Më 30 mars 1853 lindi Vincent van Gogh, piktor gjenial hollandez

Vincent Willem van Gogh (shqip: Vincent Villem van Gog) lindi më 30 Mars 1853 në Groot-Zundert te Breda, 29 korrik 1890 në Auvers-sur-Oise, Francë) ishte një piktor hollandez dhe një nga themeluesit më të rëndësishme të modernes.

Vincent Van Gogh u lind më 30 mars të vitit 1853 në Groot-Zundest, një fshat i vogël në jug të Holandës. I ati ishte pastor dhe xhaxhallarët e tij-shitësa veprash të artit. Edhe ai vetë nisi të punojë që në moshën 16-vjeçare në Hagë si një shitës i veprave të artit për kompaninë. Pikturat e tij patën qenë gjithnjë të errëta, por kohë pas kohe nisën të përkeqësoheshin deri më 1886, kur nisi sërish studimet në Cormon dhe u takua me piktorët impresionistë, mes të cilëve edhe Camille Pissarro, Claude Monet, Henri de Toulouse-Lautrec dhe Paul Gauguin. Pas takimit me mjeshtrat impresionistë, të cilët zgjidhnin ngjyra të çelura edhe ai nisi ta çelte disi paletin e të pikturonte me dorë më të vendosur. Jeta e tij ishte gati-gati e lumtur, por temperamenti shumë nervoz e bënte atë njeri të vështirë. Më 27 korrik të vitit 1890 ai shkoi në një fushë me grurë dhe qëlloi veten me armë në kraharor, më pas u kthye në dhomë, ku vdiq dy ditë më pas. Van Gogh e kaloi të gjithë jetën e tij të shkurtër duke pikturuar e duke luftuar me vetveten. Çrregullimet nervore, një kompleks i fëmijës së zëvendësuar, që e ndoqi pas gjithë jetën dhe absurditeti i epokës së artit, ku veprat e tij nuk shiteshin dhe aq shumë, e shtynë shpesh drejt akteve skizofrenike. Një nga historitë më tipike, e famshmja histori e veshit të tij.

Sipas biografëve, një të diel në mbrëmje, më 23 dhjetor 1888, Vincent Van Gogh, atëherë 35 vjeç, preu veshin dhe shkoi në një hotel të dorës së dytë ku kërkoi një prostitutë me emrin Rachel. Ia dhuroi asaj dhe i tha ta ruante me shumë kujdes. Biografë të tjerë pohojnë se ky episod ka ndodhur gjatë një grindjeje me mikun e tij Paul Gauguin, në shenjë proteste ndaj piktorit që ishte i shurdhët, lidhur me vetë Van Gogh.

Mes gjenialitetit dhe çmendurisë së Van Goghut

Një artist që lëkundet mes fesë, pikturës, dashurisë dhe çmendurisë. Një jetë në zgrip të varfërisë dhe një vdekje e papritur e mbetur mister, për t’u vulosur me përjetësi veprat e tij absolutisht të përsosura. Kur flitet për Van Gogh, nuk mund të mos flitet edhe për dikotominë gjeni-çmenduri, mishëruar më së miri në këtë motor të pikturës origjinale, unike.

Ekzistojnë mijëra hipoteza sëmundjeje. Ata që bazohen në biografi flasin për një lloj sëmundjeje veneriane, ose për sifilizin të trashëguar nga i ati, ose për skizofreni, depresion etj. Ata që bazohen në artin e tij, shohin në pikturat e tij karakteristika të përbashkëta me mijëra pacientë të tjerë që vuajnë nga sëmundje të trurit.

Me mjetet aktuale çdo supozim është i mundur, por asnjë nuk mund të jetë absolutisht i vërtetë. Ajo që na lejohet të themi është se arti i Van Gogh-ut është ndriçues dhe figura e tij e dobët, e vogël dhe vetmuar shpaloset në një realitet gjigant dhe të fuqishëm në historinë e artit dhe të ndjenjave njerëzore. Van Gogh lindi në Groot-Zundert, një fshat holandez, më 30 mars 1853, nga martesa e Theodorus van Gogh, pastor protestant, dhe Anna Cornelia-s. Ishte i pari i gjashtë vëllezërve, pas vdekjes së të parëlindurit të familjes, që mbante gjithashtu emrin e tij dhe që vdiq pas lindjes ekzaktësisht një vit para tij. Vincent do të kujtojë gjithmonë varrin pas shtëpisë, mbi të cilin shihte të shkruar emrin e tij. Ai ka pasur një fëmijëri të trazuar edhe për shkak të shetësimeve të herëpashershme të prindërve të tij dhe jeta e tij ngjan një ecjeje plor disfata ekzistenciale dhe sociale. Në vitin 1857 lindi vëllai Theodorus, i thirrur shkurt Theo, që do të kishte një rëndësi shumë të madhe në jetën e tij.

Udhëtimi në Evropë

Nga viti 1861 deri në 1868-ën frekuenton shkollën e vendit të tij dhe pastaj kolegjin e Zevenvergen, ku mëson frëngjishten, anglishten, gjermanishten dhe artin e vizatimit. Në vitin 1869 fillon të punojë në një dyqan arti në Aja, i themeluar nga xhaxhai i tij po me emrin Vincent. Kohën e lirë e kalon duke lexuar dhe duke vizituar muze, fillon një korrespondencë me vëllain e tij Theo dhe kalon pushimet tek prindërit në vendin e tij të lindjes. Vitet që pasojnë shënojnë për Van Gogh një udhëtim të vazhdueshëm nga një filial në tjetrin në dyqanin e artit të xhaxhait, transferime që do ta çojnë në Bruksel, Londër e Paris. Një nga punimet e tij më të rëndësishme është edhe “Kafja e natës”.

Predikues mes minatorëve

Në 1876-ën e lë punën përfundimisht dhe niset në një vend afër Londrës, në Ramsgate, ku punon si mësues i përkohshëm, duke marrë si shpërblim vetëm ushqim dhe strehim. Bëhet edhe ndihmës predikues dhe gjithmonë e më shumë dëshiron që t’ia dedikojë jetën fesë, por gjatë një vizitë tek prindërit e tij këta të fundit ngelen të tronditur nga kushtet në të cilat jetonte i biri dhe nuk duan që ai të niset sërish për në Londër.

Xhaxhai Vincent i gjen një tjetër punë, kësaj radhe si shitës në një librari të Dordrecht-it. Van Gogh fillon të jetojë sërish vetëm, frekuenton kihen e vendit dhe përkthen pjesë nga Bibla. E bind të atin që ta lejojë të frekuentojë një shkollë për predikues, por shumë shpejt i ndërpret studimet, të cilat u bënë shumë të vështira për të. E megjithatë, në 1879-ën punon si predikues në minierat e karbonit në Ëasmes të Borinage-s, ku realizon edhe skicat e para. Jeton në një varfëri të skajshme dhe shqetësohet për kushtet në të cilat punojë minatorët, të cilët përpiqet t’i ndihmojë me aq sa mundet. Por ky veprim shkakton pakënaqësi tek punëdhënësit e tij që e pushojnë nga puna duke e konsideruar të papërshtatshëm dhe duke e privuar nga talenti i tij. Van Gogh vazhdon të ndjekë prirjen e tij pa marrë asnjë kompensim. Jeton në kushte të vështira dhe vazhdon të lexojë dhe të vizatojë. Në këtë periudhë duhet të kenë filluar krizat që do të shënonin të ardhmen e tij. Vëllai Theo e kritikon për mënyrën se si është katandisur jeta e rij dhe Vincenti i ndërpret marrëdhëniet me të, për t’i rifilluar sërish pas një viti.

Egoist për dashuri

Theo e ndihmon financiarisht dhe e nxit të vazhdojë me pikturën. Kështu, Vincent shkon në Bruksel dhe frekuenton shkollën e artit, ku njihet me shumë piktorë dhe duke u bërë në vitin 1880 mik i piktorit Anton van Rappard. Në këtë periudhë realizon kopje të veprave të Jean-François Millet.

Në vitin 1881 dashurohet me kushërirën Kate, vejushë prej pak kohësh dhe me një fëmijë, po pa arritur të ketë një lidhje me të. Pas një kërkese për martesë, ai merr refuzimin e saj. I dëshpëruar Van Gogh djeg njërën dorë në flakën e një llambe duke kërkuar të tregojë forcën e dashurisë së tij. Duke refuzuar edhe një herë tjetër një ndihmë ekonomike nga prindërit e tij, Van Gogh riniset për në Aja, ku merr leksione pikture nga piktori Anton Mauve, por edhe me të marrëdhëniet shkatërrohen, sepse Vincent nuk kishte dëshirë të punonte me gips.

Rikthim në shtëpi

Në këtë periudhë Vincent njeh një prostitutë rrobalarëse të alkoolizuar, Sien Hoornik (që do të jetë edhe modelja e tij) dhe shkon të jetojë me të dhe me djalin e saj. Shëndeti i saj fillon t’i hapë probleme dhe në këtë periudhë sëmuret nga gonorea. Lidhja e tyre mbizotërohet nga dehjet emocionale të të riut Vincent, i cili për shkak të egërsisë së jetës së tij do të mbetet gjithmonë i ngurtësuar në mes të çmendurisë dhe dashurisë më të pastër. Nga ky pasion i parë do të mbetet piktura e mrekullueshme “Sorroë”. Xhaxhi i tij bën një porosi për njëzet piktura peizazhesh. Kjo do të jetë vetmja punë e tij me porosi. Fillon të pikturojë me ngjyra vaji peizazhe dhe portrete, kurse vëllai i tij i paguan materialet. Dëshironte të martohej me Sien-ën, por familja e frenon dhe Vincent merr vendimin e dhimbshëm për t’u ndarë me të pas një viti bashkëjetesë.

