez që përfaqëson edhe etjen e madhe për dije e kulturë, për progres të shqiptareve, vetinë e tyre për të përqafuar çdo gjë përparimtare dhe emancipuese…
Ndonëse kalonin vështirësi të mëdha ekonomike e grumbullonin qindarkat, kursenin edhe bukën për të shkuar në kinema”, kujton Hoxha. Një nga ndjekësit më të rregullt të jetës artistike në Tiranë, Myrtezai kujtohet sot si njeriu që e ktheu pasionin në një model frymëzimi për kineastët e rinj.
Ansambli austriak “Trio Alba” me një komunikim të rrallë artistik përmbylli edicionin e 18-të të KamerFest
Festivali i muzikës kamertale Kamerfest Kosova përmbylli mbrëmë edicionin e tetëmbëdhjetë, duke sjellë koncertin e fundit të titulluar “Artistët Austriakë për KamerFest”, nën interpretimin e ansamblit austriak Trio Alba, shkruan KultPlus.
Pas shumë koncerteve mbresëlënëse, Kamerfesti mbrëmë arriti që në koncertin e njëmbëdhjetë në skenën e Amfiteatrit të ri në Bibliotekës Universitare të sjellë artistë me një shkollim të lartë muzikor në Austri, Livia Sellin në violinë, Philipp Comploi në violoncello dhe Chengcheng Zhao në piano. Ata përmes instrumenteve të tyre sollën një rrugëtim të plotë muzikor në interpretimin e veprave kolosale të Haydnit, Mozartit dhe Smetanas.
Tingujt e këtij ansambli para se të vinin për të parën herë në Kosovë, kishin lëvizur në skenat e festivaleve kamertale në Itali, Austri, Gjermani, në Amerikë të Jugut, në Argjentinë e vende të tjera.
Livia Sellin në violinë dhe Philipp Comploi në violoncello, para publikut u shfaqën të ulur përballë njëri-tjetrit, derisa harqet e instrumenteve që mbanin në duar ngriheshin me të njëjtën shpejtësi, e përcillej mes shikimeve që ndanin me njëri-tjetrin. Përmes lojës së tyre të instrumenteve në harmoni me qëndrimin e tyre në skenë, ata këtij koncerti i sollën më shumë se tinguj duke shfaqur lëvizje artistike brenda pozicionit të tyre.
Jo shumë larg tyre buronin tingujt e pianistes Chengcheng Zhao, që kishte vendosur të gjithë gishtërinjtë në lojë përmes lëvizjeve që shumë rrallë frenoheshin. “Qëllimi ynë nuk është vetëm të qëndrojmë në skenë, por të luajmë një tingull dhe të japim një imazh të saj”, tregoi pianistja për KultPlus.
Të tre brenda skenës vepronin me një instinkt të rrallë artistik, derisa kishin gjetur një pikëvështrim ku shikimet e tyre ndesheshin, ata takoheshin mes tingujsh, e lëvizjet e tyre të kokës lëviznin me shpejtësinë e njëjtë të melodisë. Interpretimi i përkryer e pianistes Chengcheng Zhao i solli një energji të re këtij koncerti, ku dukej sikur asnjë muskul i dorës së saj nuk mbetej jashtë lojës, derisa koka e saj herë përulej shumë pranë pianos e herë kthehej tek instrumentistët e tjerë, e kur intensiteti i tingujve shtohej, vërehej një ngritje e trupit të saj nga vendi ku ishte ulur. Edhe pse ishte hera e parë që ajo performoi para publikut në Prishtinë, ajo thotë se gjatë interpretimit e ndjeu ngrohtësinë dhe komunikimin me të pranishmit.
“Është një kënaqësi e madhe të vij në Kosovë, sepse kam dëgjuar shumë më herë për Kosovës përmes televizionit, radios dhe gazetës por nuk kam ditur kurrë se ku gjendet Kosova. Sot u ndjeva shumë ngrohtë në mikpritjen e publikut, veçmas kur vëreja koncentrimin e tyre të plotë gjatë performancës tonë. Ishte shumë e rehatshme për mua të performoj këtu”, tregoi pianistja kinezo-austriake për KultPlus.