Nga viti 1883 deri në 1885 jeton me prindërit në Nuenen dhe në harkun e këtyre viteve pikturon dyqind tablo, kujdeset me shumë dashuri për të ëmën, e cila kishte thyer njërën këmbë dhe merr leksione muzike dhe kantoje, sepse mendon se ekziston një lidhje midis ngjyrës dhe muzikës. Sajon një atelie në një ahur të shtëpisë-famulli të babait të tij, i cili vdes nga një goditje apopleksike më 26 mars 1885. Në këtë kohë pikturon “Ngrënësit e patateve”.

Parisi dhe piktorët e “Petit Boulevard”

Viti tjetër e gjen Van Gogh të sëmurë rëndë për shkak të mosushqyerjes dhe duhanit. Ndërkohë nuk e ndërpret për asnjë moment leximin leksionet e pikturës. Një agjent shitjesh i blen një seri pikturash, por shet vetëm njërën prej tyre për disa qindarka, duke i hedhur të tjerat në zjarr. Në Paris lidh miqësi me Paul Gauguin, dhe bashkë me të e me Henri de Toulouse-Lautrec e ad Emile Bernard themelojnë të ashtuquajturin grupin e Piktorëve të Petit-Boulevard, për t’u dalluar nga grupi i piktorëve të Grand-Boulevard (Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Edgar Degas, Georges-Pierre Seurat), që përfaqësoheshin në galerinë e Theo-s.

Ngjyrat e Arles-it

Më pas i duhet të lërë Parisin dhe të transferohet në Arles, ku gjen një shtëpi dhe vendos të pikturojë fasadat e verdha. Në qytetin francez pikturon mes të tjerash disa prej kryeveprave të tij kryesore që karakterizohen nga ngjyra të shndritshme plot jetë ndër të cilat “Vazoja me 12 luledielli”, “Ura e Langlois”, “Kafja e natës” dhe “Shtëpia e verdhë”. Pikërisht gjatë qëndrimit në Arles ndodh një nga episodet më të diskutuara dhe dramatike të jetës së Van Gogh. Natën e 23 dhjetorit piktori pret veshin e majtë dhe e çon në një shtëpi publike, për t’ia dhuruar një prostitute me të cilën ishte dashuruar. Ndërkohë shtrohet në spital me diagnozën e epilepsisë, alkoolizmit dhe skizofrenisë dhe pikturon “Autoportretin” me veshin e fashuar.

Që nga ai moment Van Gogh do të ketë gjithmonë e më shumë kriza haluçinacionesh dhe do të shtrohet herë pas here në spital për t’u kuruar nga sëmundjet mendore. Në këtë periudhë pikturon “Iris” dhe “Pemët e qiparisit”. Pas krizës së fundit kurohet në maj të 1890-ës në Auvers-sur-Olse. Këtu njihet me mjekun-piktor që e kuron, Paul Gachet, të cilin e portretizon në një pikturë shumë të famshme. Pikturat e kësaj periudhe përshkohen nga një ndjenjë e fortë depresioni. Ndjeshmëria e tij e lë të plagosur pas çdo vështrimi dhe komenti, që njerëzit nuk ua kursejnë kurrë personave të çuditshëm.

Goditja fatale

Më 27 korrik 1890 shkon tek çifti i pronarëve të hanit ku jetonte. Ndihej shumë keq dhe u tregon se ishte qëlluar me një revolver nga një fshat aty pranë varrezave në Auvers-sur-Oise, ndërsa pikturonte veprën e tij të fundit. Vdiq më 29 korrik dhe u varros një ditë më pas në po atë varrezë ku u qëllua. Në funeralin e tij ishin të pranishëm i vëllai Theo, doktor Gachet dhe shumë artisë. Arkivoli mbulohet i gjithi me luledielli. Pak muaj më pas, më 25 janar 1891, vdiq i vetëvrarë edhe i vëllai, Theo./voal

74-vjetori i masakrës së Tivarit

Në Tivar më 1 prill 1945 u vranë e u masakruan rreth 1700 shqiptarë, ndonëse nga kujtimet e dëshmitarëve që përjetuan këtë masakër del se ky numër mund të jetë shumë më i madh.

Në gjysmën e dytë të vitit 1944,derisa forcat aleate(amerikane-angleze-ruse)përparonin në të gjitha frontet e luftës kundër ushtrisë hitleriane, Tito i shfrytëzoi këto rrethana, për luftimin e forcave të mbrojtjes kombëtare shqiptare dhe ripushtimin e Kosovës. Për t´i realizuar më lehtë synimet e saj, udhëheqja jugosllave, në fillim të janarit 1945 urdhëron mobilizimin e “brigadave të Kosmetit” për t´i dërguar në Frontin e ashtuquajtur të Sremit-në Serbi.

Ndonëse qendra e rezistencës shqiptare në gjysmën e dytë të dhjetorit 1944-janar 1945 ishte përqëndruar në Drenicë, ”Shtabi Operativ i Kosmetit”, urdhëroi Shaban Polluzhën që ta lëshonte Drenicën dhe të nisej në drejtim të Podujevës, për t´u bashkuar me Brigadën VII,e cila po marshonte për Serbi.

Shtabi i Brigadës së Drenicës largimin nga Kosova do ta kushtëzojë me ndërprerjen e vrasjeve dhe të plaçkitjeve mbi popullsinë civile nga ana e ushtrisë jugosllave, mirëpo pas dështimit të nënshtrimit të Shaban Polluzhës më 25 janar nisin operacionet ushtarake në shkallë të gjerë për asgjësimin e Brigadës së tij.

Shtabi Operativ i “kosmetit” i urdhëruar nga SHS i UNÇJ-së me qëllim të shpërbërjes së bërthamës së qëndresës shqiptare në Kosovë, gjatë muajve mars-prill 1945 mobilizon me dhunë shqiptarët për t´i dërguar në frontin e dytë të ashtuquajtur të”Adriatikut” në veriperëndim të Jugosllavisë. Skenaristët e Masakrës së Tivarit, për dërgimin e mobilizuesve shqiptarë në pjesët veriperëndimore të Jugosllavisë,kishin zgjedhur rrugën Prizren-Kukës-Shkodër-Tivar-Dubrovnik-Rijekë. Për këtë front mobilizuan shqiptarët nga Vushtrria, Podujeva,Prishtina,Kaçaniku,Ferizaji,Gjilani,Lipjani,Shtimja,Thera- nda,Burimi,Peja, Gjakova, Rahoveci, Sharri, Prizreni… etj./KultPlus.com

Nisin votimet e grupeve OGAE për këngët e Eurovizionit

Kanë nisur dje votimet e grupeve amatere të Eurovizionit.

OGAE – Organisation Générale des Amateurs de l’Eurovision janë grupe të formuara në shtetet që marrin pjesë në Eurovizion, përbërë nga fansa të festivalit, që çdo vit para festivalit japin pikët e tyre dhe parashikojnë finalistët por edhe fituesit e Festivalit Evropian të Këngës – Eurovizion.

Secili shtet e ka OGAE-n e vet dhe votimet nga këto grupe kanë nisur dje.

Armenia ka qenë e para që ka treguar pikët, duke i dhënë 12 pikët maksimale këngës nga Holanda, dhjetë pikë italianëve dhe tetë pikë këngës nga Zvicra, shkruan KultPlus.

Sot, Shqipëria pak minuta më parë ka dhënë votimin e saj, që është pikërisht i ngjashëm me atë të Armenisë.

Votimi do të vazhdojë me 44 grupet OGAE nga Evropa, ndërsa Eurovizioni këtë vit mbahet në fillim të muajit maj në Izrael. / KultPlus.com

‘Se ty shpirt, ta gjen mami një sheik’ (VIDEO)

Kohëve të fundit, grupi Marigona bëri rikthimin e vet, ndoshta për ta konfirmuar se nuk na kanë harruar.

Në fakt, as fansat e tyre nuk e kanë harruar grupin Marigona, një prej grupeve më të mira shqiptare me hite të mëdha ndër vite. Një rikthim që më shumë u duk si vazhdimësi e punës së mrekullueshme që grupi ka bërë ndër vite.

Sot po e kujtojmë një këngë që jo çuditshëm, të bën të qeshësh me një melodi. Versioni i grupit Marigona i këngës “Ta gjen mami një sheik” është fantastik, një ritëm ndryshe që dallon dukshëm prej këngëve sot.

Po e sjellim poshtë tekstin e këngës, dhe patjetër këngën, që kjo ditë të nisë ashtu siç e meriton, këndshëm. / KultPlus.com

Kur te therras ne telefon
mamit kjo pun’ i pengon
Te Te therras nuk me lejon
Te gjitha ti harroj ajo kerkon
uuuu
mami yt s’me do
qe te dua nuk me lejon
e di se shum’ her’ te ka thene, te ka thene

#2 .mos shko bijë me at hipik
se ty shpirt ta gjen mami nje sheik

e ke mamin me fakulltet
edhe babi s’don t’me flet
kur per ty ajo çdo gje m’vet
se e ke mamin me fa.- fa.- fa.- fa.- fakultet

uuuu
mami yt s’me do
qe te dua nuk me lejon
e di se shum’ her’ te ka thene te ka thene

#4. Mos shko bij me at hipik
se ty shpirt ta gjen mami nje sheik

Të, të, të. tëtata…..

Mynih, Dimër 1973 (për Y.S)

James Baldwin

Në një shtëpi të huaj
Në një shtrat të çuditshëm,
Në një qytet të huaj,
Një version i huaj i imi
Po të pret.

Tash
Është shumë herët në mëngjes.
Heshtja është plot zhurmë

Bebushi po ecën nëpër dhomë
duke krijuar zëra të çuditshëm
dhe ka vendosur
të jetë shoku im.

Ti,
Do të vish sonte!

Sa e mpirë është koha!
Sa zbrazët – e megjithatë
meqë jam ulur këtu
jam shtrirë
duke ecur poshtë e lartë
në pritje
E shoh
Që aftësia e tmerrshme e kohës të na bëjë të presim
është realiteti i saj.

E shoh flokun tënd,
që e quaj të kuq
Dhe shtrihem në këtë shtrat.

Një kohë e një vend
një mik yni më ngacmoi
më tha se unë i quaj flokët e tua të kuqe
sepse as nuk i shoh e as nuk i mendoj ato.

Dikush më tha,
Shumë kohë më parë
më tha babai im:
Është e paimagjinueshme
biri im,

Të dorëzohesh në duart e Zotit të gjallë.
Tash e kuptoj fjalën e tij
Nuk do t`i shihja flokët e kuqe
pa e gjetur veten të shtrirë
çuditshëm
në këtë shtrat të huaj.
Po kjo ngjyrë u krijua prej Diellit
Dritës,
Edhe në mua edhe në ty
në këtë shtrat të huaj,
duke pritur
në këtë shtrat ku askush kurrë nuk ka pushuar!

Rrugët, i shoh
janë dimërore.
E ndjej që po vjen dëborë.
Zinxhirë rrethi në qiell,
duke ngacmuar veten, dhe së bashku
në udhëtimin e papërshkrueshëm.

E di,
Do të të shoh sonte
Edhe bora
do të bie!
Mjaftueshëm sa për të na ngrirë gjuhën e gojës,
Për të na enjtur sytë
E ndoshta as nuk do të gjendemi kurrë!

Sikur zogjtë mbi kokat tona
që po këndojnë
duke e ditur që diçka po vjen,
pasazhi i panjohur
ajri, uji, fryma
nata që po përfundon
Dielli që po perëndon
drita që po largohet
Të gjithë janë gati ta përfundojnë misionin.

Dëgjo me vëmendje,
në natyrë
kanë të gjithë zë dhe krahë
po i bëjnë zgjedhjet e tyre
Po përdorin çka kanë.
Në udhëtimet e gjata,
secili mbijeton me secilin
E duron tjetrin
me dashurinë që ndodhë
në mes të ajrit të llahtarshëm.

Përktheu: Arbër Selmani

Ylli Daklani fiton çmimin e publikut në Garën e Kompozitorëve të Ballkanit në Prishtinë

Gili Hoxhaj

Gara e kompozitorëve të Ballkanit në Prishtinë (BCCP) erdhi për herë të parë në Prishtinë, organizuar nga festivali DAM që ka nisur para katër netëve në Prishtinë, shkruan KultPlus.

Çmimi kryesor është “Rrëqebulli i Argjendtë” i punuar nga Leke Berisha, i është ndarë kompozitores kosovare Anda Kryeziu për veprën  “Time- Change- Rate” dhe kompozitorit serb Nemanja Redivojevic për veprën “Salvation Craek”. kurse çmimi i publikut shkoi për kompozitorin kosovar Ylli Daklani për veprën “The Newborn”. Yll Daklani u lind në Mitrovicë, ku ka studiuar piano në shkollën e mesme të muzikës “Tefta Tashko” në vendlindje dhe ka vazhduar studimet për kompozim në klasën e prof. Drinor Zymberi dhe Mendi Mengjiqi në Fakultetin e Arteve në Prishtinë.

Para se të ndahen çmimet veprat e pesë kompozitorëve nga Kosova dhe vendet e rajonit u interpretuan para publikut nga ansambli holandez Oerknal, nën dirigjimin e dirigjentit amerikan me bazë në Holandë Gregory Charette. Pikërisht anëtarët e këtij ansambli dhe dirigjenti Charette kanë bërë edhe ndarjen e çmimit kryesor të Garës së Kompozitorëve të Ballkanit në Prishtinë.

“Rrëqebulli i Argjendtë”  është simboli i kësaj gare, i punuar nga Lekë Berisha, ndërsa në çdo edicion të ardhshëm do të punohet nga artizanët e Kosovës.

“Kjo për të promovuar filigranin por edhe Rrëqebullin si specie në zhdukje e që përveç tjerash jeton edhe në një pjesë të territorit të Kosovës.  Qëllim është krijimi i një programi bashkëpunimi në mes të kompozitorëve që vijnë nga 6 vende të Ballkanit perëndimor dhe krijimi i marrëdhënieve substanciale midis tyre dhe institucioneve muzikore në Ballkan dhe Evropë”, është shprehur drejtori aritstik i DAM-it në një intervistë për KultPlus.

 Çmimi Filharmonisë së Kosovës shkoi për kompozitorin nga Maqedonia e Veriut, Angel Spiroski  për veprën  “Salvation Creak” dhe çmimi i Dam Festivalit u nda për Damjan Jovicin për veprën “Pharos 0.2”.

Gara e kompozitorëve të Ballkanit në Prishtinë (BCCP)  që është konkurs/ rezidencë për kompozitorë synon të bëhet tradicionale. E themeluar në vitin 2018 nga Dardan Selimaj, drejtor i Festivalit DAM dhe Rreze Kryeziu- Breznica, drejtoreshë e përgjithshme e Festivalit DAM ka për qëllim të krijojë një program për kompozitorë nga gjashtë vende të Ballkanit (Shqipëri, Bosnja dhe Hercegovina, Kosova, Maqedonia e Veriut, Mali i Zi dhe Serbia. Nga 2021, BCCP do të jetë e hapur për të gjithë kmpozitorët që jetojnë në vendet e Ballkanit (Shqipëria, Bulllgaria, Greqia, Bosnja dhe Hercegovina, Serbia, Rumania, Sllovenia dhe Turqia. Aplikacionet për BCCP 2021 do të priten nga 1 qershori deri më 20 nëntor 2021./ KultPlus.com

Anda Kryeziu dhe Nemanja Radiovejovic shpallen fituesit kryesorë të Garës së Kompozitorëve të Ballkanit në Prishtinë

Gili Hoxhaj

Gara e kompozitorëve të Ballkanit në Prishtinë (BCCP) erdhi për herë të parë në Prishtinë, organizuar nga festivali DAM që ka nisur para katër netëve në Prishtinë, shkruan KultPlus.

Çmimi kryesor është “Rrëqebulli i Argjendtë” i punuar nga Lekë Berisha, i është ndarë kompozitores kosovare Anda Kryeziu për veprën  “Time- Change- Rate” dhe kompozitorit serb Nemanja Redivojevic për veprën “Salvation Craek”.

Para se të ndahen çmimet veprat e pesë kompozitorëve nga Kosova dhe vendet e rajonit u interpretuan para publikut nga ansambli holandez Oerknal, nën dirigjimin e dirigjentit amerikan me bazë në Holandë Gregory Charette. Pikërisht anëtarët e këtij ansambli dhe dirigjenti Charette kanë bërë edhe ndarjen e çmimit kryesor të Garës së Kompozitorëve të Ballkanit në Prishtinë.

“Rrëqebulli i Argjendtë”  është simboli i kësaj gare, i punuar nga Lekë Berisha, ndërsa në çdo edicion të ardhshëm do të punohet nga artizanët e Kosovës.

“Kjo për të promovuar filigranin por edhe Rrëqebullin si specie në zhdukje e që përveç tjerash jeton edhe në një pjesë të territorit të Kosovës.  Qëllim është krijimi i një programi bashkëpunimi në mes të kompozitorëve që vijnë nga 6 vende të Ballkanit perëndimor dhe krijimi i marrëdhënieve substanciale midis tyre dhe institucioneve muzikore në Ballkan dhe Evropë”, është shprehur Dardan Selimaj, drejtori aritstik i DAM-it në një intervistë për KultPlus.

Nemanja Radivojevic,  njëra nga fitueset  e këtij çmimi  tha se vepra është riaranzhim i një vepre që e ka shkruar para disa vitesh, dhe titull ka kuptimin e një shtëpie dritash dhe inspirimi i Radivojevci është shpërndarja e dritave që  krijon pamje të ndryshme.

“ E kam riaranzhuar duke e bërë si të re. Nuk kam ndonjë koncept specifik për të por është muzikë që ka një kohë e harmoni përbrenda. Mendoj se neve në Ballkan na duhet bashkëpunimi midis artistëve të vendeve tona. E sidomos midis Kosovës e Serbisë. Mendoj që është e rëndësishme të tregojmë se mund të punojmë së bashku. Besoj se muzika i ndryshon mendjet e njerëzve”, ka thënë kompozitori Nemanja Radivojevic.

Anda Kryeziu për KultPlus ka thënë se vepra e saj është shkruar dy vite më parë, në vitin 2017 dhe është pjesë e një cikli  për ansambël e live elektronikë. Ajo tregoi se vepra është luajtur disa herë ndërsa është premierë për Kosovë.

“Ka qenë pjesa e fundit e këtij cikli i cili ka disa kohë tjera. E kam zgjedhur këtë pjesë që të konkurroj në këtë garë. Në shqip i bie shkronja S që nënkupton sound dhe i gjithë cikli është i bazuar në aspektin e tingullit. Do të thotë aspekti harmonik, aspekti fizik, ritmik, të rezonancës e efektin e tingullit në hapësirë.  Këtë këtu, nuk e kam konsideruar si garë, por kam respekt për këtë ansambël e këtë festival. Dhurata më e mirë për mua ka qenë mundësi të punoj me ata për këtë javë. Cikli ëhstë prezantuar disa herë në Zvicër”, tregoi Kryziu.

Çmimi i publikut shkoi për kompozitorin kosovar Ylli Daklani për veprën “The Newborn”, kurse çmimi i Filharmonisë së Kosovës shkoi për kompozitorin nga Maqedonia e Veriut, Angel Spiroski  për veprën  “Salvation Creak” dhe çmimi i Dam Festivalit u nda për Damjan Jovicin për veprën “Pharos 0.2”.