Drejtoresha artistike e këtij festivali Sihana Badivuku rrugëtimin një mujor të këtij festivali e përshkroi si shumë të suksesshëm duke qenë se kishin arritur që këtij edicioni t’i sjellin interpretim nga rreth tridhjetë artistë vendor e ndërkombëtar. Ajo e vlerësoi çdo koncert të këtij edicioni si një festival në vete.
“Duke qenë se është edhe edicioni i tetëmbëdhjetë, duket sikur ia kemi marrë dorën, shpresojmë që ta vazhdojmë edhe për dy vite. Mirëpo si çdo vit dalin vështirësi të reja që si infrastruktura e sallave, bartja e pianove, ambienti i ftohtë. Përkundër vështirësive ekziston edhe energjia e neve si organizatorë dhe e publikut i cili është i etshëm. Nga pikëpamja artistike jemi shumë të kënaqur për shkak se kemi arritur të sjellim rreth tridhjetë artistë eminent dhe të njohur shqiptar dhe ndërkombëtar dhe dhjetë vepra premierë. Mirëpo, kemi shumë pak përkrahje për ta mbuluar një koncert të formatit të tillë”, tregoi Badivuku për KultPlus.
Kritiku muzikor Nestor Kraja tha se këtë festival e cilëson si një nga festivalet më të rëndësishme dhe autoritare që organizohen në Prishtinë, dhe që si i tillë ka nevojë për më shumë përkrahje institucionale.
“Unë mendoj që KamerFesti është një nga festivalet më autoritare në Prishtinë i cili sjellë instrumentist të shquar, organizon mbrëmje të nivelit të lartë kulturor dhe jep një shembull të rëndësishëm edhe për aktivitetet të tjera. Unë mendoj se së bashku me Remusicen dhe Dam Festivalin janë tre festivalet më të rëndësishme që zhvillohen në Prishtinë, të cilët duhet të mos trajtohen si festivale të zakonshme por të mbështeten financiarisht nga Ministria së Kulturës. Festivale si ky promovojnë vlera dhe japin një jehonë të tillë në Evropë që nuk mund të zëvendësohet me asnjë aksion tjetër qoftë politik apo kulturor”, u shpreh Kraja për KultPlus.
Pas çdo interpretimi, duart e tyre ngriheshin lart duke qëndruar në atë pozicion për ca qaste, e ktheheshin me ngadalësi tek instrumentet. Për publikun e sallës ishte e vështirë shkëputja nga kjo lojë e mrekullueshme artistike, andaj përmes duartrokitjeve ktheu në skenë ‘Trio Albën” për shumë herë. Mes duartrokitjeve e entuziazmit, ambasadori i Austrisë në Kosovë, Gernot Pfandler dhuroi buqeta lulesh për këtë ansambël. /KultPlus.com
Nëna Terezë kishte aq shumë para sa mund të falimentonte Bankën e Vatikanit
Nënë Tereza kishte aq shumë kursime në Bankën e Vatikanit dhe nëse do t’i tërhiqte ato, institucioni do të mund të falimentonte, sipas një gazetari italian.
Libri i fundit i Gianluigi Nuzzit “The Original Sin” shpalos detajet e Vatikanit kur kryepeshkopi amerikan Paul Marcinkus ishte caktuar president i kësaj banke. Në atë kohë Nëna Terezë besohet se “kishte më së shumti para në llogari”.
“Nëse vetëm Nëna Terezë do të mbyllte llogarinë apo t’i transferonte paratë, instituti do të ishte në rrezik”, ka shkruar Nuzzi, raporton “La Presse”.
Italiani ka shtuar se zbulimi i llogarisë së Nënës Terezë është dëshmi e qëndrimit të gjatë Marcinkusin brenda çështjeve të Vatikanit, shkruan koha.net.