Gara e kompozitorëve të Ballkanit në Prishtinë (BCCP)  që është konkurs/ rezidencë për kompozitorë synon të bëhet tradicionale. E themeluar në vitin 2018 nga Dardan Selimaj, drejtor i Festivalit DAM dhe Rreze Kryeziu- Breznica, drejtoreshë e përgjithshme e Festivalit DAM ka për qëllim të krijojë një program për kompozitorë nga gjashtë vende të Ballkanit (Shqipëri, Bosnja dhe Hercegovina, Kosova, Maqedonia e Veriut, Mali i Zi dhe Serbia. Nga 2021, BCCP do të jetë e hapur për të gjithë kmpozitorët që jetojnë në vendet e Ballkanit (Shqipëria, Bulllgaria, Greqia, Bosnja dhe Hercegovina, Serbia, Rumania, Sllovenia dhe Turqia. Aplikacionet për BCCP 2021 do të priten nga 1 qershori deri më 20 nëntor 2021./ KultPlus.com

‘Udha e shkronjësve n ‘Kosovë asht nji rranjë ku çelin therrat e mungojnë petalet’

Shkruan: Fjolla Spanca

me e shkruejt nji rresht, s’ka qene kurre ma lehte se sot … sot, flasim e shkarravisim krejt! kush prej qejfi, e kush prej halli!

per mu, Shkrimi asht Udhe’ ma e gate se vet Fryma! Sokak me kalldreme te arnueme! Mehalle me qilare t’vjetra sa jeta! Ure’ e krisun qe t’frikeson per vdekje! Edhe mehlem per tana plaget, ama!

*
pa e kuptue, Kosoves i kam shkru qysh kur jam msue me i lidhe shkronjat! une s’kam dijte me shkru bukur e as mire; po prap s’jam dorezue! As sot, madje! Sepse Kosova ka qene Dashnija e pare! Gzimi i pare! e tash m’ka mbetun si Dhimta ma e madhe!

Afer e Larg, anes hidhnimit e zhgenjimit, perhere kam gjete rrugica per me i shkue Kosoves aty tek damari ku ka çel Andrra e pare!

* e Para ish Kosova! n’çdo stine!

*
Sot, teksa shkruhet pafund, s’do mend se njerezit lexojne pak … fundja, kazani i vaktit tone i pranon te tana edhe hic kurgja!

Udha e shkronjesve n’Kosove asht nji rranje ku çelin therrat e mungojne petalet … ka pak ereza e shume vner … njerezit i kqyrin shkrimet, nuk i jetojne … as i lexojne!

n’Kosove duhesh me pase bojna partiake per me tu lexue shkarravitja! Kur je gru, t’randon akoma ma forte shikimi i idhet i atyne qe s’dijne e kurre se kane dashte urtnine! N’Kosove shkrimi asht shenje e te dobetit!

n’Kosove shkrimi asht per t’varfunit! Per qytetarin qe s’ka karrige e as familjare n’Qeveri! Shkrimi asht per ata qe jetojne n’Liri! Asht fllad dhe Thirrje! Asht Mall edhe Pritje!

🧡

– ata qe shkrimin e kane rruge me shpirt, Kosoves nuk ja kane gjymtu asnjihere shpresen!

Tolstoy: Njeriu që nuk e shfaq dashurinë në të tashmen, nuk ka dashuri

“Në emër të cilës dashuria duhet të veprojë dhe si duhet të veproj? Cilën dashuri duhet të sakrifikoj për tjetrën? Kë duhet të dua më shumë dhe kujt duhet t’i bëj më mirë – gruas time apo fëmijëve të mi – gruas dhe femijëve apo shokëve? Si mundem t’i shërbej vendit pa i bërë keq dashurisë për gruan, fëmijën dhe shokët?

Së fundmi, si mund ta zgjidh të diturit se në çfarë mase mund ta sakrifikoj individualitetin, që është i nevojshëm për t’u shërbyer të tjerëve? Deri në çfarë mase duhet të merrem me problemet e mia, ndërkohë dhe të jem i aftë t’u sherbej atyre që dua? Të gjitha këto pyetje u duken të thjeshta atyre që nuk e kanë provuar të shpjegojnë këtë ndjenjë të quajtur dashuri- por, larg nga të qenët të thjeshtë, ata janë të paqartë.

Nga këto pyetje të pazgjidhshme, sugjeron ai, rrjedh një vetëdije dhe së fundmi, nje pranim i një varieteti të shumllojshëm dashurish. Dhe kështu kjo bën të mos kuptojmë  natyrën thelbësore të dashurisë, jo si një mendim të supozuar, por si një gjendje e të qenët- ose të huazojmë termin e mësueses së madhe Thich Hahn, “ të ndërqenët me të tjerët” – domosdoshmërisht të rrënjosur në të tashmen:

Kërkesat e dashurisë janë shumë, dhe janë të gjitha aq të ndërlidhura, saqë kënaqësia e këtyre kërkesave e privon njeriun nga mundësia për të kënaqur të tjerët. Por nëse unë pranoj se unë nuk mund të vesh një fëmijë të mpirë nga të ftohtit, me pretendimin që fëmijët e mi një ditë do të më kërkojnë rroba, unë mundem gjithashtu t’u rezistoj kërkesave të tjera të dashurisë në emër të fëmijëve të mi të ardhshëm.

Nëse një njeri vendos që është më mirë për të t’i rezistojë kërkesave të një dashurie të vobektë, në emër të një tjetre, të një manifestimi në të ardhmen, ai mashtron veten apo të tjerët, dhe dashuria e së ardhmes nuk ekziston. Dashuria është një aktivitet i të tashmes vetëm. Njeriu që nuk e shfaq dashurinë në të tashmen nuk ka dashuri.”

– Leo Tolstoy/ filozofi.al

Poeti denohet për shitje të poezive në rrugë

Rrjetet shoqërore kolumbiane i dalin në mbrojtje një poeti lokal të rrugës pasi ai u gjobit për “trafikim poemash”.

Më 10 mars të këtij viti,  poeti i rrugës, Jesus Espicasa, u ul me makinën e vejtër  të shkrimit në një trotuar në Bogotë, Kolumbi. Një panair artizanalesh po mbahej aty afër dhe Espicasa mendoi se do të ishte rast i volitshëm për t’ia shitur poezitë e tij kalimtarëve.

Por organizatorët e panairit nuk ishin shumë të kënaqur me praninë e tij dhe e thirrën policinë.

Një oficer iu afrua Espicasas dhe i tha atij të largohej, por poeti refuzoi. Kështu ai u dërgua në një stacion policor dhe u gjobit 833,000 pesos (260 dollarë amerikanë) – gjoba më e lartë në Kodin e Policisë Kolumbiane. Kur Espicasa pyeti se çfarë krimi kishte bërë, agjentët thuhet se u përgjigën me tallje, se ai ishte një “trafikant poemash”.

Historia e mësipërme u tha nga shkrimtari i njohur kolumbian dhe një mik i Espicasas, William Ospina, në kolumnën e tij të 17 marsit në gazetën El Espectador. Historia bëri boom në rrjetet shoqërore kolumbiane dhe nxiti një debat mbarëkombëtar për rolin e poezisë në jetën publike.

Espicasa vazhdoi të intervistohej nga RCN Radio, ku ai tha se nuk ishte hera e parë që kalonte një incident të tillë, dhe as ai ishte i vetmi artist që kishte përjetuar keqtrajtime nga policia. “Institucionet publike shtyjnë artistët në rrugë dhe pastaj i trajtojnë ata si kriminelë,” tha ai.

Në kolumnën e 17 marsit William Ospina pohon se gjoba duhet të anulohet dhe Espicasas duhet t’i kërkohet falje.

Ndërsa shumë njerëz në rrjetet sociale e mbrojtën Espicasa dhe artin e tij.

Gazetari  Yolanda Ruiz Ceballos lansoi hashtagun #PoesiaALaCalle (#PoetryOnTheStreet), nëpërmjet të cilit njerëzit u inkurajuan të ndanin pjesët e tyre ose poezitë e njerëzve të tjerë, në mbrojtje të poetit dhe poezisë.

Gazetarja Ruiz Ceballos përmblodhi atë që ndodhi me Espicasan dhe lexoi pjesën e parë të poemës “Fundi dhe Fillimi”, nga poeti polak Wisława Szymborska.

Kjo ngjarje nxiti shumë debate dhe mllef, ashtu si edhe në shkrimin e Opsinas ku thotë se‘’Në një vend plot me kriminalitet të vërtetë dhe të gllabëruar nga korrupsioni! […] Pse e quajnë atë “hapësirë ​​publike”, një hapësirë ​​nga ku ata gjithnjë duan të dëbojnë qytetarët, një hapësirë të cilën  ata e privatizojnë kur të duan në një mijë mënyra të ndryshme, ku liria gjithnjë e më shumë kufizohet dhe ku arte të tilla si Muzika dhe Poezia përfundojnë duke u trajtuar si krime?

Marrë nga globalvoices.org /GazetaLetrare.com

Kreativiteti tek gjërat e vjetra (FOTO)

Disa njerëz kanë talent të veçantë të shohin gjërat nga një kënd tjetër, kjo i ndihmon ata që të bëjnë diçka interesante.

Përdorimi i kreativiteti sjell frymë të re tek të gjitha gjërat dhe njerëzit, transmeton Klan Kosova.

Nëse ju merrni një trampolinë të vjetër dhe e bëni atë shtrat të pushimit do të duket e mrekullueshme.

Pos trampolinës duhet të mendoni që edhe televizorin tuaj ta shndërroni në një akuarium për peshq.

Kreativitetin mundeni ta përdorni edhe tek biçikletat e lëna pas dore ku ju ato mundeni t’i përdorni si mjet për vendosjen e luleve apo rrobave të ndryshme.

Këtu më poshtë keni fotografitë e përzgjedhura nga Bright Side ku shfaqet kreativiteti i tillë:

Ëndërro, dashuno

Poezi nga Ndre Mjeda

Ëndërro. Njeri, sot ma Shumë se kurrë
Vepro. E Len prova t ‘prekshme

Fol. E t’nihet zani deri n’ skaje
Jeto. Atë jetë tanen, Jo tjerëve

Ngihu. Me gjanat Si tmushin zemrën
Pi. Bukurin e deteve e oqeaneve

Meso. E burimi dijes mos t’dij me shterur
Puno. Kopshtin e mendjes gjithmonë

Lexo. Poemat e shpirtit tanë
Kupto. Vuajtjen njerëzore t’ pakufi

Ndimo. At T’ paudhin t’ kthehet
Ndriço. Fike terrin

Urreji. Vetëm padrejtësitë
Duej. Duej e vetëm duej

Dashuno. Po mos jep arsye…

“Shqiponja e Xhakës”, u zgjodh si fotografia sportive e vitit në Zvicër

Për fotografinë më të mirë nga gazetaria sportive është shpërblyer Laurent Gillieron, i cili ka përjetësuar Granit Xhakën duke bërë shqiponjën.

Është bërë dje ndarja e çmimeve “Swiss Press Photo Award 2019”, për fotografitë më të mira  gazetareske të realizuara gjatë vitit 2018. Një juri e formuar nga fondacioni Reinhardt von Graffenried ka bërë nominimin e fotografive pretenduese për çmim, shkruan swissinfo.ch, transmeton albinfo.ch

Në kategorinë e fotografive nga aktualiteti, çmimin e ka fituar Stefan Bohrer me fotografinë nga një shpërthim i madh i zjarrit në portin e lumit Rajna në Bazel. “Kjo fotografi është edhe një citat vizuel për një klasik të fotografisë gazetareske”, ka thënë anëtari i jurisë, Koni Nordmann. Ai e ka vënë këtë fotografi në lidhje me atë të fotografit Thomas Hopeker, i cili ka fotografuar një grup të rinjsh që po kënaqeshin derisa në prapavijë po digjeshin kullat binjake (në Nju Jork, 11. 09.  2001).

Për fotografinë më të mirë nga gazetaria sportive është shpërblyer Laurent Gillieron, përcjell albinfo.ch. Ai ka bërë fotografinë e famshme në të cilën Granit Xhaka pas shënimit të golit kundër Serbisë në Botërorin 2018 në Rusi “e bën shqiponjën” dhe  nxjerr gjuhën jashtë.

Kjo fotografi është bërë e njohur shumë shpejt në gjithë botën ndërsa veprimi që pasqyron ajo, në Zvicër i ka shkaktuar kokëçarje të madhe Granit Xhakës, Xherdan Shaqirit dhe gjithë komunitetit shqiptar të këtushëm.

Të kujtojmë se fjala “Dopperladler” (Shqiponja dykrenëshe) që i referohet gjestit të bërë nga Xhaka, Shaqiri dhe bashkëlojtari i tyre, Lichtsteiner, vitin e kaluar ishte zgjedhur edhe si “Fjala e vitit 2018” në Zvicër.

Adriano Celentano kur ka dëgjuar zërin e Françesk Radit: Ky jam unë!

Bashkëshortja e të ndjerit Françesk Radi, ka vendosur që gjithë krijimtarinë dhe materialet muzikore të tij, t’i rrëfejë në një libër.

“Libri do të jetë i veçantë edhe për nga mënyra se si do të vijë tek lexuesi jeta dhe krijimtaria e kantautorit. Brenda botimit do të ketë materiale shumë interesante për historinë e muzikës dhe rinisë shqiptare të viteve ‘ 70 të shekullit të kaluari”, ka thënë Tefta Radi.

Një ndër historitë e treguara në këtë libër ka të bëjë me përshtypjet e këngëtarit të famshëm italian, Adriano Celentano. Miku i Françesk Radit, i ka treguar këngëtarit Italian një CD ku i ndjeri performonte këngët e tij. Celentano ka mbetur pa fjalë kur ka dëgjuar zërin e shqiptarit.

“Po ky jam unë, d.m.th., duhet të jem unë, d.m.th. nuk jam unë por një që më duket më mirë sesa të isha unë”, ka thënë Celentano për zërin e të ndjerit Françesk Radi./koha jone

Shqipëria, pjesë e projektit për format alternative të turizmit

Agjencia Kombëtare e Turizmit në kuadër të aktiviteteve të parashikuara për projektin ”THEMA”, “Teknologjitë e Reja në Shërbim të Zhvillimit të Rrugëve Tematike Ndër-Rajonale”, ka marrë pjesë në “Takimin e dytë Teknik”, për këtë projekt në qytetin e Janinës.

Projekti “THEMA” synon promovimin e formave kulturore dhe atyre alternative të turizmit në të dy pjesët e zonës ndërkufitare Greqi-Shqipëri, si dhe rritjen e fluksit të turistëve për qëllime të turizmit tematik, nëpërmjet përdorimit të teknologjive të reja dhe inovative.

Në këtë takim u diskutuan aspektet e menaxhimit, pakoja e komunikimit dhe çështje të tjera teknike të tilla si zhvillimi i itinerareve tematike, “treasure hunting” si dhe pjesëmarrja në panaire.

Partnerë të tjerë në këtë projekt janë; Qendra për Bashkëpunim dhe Zhvillim Rajonal, Agjencia e Zhvillimit të Epirit, Shoqata e Hoteleve të Rajonit të Janinës dhe Prefektura e Gjirokastrës. /ata

Xhamia e Plumbit në Shkodër, ndër 50 më të bukurat e botës

Xhamia e Plumbit në Shkodër është e vetmja xhami shqiptare, e përfshirë mes 50 objekteve më të bukura myslimane në botë.

Ajo renditet në vendin e 37 para xhamisë Vahsiz Khan në Lahore të Pakistanit dhe pas xhamisë Jami Ul Alfar në Sri Lanka. Në vendin e 31 renditet Xhamia Blu në Stamboll të Turqisë, ndërsa dhjetë vende pas xhamisë shqiptare është Xhamia e Madhe në Paris.

Në fund të listës renditen xhami e Lindjes së Diellit në Melburn të Australisë dhe Xhamia Kombëtar e Abujas në Nigeri. Po kush renditet në vendet e para? Është pikërisht xhamia Mashkhur Jusup në Kazakistan, dhe në vend të dytë Xhamia e Kristaltë në Malajzi. Vendi i tretë i takon një xhamie në vendet e ftohta të Europës. Është xhamia e Nusrat Djahannë Kopenhagen të Danimarkës. Në Islamabad të Pakistanit gjendet xhamia e katërt më e bukur në botë, Shah Faisal Masjid dhe fill pas saj renditet Xhamia ?akirin në Stamboll.

Historia e Xhamisë së Plumbit

Xhamia e Plumbit është një monument kulture i kategorisë së parë në Shkodër. Xhamia e Mehmet Pashë Bushatit ose Xhamia e Plumbit u ndërtua në vitin 1773-1774 nga Mehmet Pashë Bushati (Plaku), themeluesi i familjes së njohur të Bushatllinjve të Shkodrës. Kjo xhami është një nga ndërtesat më të vjetra të

Shkodrës dhe xhamia më e madhe dhe më e bukura e Shqipërisë deri në gjysmën e parë të shekullit XX, periudhë në të cilën filluan të ndërtohen xhami të dimensioneve të mëdha. Xhamia ka qenë e veshur me plumb dhe nga kjo u quajt “Xhamia e Plumbit”, e me këtë emër njihet edhe sot.

Xhamia është e vendosur në pjesën e jashtme të ish pazarit të Shkodrës, rrëzë kalasë Rozafat, në një livadh në rrafshinën e lumenjve Kir e Drin. Për nga forma e ndërtimit është frymëzuar nga xhamitë e sulltanëve të Stambollit. Kjo xhami është e vetmja në Shqipëri për nga lloji, që fillon me një oborr me kolona të gjera, para se të hysh në sallën e faljes. Ndërtimi i kësaj xhamie, në këtë formë, ka të bëjë me atë që pashallëku i Shkodrës është në gjendje që edhe në ndërtimin e objekteve të kultit të thyejë të drejtën perandorake për të pasur një element të tillë, vetëm ata.

Salla e faljes paraqitet si një bllok i ulët, kapërcyer nga një tambur oktogonal shumë i lartë, në majë të të cilit qëndron kubeja, gjysmë rrethore. Interieri shfaqet si një dhomë e gjatë dhe e gjerë, pavarësisht se përmasat janë jo dhe aq të mëdha. Vizualisht kjo dhomë është zgjeruar nga një lloj thellësie, në të cilën është vendosur Mihrabi. Në majë të Mihrabit ka tre kube, ndërsa në të djathtë ka dy kube. Xhamia është ndërtuar me gurë të shkëlqyer në të kaltër e të bardhë, që janë shumë rezistent ndaj veprimeve erozive.

Nga dëmtimet e ndryshme që pati kjo xhami, qoftë nga mbulesa, ashtu edhe përbrenda, si dhe nga vërshimet e herëpashershme të lumit Kir, për disa kohë mbeti e papërdorshme, ndërsa në vitin 1978, periudhë që në Shqipëri ishin shkatërruar ndërtesat e bukura dhe të vjetra që tregonin kulturën e shqiptarit, shërbimet e monumenteve të kulturës, u kujtuan t’i vinin një mbulesë me çimento për ta shpëtuar këtë thesar jo si objekt kulti, por si objekt ndërtimor. Me ndërtimin e kësaj xhamie të madhe të Shkodrës, shohim se në Shqipëri po shfaqej një arkitekturë me stil të zhdërvjellët e me shije, që nuk munguan në shekullin XVIII. Ky stil haset edhe në ndërtimin e xhamive të tjera në Bullgari, Anatolinë qendrore, etj.