“Është një fuqi bllokuese në Vatikan që pengon reformat e Papa Françeskut sikurse bëri me Benediktin XVI – ekzistonte me Marcinkusin dhe menaxhmentin paralel të tij të Institutit për Punë të Religjionit – dhe ekziston akoma. Llogaria e Nënës Terezë në bankën e Vatikanit është dëshmi që këta njerëz ishin dhe janë akoma brenda sistemit gjyqësor dhe kanë besim në ta. Atyre iu besoi edhe Nëna Terezë, që siç thuhet, hyri në Institutin për Punë të Religjionit përmes një dere të dytë dhe u mirëprit nga De Bonis, krahu i djathtë i Marcinkusit”, ka shkruar më tej Nuzzi, transmeton Koha.net.
Nuzzi ka shtuar se Marcinkus u caktua president i bankës së Vatikanit nga Papa Paul VI në vitin 1970, dhe menjëherë kishte kërkuar të merrte një ndihmës, dhe zgjodhi Donato De Bonisin.
“Nga ai moment, fuqia e tyre u rrit dita ditës. De Bonis e njihte bankën në çdo detaj. Me mjeshtëri ai lëvizi në ndërtesat e shenjta”, ka shkruar Nuzzi.
“Hallelujah” kënga e famshme që është risjellë nga shumë artistë (VIDEO)
Është një këngë që sjellë shumë emocion dhe një këngë që shumë këngëtarë e kanë risjellë, në përpjekje që të sjellin emocion sikurse Leonard Cohen, artisti që ka sjellë këngën “Hallelujah”, qysh në vitin 1984, shkruan KultPlus.
https://www.youtube.com/watch?v=RvUMDp-snTI
Ka shumë verzione të kësaj kënge, dhe pikërisht kjo këngë synohet edhe nga talentët e rinj të cilët sfidojnë zërin e tyre në gara të ndryshme të muzikës. KultPlus ka bërë një përzgjedhje të disa verzioneve,natyrisht duke sjellë edhe verzionin e Leonrad Cohen./KultPlus.com
Provokon Lulaj: Ekspozitat të kenë në sfond kanabis
“Sot të gjitha ekspozitat në Shqipëri duhet të kenë një sfond të zbukuruar me gjethe kanabisi”. Armando Lulaj një emër i njohur në artin bashkëkohor ka zgjedhur të provokojë në këtë mënyrë lidhur me situatën e fundit në vend. Duke e parë artin si një formë e cila nuk duhet të rrijë indiferente ndaj zhvillimeve të vendit, Lulaj përcjell përmes emai-lit këtë fjali të shkruar në një sfond të zi, emergjent. Lulaj ka prezantuar Shqipërinë në edicionin e 56-të të Bienales së Venecias dhe gjithnjë ka ngritur pikëpyetje përmes veprave të realizuara, duke e parë krijimin si një formë përmes së cilës mund të analizojë realitetin. Në korrik të vitit që shkoi artisti ishte pjesë e ekspozitës “Balena ishte nëndetëse” që u hap në Ludwing Musseum në Budapest. Në një T-shirt të bardhë, Lulaj kishte stampuar një foto nudo të kryeministrit, foto e përdorur politikisht kundër tij në fushata elektorale, sipër së cilës ishte shkruar shprehja “Revolucioni”.
“Në bërthamën e punës sime ekziston një besim i plotë në drejtësi. Ky besim në ditët e sotme po rrallohet çdo ditë e më shumë, e teorikisht mund të them se komunizmi (ideja) ishte e vetmja politikë e shpresës. Demokracia shpërndan një racionalizëm të ndërtuar mbi faktin se shoqëria mund të mbijetojë vetëm nëse nëpër të përfshihen humbje jetësh”, shprehej Lulaj në intervistën e fundit dhënë për gazetën “Shqip”, teksa në skenën e Teatrit Kombëtar, lexonte kabllogramet e “Wikileaks”, për Shqipërinë, të nisura nga ambasada amerikane në Tiranë në drejtim të Departamentit të Shtetit në SHBA, i shoqëruar nën tingujt e pianos së artistit gjerman, John Tilbury.