Në këtë xhami gjendet një shkrim që na jep një informacion historik, ku shkruhet: Madhëria i veprave bamirëse dhe bujare, Mehmet Pasha e ndërtoi këtë xhami madhështore në vitin 1773 Administratori i kësaj xhamie, Haxhi Mahmut Berberi, data e rinovimit 1863. Riparimi i saj është bërë para vitit 1865, periudhë kur në Shkodër ndodhi përmbytja e madhe që shkatërroi një pjesë të mirë të Shkodrës së vjetër. Mbas këtij, kujdestarinë e kësaj xhamie e mori familja e njohur shkodrane e Myftijve të Tabakëve, në fillim nga Hafiz Isuf Tabaku dhe vazhdoi brez pas brezi deri në ditët e sotme. Brezi i ri i këtij trungu amanetin e të parëve e ka mbajtur edhe kur xhamia është lënë pas dore nga pushteti i kuq.

Xhamia e Plumbit në mes të ujit

Fotoja që i referohet klasifikimit të gazetës së njohur The Huffington Post e paraqet Xhaminë e Plumbit në mes të ujit. Ndonëse disa prej xhamive më të bukura janë thuajse në mes të ujit, nuk dihet nëse gazetarët e huaj e kanë kuptuar faktin se uji që rrethon xhaminë shqiptare nuk ka të bëjë fare me një stisje arkitekturore.

Legjenda

Ndërsa po ndërtohej xhamia, vetë Mehmet Pasha mori pjesë në punimet; ky gjest shpjegohet me përkushtimin e tij fetar dhe me qëllimin për ti treguar popullit se puna është e madhërishme, aq më tepër në vepra publike. Në lidhje me pjesëmarrjen e Mehmet Pashës në këto punime ka një anekdotë: Një fshatar donte t’i paraqiste një ankesë personale Pashës; mori vesh se ndodhej mes punëtorëve,

por nuk e dallonte, sepse ai ishte i veshur thjeshtë. Rastisi që vetë personi ta pyeste vetë (vetë Pashën) se ku gjendej Pasha dhe mori përgjigje që të priste pak. Pas përfundimit të punës, Pasha u vesh zyrtarisht dhe i doli para hallexhiut që mbeti i prekur nga thjeshtësia e tij

Rita Ora krijon çantë të veçantë për të ndihmuar Kosovën, një e tillë kushton 1195 dollarë

Këngëtarja shqiptare me famë botërore, Rita Ora, ka bashkëpunuar me brendin e modës “Escada” për të ndihmuar gratë në Kosovë.

Siç shkruan “hollyëoodreporter”, Rita dhe “Escada” kanë krijuar një çantë të veçantë në formë zemre e cila ka debutuar dje dhe do të kushtojë 1195 dollarë nëpër dyqanet e Escadas.

Brendi 41-vjeçar do të dhurojë 15 euro nga secila çantë që shitet për organizatën humanitare “Ëomen for Ëomen International” që ka synim të ndihmojë gratë viktima të luftës për të rikrijuar jetët e tyre, transmeton Koha.net.

Donacionet do të shkojnë për nismën e Orës që të ndihmojë viktimat e dhunës seksuale në Kosovë.

Rita Ora ishte largua nga Kosova në moshën njëvjeçare, ndërsa për këtë medium ka thënë se ka lidhje të forta me vendlindjen.

“Kthehem sa më shpesh që mundem, është një vend shumë i rëndësishëm për mua”, ka thënë ajo që vjet më parë u shpall ambasadore e vendit nga ish-presidentja Atifete Jahjaga.

“Isha e nderuar vjet më parë me këtë titull nga ish-presidentja Atifete Jahjaga”, ka thënë ajo duke shtuar se do të kthehet në Kosovë në muajin prill për disa aksione humanitare me UNICEF-in.

Kiosku i shtëpisë botuese “Rilindja” në Preshevë shpallet simbol i gazetarisë

Komuna e Preshevës e ka shpallur kioskun e shtëpisë botuese “Rilindja” simbol të gazetarisë dhe informimit të së kaluarës së Luginës së Preshevës.

Kiosku është vendosur në oborrin e Shtëpisë së Kulturës “Abdullah Krashnica” në Preshevë dhe do të jetë në dispozicion të vizitorëve.

Në një postim në Facebook nga faqja zyrtare “Komuna e Preshevës”, thuhet se kiosku në fjalë përkujton edhe distributorin e së përditshmes “Rilindja” Zeqirja Ejupin – Zeqën, i cili u përkujdes disa decenie që “Rilindja” të mos mungojë asnjëherë.

“Përveç qytetarëve të komunës sonë, nga ky kiosk, gazeta “Rilindja” blihej edhe nga kumanovarët, sidomos nga nxënësit dhe profesorët e shkollës së mesme, që frekuentonin Qendrën arsimore “Skënderbeu””, thuhet në njoftim.

Rikthehet “Hannah Montana” (VIDEO)

Ka tetë vite që karakteri “Hannah Monatana” nuk është në botën e filmit.

Ky rol u rikthye së fundi nga vet aktorja Miley Cyrus, transmeton Klan Kosova.

Cyrus ka publikuar disa video në rrjetet sociale ku shihet se modelin e flokëve e ka bërë si të “Hannah Montanas”.

Në këto video Miley i dëgjon edhe këngët me të famshme të këtij personazhi që aktronte.

Hannah Montana @Migos pic.twitter.com/v62ncSpaQ1— Miley Ray Cyrus (@MileyCyrus) March 29, 2019


“Oerknal” nga Holanda solli me mjeshtri artistike tri pasqyra të ShBA-së

Gili Hoxhaj

Në fund të këtij muaji, tashmë tradicionalisht kryeqytetit i është shtuar një adresë prej nga mund të dëgjojnë instrumentistë të njohur nga bota e vendi, e përmes tyre të përjetojnë një eksperiencë ndryshe muzikore duke përjetuar vepra të stileve të pa dëgjuara më parë në Prishtinë. Me këtë mision Dam Festivali ka vazhduar mbrëmjen e tretë koncertale. Kjo natë solli në Prishtinë ansamblin nga Holanda që drejtohet nga kompozitori e dirigjenti amerikan GregoryCharette, tashmë një emër i njohur e i dëshmuar në Kosovë.

Vepra moderne që u takojnë kompozitorëve që janë akoma gjallë ndërtuan një gërshetim të plotë muzikor prej një teknike të veçantë, që u dëshmua në çdo lëvizje instrumenti nga ansambli holandez.

Dirigjenti GregoryCharette i cili ka dirigjuar jo rrallë herë në Filharmoninë e Kosovës tha se ndihet i lumtur të vijë përsëri në Prishtinë, veçmas në Festivalin “DAM”, të cilin tha se e cilëson tejet të rëndësishëm për muzikën klasike në vend. Veprat e kompozitorëve amerikanë që erdhën mbrëmë, sipas tij reflektojnë tri pasqyra të ShBA-së.

“Secila vepër ka për të thënë diçka për ShBA-në”, u shpreh Charette në fillim të mbrëmjes.

JohnZorn “CatO’NineTails” për kuartet harkor solli në skenë Mariana Hutchinson Simers dhe Raphaella Engelsberg në violinë, Lidwine Dam në violë dhe Rene VanMunster në violonçel. Një formë unike ka pasqyruar mënyra e ekzekutimit të tyre në instrumentet harkore. Interpretimi i tyre i përcjellur nga një komunikim artistik erdhi i gërshetuar profesionalisht në ritmet e përshpejtuara të harqeve mbi instrumente.

Oerknal që erdhi mbrëmë për herë të parë në Prishtinë është kolektiv i muzikantëve ndërkombëtarë me bazë në Holandë të bashkuar nga një pasion për përvojat e reja krijuese dhe besimin se muzika duhet të paraqitet në mënyrë të drejtpërdrejtë dhe të thellë.

Ata kanë performuar në ngjarje dhe festivale të ndryshme në Holandë dhe festivale ndërkombëtare. Ky grup është themeluar në vitin 2013, ndërsa debutuan me album në vitin 2018.

“PressRelease” e kompozitorit amerikan David Lang ka qenë një zgjim akoma më i lartë i tingujve kur skenën i vetëm e ka mbizotëruar instrumentisti Daniel Boeke në bas-klarinetë. Dy karrige të bashkuara me njëra-tjetrën kanë shërbyer për ta bërë më “të rehatshëm” pozicionin e instrumentit që mbante në duar, e interpretimi i tij që qysh në fillim vinte si një këmbanë që njofton se diçka është duke u zhvilluar në mënyrë të pandërprerë. Ky pak a shumë ka qenë edhe koncepti i kompozitorit amerikan Daniel Boeke që e ka kompozuar këtë vepër në fillim të viteve të 90-a. Vepra si e tillë erdhi si një përshkrim artistik i një konference për shtyp, prej të cilës vazhdimisht nxirret diçka.

Tensionin që mund të sjell një konferencë shtypi për të arritur deri tek publiku, duket se e ka përjetuar edhe instrumentisti, i cili ka qenë vazhdimisht pjesë e interpretimit me ritmin e shpejtë të saj dhe pa ndërprerje.

“Unë e luajta një vepër që e kam luajtur për shumë vite. Vepra është shkruar në fillim të viteve të 90-a. Vepra quhet “Konferencë shtypi” pasi që sipas kompozitorit, vepra i ngjanë asaj, duket sikur dikush është duke vendosur  vazhdimisht shënime dhe i ngjanë një makine shkrimi që shtyp vazhdimisht. Kur vjen në fund të saj edhe vet instrumentisti ndihet si i djersitur dhe duket sikur ndjen dhimbje rreth gojës dhe ke nevojë për frymëmarrje”, tregoi instrumentisti Boeke për KultPlus.