“Në punët e mia kam treguar në shumicën e rasteve të njëjtën linjë logjike të pushtetit, të mekanizmit të tij, që përshkon tejpërtej të tashmen dhe të shkuarën, sado të ndryshme të shfaqen ato në pamje të parë. Kurrë nuk kam idealizuar të shkuarën në kurriz të së tashmes, por bindshëm kam gërmuar thellë në besimin ku e shkuara dhe e tashmja përbëjnë plotësisht botë të ndryshme. Zhargoni i përgjithshëm i përdorur për të përshkruar të shkuarën është përgjithësisht i djallëzuar, ndërsa ai i së tashmes, mund të perifrazohet si një eufemizëm i thjeshtë. FIEND, për shkak të përputhjes së materialeve, më krijoi mundësinë të punoja e të përdorja të njëjtën gjuhë për të tashmen dhe të shkuarën, ose më saktë të përdorja së bashku me John Tilbury-n, shumëllojshmëri gjuhësh, që si rrjedhojë shprehnin vetëm të vërtetat përkatëse për secilën periudhë kohore.
Duke vepruar në këtë mënyrë, ngjarjet e fillimit të viteve 90′ (si edhe të tjera ngjarje thelbësore ndryshimesh politike), u shndërruan për rrjedhojë në ndodhi më me pak rëndësi, ndërkohë që sëmundjet politike që ndërtuan monologun nga fillimi deri në fund, u shpalosën në një tjetër tregim pak më tepër historik. Fabula që më interesoi nuk ka kufizim ndërmjet të shkuarës dhe së tashmes, por flet për ngjarjet e kafshërisë politike: karakteristikë kjo e situatës aktuale si në Shqipëri edhe nëpër vende të tjera simotra”, shprehej Lulaj./gazeta shqip
Ramush Haradinaj: Shqiptarët edhe pse ishin më meritorët për shpëtimin e shumë hebrenjve nga Ballkani, nuk ngarendën pas dekoratave
Në Ditën Ndërkombëtare kundër Fashizmit dhe Antisemitizmit kujtojmë dhe reflektojmë një natë, e cila njihet si “Nata e Kristaltë”, e 9 nëntorit të vitit 1938, në Gjermani. Kjo natë gdhiu me thyerjen e xhamave të mijëra dyqaneve hebreje, djegien e qindra sinagogave, shkatërrimin e varrezave dhe vrasjen e qindra hebrenjve të pafajshëm.
Kjo ishte një hyrje në tragjedinë e madhe njerëzore e njohur si Holokaust, shkaktuar nga regjimi fashist i Hitlerit.
Edhe pse populli shqiptarë në atë kohë ishte në gjendje të rëndë për vete dhe kishte kohë të gjatë në okupim dhe vuajtje, por i njohur me virtytet e larta të bujarisë, mikpritjes, solidaritetit dhe humanizmit, e tregoi veten edhe në ato momente tejet dramatike, nëpër të cilat kaloi populli hebre gjatë Luftës së II Botërore. Shqiptarët, si në Kosovë, Shqipëri dhe kudo që ishin, morën rreziqe të mëdha mbi supe për të shpëtuar qindra familje hebreje, të cilat u depërtuan nga vende të ndryshme.
Është pranuar botërisht fakti, se derisa në shumë vende harta e ngulimeve hebreje tkurrej, vetëm në tokat shqiptare prezenca zgjerohej. Pra, ishin shqiptarët, ata që hapën dyert e tyre, hapën zemrat e tyre dhe strehuan shumë hebrenj, të cilëve edhe ua dhanë besën dhe as me çmimin e jetës nuk i dorëzuan.
Shqiptarët e Kosovës aso kohe dhanë provimin e tyre, por në traditën, kulturën dhe unin tonë si popull, është një vlerë e pashkruar, që mikut mos t’ia përmendim të mirën që ia dhamë në një moment të caktuar kur ai ka nevojë.
Prandaj, shqiptarët edhe pse ishin më meritorët për shpëtimin e shumë hebrenjve nga Ballkani, pas mbarimit të luftës nuk ngarendën pas dekoratave apo pas çfarëdo kërkese tjetër me aktin e tyre të drejtë që kishin bërë.
Mirëpo, e vërteta dhe faktet mbesin, janë prezentë dhe, këto të vërteta dhe fakte i ruajnë edhe në kujtime njerëzit tanë, por edhe ata që u pritën dhe u pranuan nga shqiptarët.
Sot, kam kënaqësinë, që me rastin e shënimit të “Natës së Kristaltë” së bashku me Institutin e Trashëgimisë Shpirtërore dhe Kulturore të Shqiptarëve dhe Shoqatës “Acta Non Verba” nga Shkupi, të hapim ekspozitën dhe të promovojmë librin dokumentar “Rrugëtimi” nga autorët Skender Asani dhe Albert Rama.
Besojmë që përmes punës së tyre hulumtuese dhe shkencore, do të dalin në shesh të vërteta të reja lidhur me kontributin e shqiptarëve në këtë kauzë të drejtë.Besojmë se kjo është mënyra më e mirë për të demonstruar vullnetin tonë përkrah popujve të qytetëruar të botës për kujtimin e luftës ndërkombëtare kundër fashizmit dhe antisemitizmit.Jemi rreshtuar në taborin e civilizimeve të botës, për të dhënë mesazhe paqeje dhe harmonie mes popujve, pavarësisht racës, gjuhës, fesë apo kombit.
I kujtojmë bashkë ato ngjarje të së kaluarës, në mënyrë që ato të mos përsëriten më kurrë./KultPlus.com
Ministri Gashi: OSBE-ja partner i rëndësishëm i MKRS-së
Ministri i Kulturës, Rinisë dhe Sportit, Kujtim Gashi, ka takuar shefin e OSBE-së në Kosovë, Jan Braathu me të cilin ka biseduar lidhur me bashkëpunimin ndërmjet MKRS-së dhe OSBE-së në fushat që kanë të bëjnë me kulturën, rininë dhe trashëgiminë kulturore, shkruan KultPlus.
Fillimisht ministri Kujtim Gashi falënderoi shefin e OSBE-së Jan Braathu për vizitën e tij dhe i premtoi atij bashkëpunim. Ministri Gashi theksoi se bashkëpunimi me OSBE-në është tejet i rëndësishëm, sidomos në çështje që lidhen me programin e MKRS-së për rini, duke potencuar si të domosdoshëm programin për punë praktike të të rinjve, si dhe përkushtimin e përbashkët për të vazhduar me aplikimin e programeve në luftën kundër ekstremizmit.
Gjithashtu ministri Gashi kërkoi nga ana e misionit të OSBE-së në Kosovë që të vazhdojë ta mbështesë MKRS-në në avancimin e legjislacionit në fushën e rinisë.
Ndërsa shefi i OSBE-së, Braathu e falënderoi ministrin Gashi për pritjen dhe u shpreh se OSBE-ja është në Kosovë që të punojë me Institucionet e saj për të gjetur zgjidhje praktike për çështjet e dialogut.
Ai më tej u shpreh se OSBE-ja është e përkushtuar që të vazhdojë bashkëpunimin e ngushtë me MKRS-në, veçmas në çështje që lidhen rininë, kulturën, trashëgiminë kulturore dhe dialogun me komunitetin serb./KultPlus.com
Dafina Zeqiri paralajmëron këngën e re për fuqizimin e gruas
Këngëtarja shqiptare, Dafina Zeqiri ka paralajmëruar këngën e saj të re “King”, si dhe përmbledhjen e këngëve me të njëjtin titull.
Ajo ka konfirmuar se lansimi i kësaj përmbledhje këngësh do të bëhet më 10 nëntor, transmeton Koha.net.
“King” është një këngë për fuqizimin e grave, diçka që shihet edhe në foton e publikuar në Instagram.
Fytyra e Dafinës është e mbuluar me emra të femrave të fuqishme, duke filluar nga Shën Teresa, Sojourner Truth, Ellen DeGeneres, Beyonce etj.
“Siç mund ta shihni ballinën, kemi aq emra të grave sa janë përshtatur, të cilat kanë luftuar për barazi, luftuan për të drejtat e tyre, për ëndrrat, pasi në shumë vende ende nuk mund ta bësh këtë”, ka thënë ajo për Bazaar, duke cituar vështirësitë në të cilat kishte kaluar nëna e saj në ndjekje të karrierës si këngëtare në Kosovë./KultPlus.com