Ai tutje tha se për herë të parë vjen në Kosovë ndërsa nga dirigjenti Charette gjithnjë kanë marrë përshtypjet më të mira për këtë vend. Duke qenë se vepra që luajta konsiderohet goxha e vështirë, ai tha se u ndje i kënaqur edhe me energjinë që e përcolli publiku pasi që vepra si për instrumentistin, ashtu dhe për dëgjuesin mund të mos jetë e lehtë.

“Kemi dëgjuar shumë për këtë vend dhe historinë përmes Gregory-t dhe ai ka qenë gjithnjë i emocionuar pasi që është kthyer nga Kosova. Për mua ishte hera e parë që vij në Ballkan në përgjithësi dhe jam ekstremisht i lumtur të jem këtu dhe për të parë vibracionin e këtij qyteti që më ka dhënë një energji pozitive. Jam shumë i lumtur që jam pjesë e këtij festivali. Vepra që e luajta është më të vërtetë shumë e vështirë, më dha goxha stres por edhe adrenalinë por e ndjeva një energji shumë të mirë nga publiku, mendoj  që nuk ka qenë e lehtë edhe për ta, pasi që nga ajo që kam dëgjuar nuk është që është luajtur muzikë shumë e re këtu deri tani, kështu që kurrë nuk e di se si do të reagojë audienca me këtë lloj muzikë që nuk e ka ditur që ekziston”, tha tutje instrumentisti holandez.

Pas tingujve të instrumenteve harkore e atij frymor, vëmendja u fokusua tek pianoja.

Daniel Walden qysh në prekjen e tastit të parë mbajti të njëjtën rrjedhë muzikore, ashtu siç ia kërkonte vepra “Among Red Mountains” e John Luther Adams, e kompozuar në fillim të këtij shekulli. Ka përplasur fort gishtërinjtë mbi piano, e ritmin e saj e ka përcjellë me lëkundjet e kokës duke e dëshmuar edhe më fuqishëm praninë e tij artistike në skenë.

“Vepra vjen me ritëm të zhurmshme qysh nga fillimi dhe nuk ndryshon. Ajo është shkruar nga kompozitori amerikan që jeton në Alaska dhe që e ka inspiruar mjaft shumë pasi që ai shkruan për peizazhet dhe ngjyrat vibruese që vijnë nga pasazhet, ku ka shumë borë dhe që është e njohur edhe për efektet e dukshme të ngjyrave”, tregoi instrumentisti Walden për KultPlus.

Për të është hera e parë paraqitja para audiencës në Prishtinë, ndërsa thotë që ndihet i kënaqur nga puna intensive me festivalin Dam dhe me gjallërinë që ka gjetur në këtë vend

“Është hera e parë që jam këtu dhe ka qenë kënaqësi puna intensive me Festivalin Dam,  dhe përmes pauzave kemi vizituar Prishtinën dhe kemi ndjerë energjinë dhe gjallërinë e Prishtinës” tha tutje pianisti Walden për KultPlus.

Pianisti Walden nuk ka lëvizur nga piano deri në fund të koncertit, pasi që veprën e fundit të tij e ka sjell me Christina Smith në perkusione. Kjo vepër është shkruar nga po i njëjti kompozitor amerikan që ka kompozuar veprën paraprake, ndërsa e kishte kompozuar  në vitin 2002, një vit pas veprës “Among Red Mountains”. Edhe kjo vepër shpërfaqte ndikimin që ka kompozitori me Alaskën. Në një video në YouTube, ky kompozitor tregon se kur sheh dicka dëshiron që atë edhe ta dëgjojë, pra ta kthejë në formë të tingujve.

“Përmes kësaj vepre kam tentuar të sjell ngjyrat muzikore. Ngjyra të reja në tingujt”, thotë kompozitori John Luther.

Dam Festivali këtë vit sjell për herë të parë “Garën e Kompozitorëve të Ballkanit në Prishtinë”. Në këtë mbrëmje finalistët nga Kosova dhe vendit e rajonit do të interpretojnë veprat e tyre./ KultPlus.com

Rita Ora në bashkëpunim me brendin e njohur do të ndihmojë viktimat e dhunës seksuale në Kosovë

Këngëtarja shqiptare me famë botërore, Rita Ora, ka bashkëpunuar me brendin e modës “Escada” për të ndihmuar gratë në Kosovë, shkruan KultPlus.

Siç shkruan “hollyëoodreporter”, Rita dhe “Escada” kanë krijuar një çantë të veçantë në formë zemre e cila ka debutuar dje dhe do të kushtojë 1195 dollarë nëpër dyqanet e Escadas.

Brendi 41-vjeçar do të dhurojë 15 euro nga secila çantë që shitet për organizatën humanitare “Women for Women International” që ka synim të ndihmojë gratë viktima të luftës për të rikrijuar jetët e tyre.

Donacionet do të shkojnë për nismën e Orës që të ndihmojë viktimat e dhunës seksuale në Kosovë.

Rita Ora ishte largua nga Kosova në moshën njëvjeçare, ndërsa për këtë medium ka thënë se ka lidhje të forta me vendlindjen.

“Kthehem sa më shpesh që mundem, është një vend shumë i rëndësishëm për mua”, ka thënë ajo që vjet më parë u shpall ambasadore e vendit nga ish-presidentja Atifete Jahjaga.

“Isha e nderuar vjet më parë me këtë titull nga ish-presidentja Atifete Jahjaga”, ka thënë ajo duke shtuar se do të kthehet në Kosovë në muajin prill për disa aksione humanitare me UNICEF-in.

Bebe Rexha publikon videoklipin më të ri (VIDEO)

Këngëtarja shqiptare Bebe Rexha sapo ka publikuar projektin e saj më të ri muzikor me titull “Last Hurrah”, shkruan KultPlus.

Videoklipi i Bebe Rexhës paraqitet në një ambient të mbyllur ku dominon ngjyra e kuqe.

KultPlus ju përcjell më poshtë videoklipin e kësaj kënge.

Kujtojmë se Bebe Rexha është bërë e njohur me anë të këngës “Meant to Be”./ KultPlus.com

Si u vendos më 1922 që monedha kombëtare të quhej “Lek”

“Këshilli Ministruer për me mujtë me i ba ball krizit financjar ka vendue me pre bankanota qi kanë për t’u quejtë Lekë, për 3 miluj franga ar. Nji frang ar thohet se ka për të pasë vleftën e 5 Lekvet; kështu qi për nji napulion kanë me u dashtë 100 Lekë”.

Kështu e raportonte gazeta Agimi vendimin e parlamentit të shkurtit të vitit 1922 ku për herë të parë u vendos me ligj për emërtimin e monedhës kombëtare shqiptare që u quajt Lekë.

Në fakt, vendimi nuk gjeti zbatim pasi qeveria e kohës po negocionte për krijimin e bankës kombëtare e nga ana tjetër, i vlerësoi si shumë të kushtueshme ofertat e printimit të parave shqiptare.

Veç kartëmonedhave krahinore të emetuara nga bashkitë si nevojë për të lehtësuar tregtinë, emetimi i kartëmonedhave shqiptare u bë në vitin 1926, pas krijimit të Bankës Kombëtare te Shqipnis’.

Për prejardhjen e emrit të monedhës shqiptare ka diskutime të shumta. Studiuesit italianë në botimet e viteve ’30 dhe ’40 mbështesin më shumë tezën se emërtesën monedha kombëtare e Shqipërisë u emërtua në nderim të emrit të krishterë të heroit kombëtar Skënderbeut.

Studimet e mëvonshme kanë dalë në konkluzionin se emërtesa ka ardhur në nderim të Aleksandrit apo Lekës së Madh. Në fakt, kjo e dytë merret më së shumti si më e sakta kjo edhe për vetë faktin se në emetimet e mëvonshme të monedhës në 1926 dhe kartëmonedhës në vitet ‘40 përfaqësohet imazhi i tij.

Megjithatë, duhet konsideruar edhe diskutimi që u bë në seancën e pasdites së 13 shkurtit të vitit 1922 ku u bë për herë të parë në mënyrë ligjore emërtimi i monedhës zyrtare shqiptare Lekë.

Në këtë seancë plenare ku u diskutua për krijimin e monedhës kombëtare variantet e propozuara ishin tre. 2 variante u propozuan nga Komisioni parlamentar i Financave dhe 1 variant nga qeveria. Parlamenti miratoi në fakt variantin e qeverisë.

Në kohën kur diskutoheshin variantet për krijimin e monedhës kombëtare, vendi përballej me vështirësi të shumta si rrjedhojë e mungesës së bankës dhe të monedhës kombëtare.

Luhatjet e kursit të këmbimit e gjithashtu edhe mungesa e parasë së vogël që përdorej për këmbime tregtare, kishin bërë që ekonomia dhe tregtarët të pësonin humbje të mëdha e pengesa në kryerjen e transaksioneve.

Më herët, në kushtet e mungesës së monedhës divizionare, bashkitë kryesore të vendit ishin lejuar që të emetonin disa kartëmonedha, që mund të përdoreshin vetëm në territorin e tyre.

Por duke qenë se shumat e emetuara ishin shumë të vogla (200 mijë franga ar) një pjesë e madhe e tyre u tërhoq nga tregu nga koleksionistët shqiptarë e të huaj që i fusnin në koleksionin e tyre, duke bërë që të mos kishte ndonjë rezultat të madh të tyre.

E njëjta frikë paraqitej edhe në këtë rast, duke qenë se emetimi që do të bëhej do të ishte i kufizuar, rreziku ishte që një pjesë e madhe e parave që do të emetoheshin të tërhiqeshin nga koleksionistët.

Ndaj, projekti i shkurtit të vitit 1922 synonte pikërisht që t’u jepte zgjidhje këtyre problematikave të konstatuara, pra krijimin e monedhës kombëtare e gjithashtu edhe emërtimin e saj.

Projekti i shumicës së Komisionit të Financave

Në projektin për krijimin e monedhës kombëtare, të propozuar nga shumica e Komisionit të Financave evidentohej se monedha kombëtare emetohej “për të shpëtuar popullin nga dëmet që rrjedhin nga ndryshimet e kursit të monedhave të huaja që qarkullojnë në Shqipëri dhe për të lehtësuar qarkullimin e monedhës së vogël, qeveria e pa të nevojshme prerjen e letrave me vlerë, si letra monedhë kombëtare”.

Në nenin 2 të propozimit të Komisionit shkruhej se “Pareja e Shqipnis emnohet “LEKE”. Leka ndahet në 100 qintima”.

Sa i përket sasisë së parave që do të viheshin në qarkullim, propozimi i shumicës së Komisionit të Financave ishte për sasinë 10 milion franga ari. Në këtë rast, projekti parashikonte që qeveria shqiptare, për të garantuar paranë që vinte në qarkullim, detyrohej të depozitonte në një bankë të huaj shumën analoge në ar.

Për të siguruar këtë shumë, parashikohej të përdoreshin të ardhurat që siguroheshin nga koncesionet e pyjeve që jepte shteti shqiptar si dhe prej të ardhurave në ar që arrinte të siguronte arka e shtetit në veprimet e saj.

Projekti parashikonte gjithashtu se baza e letrës caktohej duke llogaritur raportin 100 lekë-20 franga ar. Mbi çdo kartëmonedhë duhej të shkruhej numri i Lekës dhe vlefta e saj në bazë të arit. Kartëmonedhat duhej të vërtetoheshin prej Ministrit të Financave dhe Arkëtarit të Përgjithshëm të shtetit.

Projekti parashikonte gjithashtu se “qeveria pasi të garantojë emisionin e parë të letrës me vleftë 10 milion franga ar, ka të drejtë të presë dhe 10 milion franga ari letër”

Për të ndjekur ecurinë e futjes në treg të kartëmonedhës shqiptare parashikohej të ngrihej një komision i posaçëm parlamentar.

Projekti i propozuar parashikonte detyrimin që qeveria të merrte prej tregtarëve paranë letër dhe t’u jepte këtyre vlerën analoge vetëm për shumën e nevojshme që ata kishin për të paguar jashtë për mallin që importonin.

Ndërkohë, ata që dëshironin të udhëtonin në shtetet e huaja kishin të drejtë që të shkëmbenin në zyrat e financës dhe të merrnin monedhë të huaj për nevojat e udhëtimit ose për nevoja të tjera vetjake. Në këtë mënyrë synohet që të ndalohej dalja jashtë vendit e kartëmonedhës kombëtare.

Projekti parashikonte gjithashtu se qarkullimi në Shqipëri i kartëmonedhave të huaja dhe i monedhave të arit e argjendit ishte i ndaluar sapo të viheshin në qarkullim kartëmonedhat kombëtare.

Projekti i pakicës së Komisionit të Financave. Monedha kombëtare të quhet Skënder

Komisioni i financave ishte paraqitur në Kuvend me dy propozime. Ndryshe nga propozimi i parë, propozimi i dytë i pakicës parashikonte që qeverisë t’i jepej e drejta që të emetonte më shumë para nga sa parashikohej në projektin e shumicës.

Sipas këtij projekti, qeveria duhej të emetonte kartëmonedha me vlerë 25 milion franga ar. Ndryshe nga shumica, pakica e komisionit mendonte se “monedha kombëtare “unita monataire” asht frangu ar e cila quhet SKENDER dhe do të ndahet në 5 lekë”.

Edhe në këtë rast, parashikohej formimi i një komisioni parlamentar prej tre vetësh për të kontrolluar sigurimin e kartëmonedhës kombëtare me anën e depozitimit në një bankë të sigurt të huaj.

Ndryshe nga projekti i shumicës që i jepet të drejtë qeverisë që të bënte dy emetime me nga 10 milionë franga, projekti i pakicës përcaktonte detyrimin që pasi të mblidhen 2 milion skendërë, qeveria detyrohej të themelonte Bankën Kombëtare.

Projekti i qeverisë

Ndryshe nga sa propozonin dy palët nga Komisioni i Financave, vetë qeveria u paraqit në seancë plenare me një variant që përcaktonte emetimin e më pak parave. Qeveria kërkonte të emetonte 3 milion franga ar. Ashtu si shumica e komisionit të Financave, edhe qeveria propozonte që paraja e Shqipërisë të emërtohej LEKË.

Ndërsa sa i përkiste qarkullimit të monedhave të tjera të huaja në vend, qeveria nuk propozonte ndalimin e tyre por një qarkullim paralel. Raporti i kartëmonedhës 100 lekë =20 franga ari. Në fakt, ky variant do të arrinte të miratohej nga parlamenti, pasi u diskutua për secilin prej tyre.

Diskutimet në Këshillin Kombëtar, të emërtohet Lekë ose Shqipe

Projekti për krijimin e monedhës kombëtare ishte në fakt një projekt i përgatitur më herët, edhe pse paraqitja e tij në Kuvend u bë në shkurt të vitit 1922. Ky fakt përmendet nga deputeti Bahri Omari i cili në fjalimin e tij u shpreh se ‘pares ja kemi vu emrin Lekë e ky projekt që kemi paraqitë e kemi gjetun të pregatitun por ka pasë kenë për parë nikel por ne e kemi pa ma t’arsyeshme e ma të lehtë me i pre letër, pse për me ba pare nikeli lipsen veprime më të mëdha”.

Në seancë ishte i pranishëm edhe Ahmet Zogu por në cilësinë e ministrit të Brendshëm dhe që nuk përfshihet aspak në këtë diskutim.

Bahri Omari në fjalimet e tij bën pyetjen direkte: Nga u muer Fjala Lekë?

E përgjigjia e kryeministrit Xhafer Ypi e shënuar në procesverbalet e Kuvendit është e shkurtër: Asht marrë nga Lek Dukagjini!

Ndërsa Shefqet Dajiu në fjalën e tij del kundër kësaj emërtese me argumentin se “fjala Lekë ka nji kuptim jo të mirë në vendin tonë” prandaj ai propozon që të emërtohet “Shqipe”.

Pas këtij propozimi, kryesuesi i seancës e hedh në votim propozimin që paraja e Shqipërisë të quhet Lekë. Propozimi miratohet me 25 vota. Në këtë seancë mungonin për arsye të ndryshme 19 deputetë.

Në fakt, ky ligj nuk gjeti zbatim e do të duheshin edhe 4 vite të tjera që të krijohej Banka Kombëtare e Shqipërisë.

Ajo që duhet evidentuar është se pavarësisht argumentimit të kryeministrit, në asnjë nga emetimet e monedhave e kartëmonedhave nuk përfaqësohet imazhi i Lekë Dukagjinit por vetëm i Skënderbeut dhe Lekës së Madh.

Cila ishte monedha zyrtare, leku apo frangu?

Ajo që ndodhi në Shqipëri në seancën e shkurtit të vitit 1922 në fakt ishte krijimi i një njësie të re monetare, pasi nuk u shfuqizua frangu ar por paralelisht u krijua një njësi e re monetare e emërtuar Lekë.

Ekzistenca e dy emërtesave të njësive monetare të vendit, frang dhe lekë në fakt do të krijonte jo pak konfuzion në popullatë. Shqetësimi do të reflektohej edhe në seancën e 12 prillit të vitit 1926.

Deputeti Selaudin Blloshmi do të evidentonte në fjalimin e tij se kur Shqipëria pranoi sistemin e lekut, nuk pranoi një bazë monetare të re pasi baza monetare e vendit ishte frangu ar, i sistemit metrik latin që parashikon ndarjen në 100 pjesë të njësisë monetare.

“Por për të lehtësuar tregtinë frangë ari e ndamë në 5 pjesë të cilat i pagëzuam me emrin Lekë duke u bazuar në traditat e historinë kombëtare” do të shprehej ai.

Pas këtij diskutimi, ministri i Financave Sulejman Starova do të pranonte se Leku nuk ishte një monedhë e veçantë por një pjestim i frangës ar.

Ndërsa deputeti Hiqmet Delvina e cilësonte si gabim faktin se në vend ishin dy lloje monedhash, frangu ar dhe leku.

“Nuk kuptohet cilën kemi monedhë kombëtare” shprehej Delvina.

Situata do të vijonte të ishte e tillë deri në vitin 1947 kur u miratua dekretligji që hoqi nga qarkullimi kartëmonedhat Frang. Në këtë mënyrë, njësia bazë e monedhës në vend do të caktohej Leku./ Kreshnik Kuçaj, Tv Scan/ KultPlus.com

Miliarderi dhe plaku i varfër

Në nje natë te ftohtë, një miliarder takoi një plak te varfër jashtë. Ai e pyeti: “A nuk e ndjeni të ftohtin pa veshur pallto?”

Plaku u përgjigj: “Unë nuk kam pallto, por jam mësuar me të”.

Miliarderi tha, “Tani do të hyj në shtëpinë time dhe do t’ju sjell një.”
Njeriu i varfër aq shumë u lumtura dhe tha se do të priste.

Miliarderi hyri në shtëpi dhe u zënë me diçka tjetër, duke harruar kështu për njeriun e varfër. Kur ai më vonë e kujtoi atë në mëngjes, ai shpejt doli për ta kërkuar atë. Por për fat të keq, ai e gjeti atë të vdekur me një shënim.

Shënim thotë: «Kur nuk kisha rroba të ngrohta, kisha fuqinë për të luftuar të ftohtin, sepse unë isha mësuar me të. Por, kur ju me premtuat të më ndihmoni, unë u bashkova me premtimin tuaj dhe që më mori fuqinë time te rezistences. “

Morali: Mos premtoni asgjë që nuk mund ta mbani. Kjo nuk do të thotë asgjë për ju, por kjo do të thotë çdo gjë për dikë tjetër. / shtypnews/ KultPlus.com